ドリーミン・ワイルド　名もなき家族のうたのレビュー・感想・評価

30年前に制作したアルバムが再評価され、再び夢に歩み始めようとする男と、その夢を応援していた家族の物語。

当時は見向きもされなかったアルバムだが、思いもよらず偶然開けた道に向かい、あの頃のように兄と再び曲を奏でるがやけに神経質なドニー。そして当時の曲を演奏することに何か躊躇いがあるようで…。

終始、夢に対する想いと家族の温かさに溢れたヒューマンドラマ。

ちょっと夢への傾倒が強すぎた感はありますが、理想的な家族ですね。

ドニーの才能を信じ、大切なものを投げうってでも彼を応援したお父さん。しかしその本当の願いは…。

ジョーも素晴らしい。劣等感やジェラシーもあっただろうに…。30年ぶりに一緒に練習を始めるときの彼の嬉しそうな表情ときたら…しかし…。

バンドの軋轢あるあると言えばそうだが、何故こんなにもドニーは神経質に？しかし観ていくほどにその理由は浮き彫りになり…。成る程ねぇ。。

夢を追った男の挫折と後悔の深さがよく表されているし、楽器をやっていた男なら誰しも気持ちはわかりますよね〜(涙)!!

そんななかでも、ドームやアリーナでもなく、思っていた未来とは違えど、大切な人と大切な人の前で演奏ができること、いくつになっても変わらぬ親子であり続けられる幸せに、涙が溢れそうになった良作だった。

ズレていたのはリズムだけではなく…ってことですね♪

しかし、ジョーの「大切な人がいた…」はミスリード…!?ドニーの隠された過去って、絶対そっち方面のことだと思ってしまったのだが(笑)

主人公ドニーの気持ちが、ストレートに伝わってきた。
30年前の作品が、急に今、「人々に爆発的に評価されている」と言われても、ずっと音楽から離れずに、生業としてきた身からすれば、「なぜ、今まで30年間の自分の活動を評価してくれなかったのか」ということになると思うし、30年前の自分とは明らかに感性も環境も経験も変わってきている今、10代のあの時の勢いや表現を求められて後ろ向きな「自己模範」をしても、劣化コピーになってしまう。
加えて、そこに、自分の才能を信じて身を引いてくれた兄や、援助を惜しまなかった父母に対して、これまで成功を届けられなかった後ろめたさが加わった心中は、さぞかし複雑だったことだろう。
それを表情や振る舞いで、抑制的かつ豊かに表現したケイシー・アフレックが、とにかく素晴らしかった。

兄も父も当然いいが、それ以上にナンシーが最高すぎる。兄のドラムの持ち味を見抜く彼女のセンスの確かさと、ドニーとの関係性は、実話に基づくが故のサービス的な表現かもしれないけれど、心底惚れてしまう。

こう来るかというラストシーンも、大好きでした。おすすめ！

ケイシー・アフレックは流石に上手い

10代の頃に兄弟で製作したアルバムが３0年振りに再評価されてブレイク。
その後のサクセスストーリーと思ってましたが、実は兄弟と家族愛のヒューマンドラマ作品でした。
地味なストーリーですがケイシー・アフレックとウォルトン・ゴギンズの兄弟愛が素晴らしくそれだけでも感動できます。
騙し合いや悪人が登場する話ではなく地味な展開ですがじんわりと感動できる良心作でした。
実在の人物のエンディングもなかなか良かったです。
おススメ度は普通のやや上

静かでしみじみとした良い映画だった。
小学校の同級生がバンドマンやってる(地元でしか売れていないが)
のでその子と重ねて観てしまった。
そんな事情もあり身近な話として観た。
ただ邦題が気に入らない。
商業路線に乗ろうが乗るまいが、息子が初めて作った曲は父親にとって最高の
名曲なんだし、知名度やレーベルなんてその人にとっての名曲かどうかには関係ないと思うから

青年期に兄と作ったレコードが長い時を経て脚光を浴びる

自分以外の家族は素直に喜んでいるけど、どうしても心から喜べない主人公ドニー

終盤、喜べない理由が明らかになり、それがとてもとても共感を覚えた

家族ゆえに応援したい

家族の期待に応えたい

でも家族だから本音を言えない

縁が切れたら、大嫌いになれたらどんなに楽だろうか

繋がっているからこそ、大好きだからこそ苦しいものがある

家族関係を考えさせられる内容だった

これが実話ベースだから余計に共感

幸せな主人公だなあと思った。
この手の映画は楽曲が気に入らないと厳しいと思うのだが、(私はほぼ全ての曲があまり好きではなかったのに)映画としてはよかったと感じた。
スタジオの壁にブルース・スプリングスティーンと思われる(ボヤボヤだったので幻のような気もするが)写真があったのがうれしかった。
「ベイビー」はイーグルスの「言い出せなくて」によく似ていた。

