かたつむりのメモワールのレビュー・感想・評価

コマ撮りアニメーション作品で８年がかりで完成した作品
との事でした。そう聞くと、何はともあれ観てみたいなと
いう気持ちになりまして、鑑賞してきました。・_・

で、鑑賞終了。

鑑賞直後の感想はといいますと…

＃画面内の密度が濃く、重苦しさを感じる作品。
＃コマ撮りアニメーションとしての技術と努力には敬意を
　表するが、見ていて楽しい作品とは言い難い。
＃誰に見せることを想定して作った作品なのだろうか。

きゃー　余り褒めてない。

アタマをもう一捻りして、さらに感想など…

＃最終回にしか 救いがない連続ドラマを延々見続けた気分。
＃ひたすらナレーションによって進行するストーリーも、
　アタマの中をトランス状態に誘導するのに効果的。
＃ラスト3分までひたすら重苦しい雰囲気が漂っている。

きゃー　やはり褒める内容が出てこない…　うーん ＊_＊

手間ひまかけて作られた作品なのは理解出来ました。 ・△・;
アニメーションの完成度も素晴らしいと思いました。はい
けど もう一度観たいかといえば…　" いいえ "　ですねぇ…

たとえば「世界名作劇場」のような作品の場合。

主人公やヒロインが無体な仕打ちや苛めを受けたとしても
最後には試練に打ち勝ったりとか、苦労が報われたりする　とか
そんな場面が数話ごとには入る事で、マイナスに累積した
感情のリセットがされていくかと思うのですが、
このお話では、
" ひたすらマイナスが積み重なっていくだけ "
そんな感じを受けて、観るのが辛くなってしまいました。@▲@
そして思い返すたびに浮かんでくる疑問。

” なんであんなのが 里親になれるの？ "

鑑賞中から感じたこの理不尽さに、鑑賞4日後の今も
どうにも納得できずにいます。悶々。

そして７日後（わー　まだ続いてるのか…）

この作品って
実話なのか　（可能性はありそう）
創作なのか　（元ネタがありそうといえばありそう）
寓話なのか　（どんな想いを込めたやら）
哲学なのか　（人生観が感じられる気はしますが）
文学なのか　（子ども向けではなさそう）
芸術なのか　（終始変わらない品質には拍手）

どう見るかで違った感想になりそうなのですが、
どう受け止めたら良いものか　未だに判断が出来かねています。

一筋縄では括れそうにない作品ということに
するしかなさそうです　…@－@

そいうことで　これにて考察終了。　　ふぅ

◇あれこれ

■ピンキー

ヒロインにとって唯一の救い。
老婦人ピンキーとの出会いは、大いなる救いでした。
この老婦人、ダンサーとして踊っている際に天井で回転する
扇風機（？）の羽で指先を切断する過去を初めとして、
色々な人生経験を積んできた女性でした。

そんな中でも、他人に手を当てることで安らぎを与えることに
生きがいを見いだしていたのが印象的。

■手つなぎ

そんなピンキーが仕事としていたのが、介護（といっていいのか？）
要介護者と手をつなぐ。ただそれだけのことを、
多くの人を訪問しながら実施していました。

人との接触の機会が少ない人間にとって、手を触れあうことが
どれだけ大事なスキンシップになることか。
手つなぎの場面は、作品を通してとても印象に残りました。

■カタツムリは

雌雄同体みたいです。へー
交配には相手が必要です。へー
パートナーとは互いに「雄にもなり雌にもなる」ようで
互いが相手との卵を産むのだそうです。　へー
ＬＧＢＴの概念の、遥か上空をいく交配システムです。・_・:
人間もこうだと面白い…かはともかく、平等な結婚になるかも。

◇最後に

エンディングの最後のほうに出たテロップ。
” 片づけがヘタな ”おば” に捧げる "
確かこのような内容だったかと思うのですが

もしかして、この作品の作者って
双子の弟（ギルバート）の息子さんなのでしょうか？
そうすると、父の姉（＝グレース＝伯母）となって
片づけがヘタ に繋がるのですが…

実話に基づく話　もしくは
実話に基づいて創作した作品なのでしょうか。
うーん
この辺りは、余り詮索しないのが良いのかもしれません。

☆映画の感想は人さまざまかとは思いますが、このように感じた映画ファンもいるということで。

　離ればなれになった姉弟の数奇な運命を、独特のビジュアルで表現したクレイアニメ。

　「メアリー＆マックス」で鮮烈なデビューを飾ったアダム・エリオット監督による長編2作目。8年の歳月をかけて作り上げた労作ということである。

　正直、アニメーションとしてのクオリティは、大手のライカやアードマンと比べると見劣りしてしまう。ただ、３DCGと見紛うばかりのライカの作品よりも、本作には手作りらしい温もりが感じられて個人的には親しみを覚える。

　また、前作同様、ブラックでビザール感溢れるビジュアルは独特の世界観を創り上げていて、アート作品としても十分の見応えを感じた。ただ、このクセの強い作風は好き嫌いがはっきり分かれそうである。個人的には面白く観れたが、万人にはお勧めできない作品である。

　物語はグレースのモノローグで紡ぐ回想形式で展開されていく。ダイジェスト風な語りは少し味気ないという気もしたが、DVや貧困、いじめといった暗い内容が続くので、このくらいサラリと流してくれると逆に観やすいかもしれない。

　グレースはちょっと変わった性癖を持つ夫婦の元に引き取られ、ほとんどネグレクト状態で放置される。一方のギルバードは、狂信的な信仰一家の元に引き取られ厳格な暮らしを強いられる。どちらも酷い里親なのだが、そんな中でも二人は手紙のやり取りを唯一の心の拠り所にしながら懸命に生きていく。このあたりには前作「メアリー～」における中年男と少女の文通