製作から30年たってアルバムが再評価された兄弟デュオの話。
30年見向きもされなかったのに、急に注目を浴びるってどんな気持ちなんだろうと考える。単純に喜べるのだろうか。本作で描かれるのは、家族の絆だけではない。兄弟でこの再評価への感じ方が違ってくるという、音楽に対して向き合い方の違いだった。それは才能の違いとも言えるかもしれない。
「Dreamin’ Wild」というアルバムは、素晴らしい楽曲のつまったアルバムだった（サブスクで聴いてみたら本当によかった）。たしかにドラムの拙さが目立ったり、まだ洗練されていない印象を受ける。でも、それがまたいいと感じるのも事実だったりする。時代が変わって初めて受け入れられたのもわかる。
兄との関係、両親への思い、兄弟それぞれが愛した相手。後半、もっと大きな出来事（過去のトラブルが明らかになる等）があるのかと思ったが、そこまでのレベルではなかった。だから感動も薄め。ここらへんは実在の人物を描いているからあまり膨らませることはできなかったのだろう。それでも、控えめながらじんわりと感動したのだからそれなりの評価とさせてもらった。

30年以上前に作ったアルバムがレコード会社に絶賛されて、再発のオファーが来た兄弟の話。

妻とレコーディングスタジオを経営しつつ、イベントなどでバンド演奏をして食いつなぐもジリ貧な弟に、レコード会社から電話があったと兄貴からの連絡が入り巻き起こっていくストーリー。

元々音楽のセンスがあったが挫折した弟の、この機会に賭ける思いからの刺々しさと、そしてそんな弟を理解している家族。

最後はちょっとホントにわかっているのか？と感じたけれど、現在の様子をみるにちゃんと大人になっていましたね。

でも、声は本人の方が厚みがあっていいね

実話と聞いてしまうと、

『こんな人が周りにいたら、私には無理』とか、

そういうこと思ってしまう

お兄ちゃんとか、お父さんとか、

いい人たちに囲まれて良かったですね

或る日　映画館で予告が流れて、
見事な歌声に聴き惚れた。
それが　今回見た「ドリーミン・ワイルド 名もなき家族のうた」ですね。

実在する米国の音楽デュオ、ドニー＆ジョー・エマーソンの実話で
その伝記映画です。
10代の頃、兄弟でデュオ結成してアルバムを製作していた。でも陽の目を見ることは無く30年の時が過ぎて～
そして今、再評価されたきっかけで注目が集まり成功の道を歩み始めるのだが、
ずっと家族を犠牲にしてきたと思っていたドニー、目を背けてきた自身の過去と向き合う。
家族が居てこその歌である事に気づいて行く～。

----作品スペック----
監督：ビル・ポーラッド氏
上映時間：111分

ドニ－（弟）：ケイシー・アフレックさん
ジョ－（兄）ウォルトン・ゴギンズ
ドン（父）：ボー・ブリッジスさん
ナンシ－（妻）：ズーイー・デシャネルさん
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妻役がズーイー・デシャネルさん”（500）日のサマー”の頃がとっても懐かしいですが。今でも美しいですね。

30年経て、今更注目浴びても？？　今からスタ－かよ　オレ？？
そんなドニ－の焦りや気持ちも分からないでもない。
ずっと　弟を支えてきた家族。
父はドニ－の成功への借金の為に農場土地を売り、
兄は音楽を諦め農場の仕事を継ぎ。
その想いは複雑。

30年後　初めてのコンサ－トで
終えてから楽屋で醜態をさらすドニ－。
目指したプロはこんなのでは無いと　勝手に思い込んでいた。

心の何処かに　成功しなきゃ、とか
プロへの厳しい想いと、今まで無視されてきた失敗の念が先に
出てしまっての事であったのでしょう。

昔、何もない農場で思いっきり歌を愛していた～
あの頃の自分を　やがて取り戻す。

そして　父との何気ない会話。
お前の為にしたとか　そう言うのは無いんだよ。
全ての農場の土地を金に換えてしまっても後悔なんてないよ。
俺はお前の歌声をずっと聴いていたいんだ。

この暖かい家族の後押しが　彼をスタ－へと復活させる。

ラストのコンサ－ト場面でケイシーから　ドニ－本人に代わって
流れます。
素晴らしく、とっても優しい歌声に魅了されますね。
～「Dreamin’ Wild」～

ご興味あります方は
是非　今の内に劇場へ！

こないだ鑑賞してきました🎬

ドニーとジョーの兄弟は10代の頃、アルバムを出すが、評価は得られなかった。
しかし30年後に、コレクターの手によって発掘されたアルバムが再評価される。
家族は思いがけない成功に喜ぶが、ドニーは…。

ドニーを演じるのはケイシー・アフレック🙂
「マンチェスター・バイ・ザ・シー」
の時もそうでしたが、彼は少しやさぐれた役が似合いますね🤔
自分たちのアルバムが再評価されるという思ってもみない事態に、手放しでは喜べない複雑な男の心情。
しっかり表現していました😀

兄ジョーにはウォルトン・ゴギンズ🙂
音楽活動を細々と続けていたドニーとは違い、伐採やらの仕事をしている彼。
アルバム再評価をきっかけに、また兄弟デュオをやろうとドニーに持ちかけますが…。
後半の彼なりの苦労がにじみ出る演技は良かったです。

ドニーの妻ナンシーにはズーイー・デシャネル🙂
共に音楽活動をしながら、ちょっと気難しい彼を支えます🤔
ここぞという時に、存在感を発揮していますよ😀

ラストにプチサプライズもあり、無難な作りの音楽ヒューマンドラマとして、おすすめです👍

なんで音楽ネタでケーシーアフレックなんだ？と謎だったが、かなり拗らせた人のお話し、適役で見ていて納得だった　しかも歌上手いしお兄さん役はびっくり！アントマンに出演してた俳優さんだった、ドラム演奏シーンはどう演ってたんだろう、とてもサマになっていた
才能認められてブレイクしただけでもラッキーなんだろうけど、何だよ今更なお気持ちょっと分かるような気が　それにしてもスタジオまで作っちゃったお父さんがメインだけど信じて支えた家族はなんて愛に溢れているんだろう　スポーツに秀でた家族が居るご家庭もあるあるかな、そう思いました　自分だったら後悔はないなんて言えるだろうか、他の事にお金かければ良かった、皮肉の一つも言いたくなりそうだ　本人が感じている圧や恩義といった複雑な思いもよく伝わってきた
埋もれている名曲、名アーティストはもっと沢山存在するのかもしれませんね
ケイシーアフレックがout of touch歌ってたのには大興奮

2025.2.3 字幕 イオンシネマ近江八幡

2022年のアメリカ映画（110分、G）
実在のデュオ「Donnie＆ Joe Emerson」が制作した『Dreamin‘ Wild』が発掘される様子を描いた音楽映画
監督＆脚本はビル・ポーラッド

原題の『Dreamin‘ Wild』はエマーソン兄弟が制作したアルバムのタイトルのこと

物語の舞台は、2011年のアメリカ・ワシントン州スポーカン

スタジオ「マルタレコード」を経営しているミュージシャンのドニー・エマーソン（ケーシー・アフレック、少年期：ノア・ジュプ）は、妻ナンシー（ズーイー・デシャネル）やディオン（ドギー・ドーソン）、カルロス（カルロス・L・フォックス）とともにバンドを組んでイベントに参加したりもしていた

彼には娘のアヴェア（Claire Yarber）と息子チャンス（Charles Charlebois）がいて、幼い彼らを小学校に送り届けた後に、スタジオの仕事などを行っていた

ある日のこと、フルーツランドで農場を営んでいる兄ジョー（ウォルトン・ゴギンズ、少年期：ジャック・ディラン・グレイザー）から電話が掛かってきた

その内容は、30年前に自主制作したアルバム「Dreamin‘ Wild」がコレクターによって発掘されたというもので、その話を聴いた音楽プロデューサーが「再販」したいというものだった

プロデューサーのマット・サリヴァン（クリス・メッシーナ）は、ようやく二人を見つけられたと喜び、コレクターの間で流行っていて、今ではネット界隈でバズっているという

にわかに信じがたい話だったが、二人はその話に乗ることになった

ジョー17歳、ドニー15歳の時に作ったアルバムは、父ドン・シニア（ボー・ブリッジス）と母サリーナ（バーバラ・ディーリング）の助力によるもので、自家製のスタジオで録音されたものだった

アルバムは2000枚ほど作ったものの、全く話題にされることもなく、30年の時が過ぎていた

ジョーは音楽を辞めて、今では父の農場の手伝いをしていて、ドニーもソロの話が来てお金を注ぎ込むものの、騙されて痛い目に遭っていた

それゆえにマットの話に懐疑的だったが、今回は思いもよらぬ滑り出しを見せることになった

物語は、再販の反響によって、ステージに立たないかというオファーが来るところから動き出す

出演の条件は、あの時の楽曲を演奏することで、参加するのはジョーとドニーだけだった

ドニーは今ではナンシーと組んで音楽活動を続けていて、今更音楽を離れた兄とセッションすることに違和感を感じていた

何度か音合わせをするものの、ジョンはプロレベルとは言えず、そこでマットに相談してナンシーとディオン、カルロスをサポートメンバにすることになった

そこでもジョーの演奏はテンポをキープできず、ドニーの苛立ちが募るばかりだったのである

家族はドニーが複雑な内面を抱えていることも知っていて、才能があることも認めている

父は農地のほとんどを手放してドニーに投資をしてきたが、結果は散々なものだった

その負い目がドニーには残っていて、このセカンドチャンスで恩返しができると感じていた

それゆえに復帰のライブを完璧なものにしたいと考えていたのである

映画は、知る人ぞ知るというアーティストの30年越しの成功を描いていて、実質的には家族の再生を描いている作品だった

30年の月日がそれぞれに日常を与えてきて、それゆえに言えなかった本音というものが露見している

ドニーはプロとして成功したかったが、世間の反応は家族愛に溢れたデュオを見たかったという

この乖離がドニーの今を否定しているように思えるのだが、実際のところ、ドニーを献身的にサポートする家族がいてこそ、あの音源が生まれたとも言える

ドニーには才能があるのだが、それを見つける人と支える人が必要で、ナンシーにその役割はできない

それは彼女もプロのミュージシャンであり、家族であるものの、血縁がないからかもしれない

同じようにドニーを支えているつもりでも、微妙な違いがそこにあって、ナンシー自身はジョーだからできるサポートというものをわかっているし、彼らが紡ぐ音楽が大衆に支持されている理由もわかっている

30年の時がドニーに与えたものは、30年前に消えてしまったもののように思えて、ある時を境にドニー自身を苦しめることになっていたのだろう

ドニー自身がジョーに強く当たるシーンでも、テンポがキープできていないなどの技術面の部分が大きいのだが、ナンシーはそれを「味」だと理解していて、ドニーは自分の音楽の再現の阻害だと感じていた

この違いがリスナーとの距離感にも繋がっていて、才能の開花というものはとても難しいものなのだなと考えさせてくれるのである

いずれにせよ、音楽の魔法は理論通りに作れば生まれるものではなく、人と人が演奏して初めて生まれるものなのかな、と思った

音源にらしさが残っているのは、完璧な空間で作られていないからであり、日常の延長にある非日常だから生まれるものもあるのだろう

ラストでは、ドニー＆ジョーがショーを行うのだが、その後に本人たちが登場する演出はとても良かった

席には両親もいて、元気そうで何よりだったが、彼らは息子たちが楽しく音楽をやっている姿をずっと見たかったんだろうなあと思った

一時は才能の飛躍を夢見たけど、そう言ったアメリカンドリームで弾ける人生ではなかった

だが、再結成された2011年から動き出す今があることは、全員に与えられたギフトがうまく融合しているからなんだろうなあと感じた

1970年代後半、ワシントン州で暮らす10代の青年ドニー・エマーソンは兄ジョーとデュオを結成し、父が自作してくれたスタジオで数々の楽曲を作った。しかし、制作したアルバム「ドリーミン・ワイルド」は世間から見向きもされなかった。約30年後、このアルバムがコレクターにより、埋もれた傑作として再評価された。そんな実話に基づく話。

聞いたこともない歌手の話で興味が持てなかった。
ドニーの妻役のズーイー・デシャネルは魅力的で、もっと観たかったかな。
104歳と迷ったが、哲代さんにすれば良かったかも。

2025年劇場鑑賞36本目。
エンドロール後映像無し。

十代の頃自主製作で作ったレコードが三十年後にコレクターに発見されバズりはじめ、再発売したところ大ヒットした兄弟の話。今の説明で映画の8割は終わっていて、これだと5分で終わるのでそこからダラダラと過去の経緯（そんな大した話でもないですが）を交えながら、現在の話が語られます。この兄弟、音楽に関していえば全く対等ではなく、音楽の才能があり、音楽でほそぼそと生きていた弟と、それになんとなく付き合っていて現在は全く音楽に関わっていないお兄ちゃんという感じなので現在の技量に圧倒的な差があってそこを弟に一方的に責められるというのが観ていてほんとに辛かったし、それが実話だと思うとなおさらこんなの映画にせんといてくれと思いました。

①『マンチェスター・バイ・ザ・シー』を観て以来、ケイシー・アフレックは現在最もご贔屓の俳優になりました。つまり、出演作は必ず観過ごさないということ。
今のところその出演作に裏切られたことは有りません。
本作も然り。

②久しぶりのボー・ブリッジス、若き頃は如何にも人柄の良い青年、中年になってからは如何にも人柄の良いおじさんと、見るからに善人というキャラクターのせいで演じる役柄は狭かったかもしれないけれども(弟のジェフ・ブリッジスと違って)、本作でも如何にも家族思いの人柄の良いおじいさんを相変わらず演じていて正に適役・好演である。

③少なくとも、恥ずかしながらこの歳になって一つのことをこの映画は気付かせてくれた。
家族が困っているとき、問題がある時に無償で支援するからこそ家族なのだということを…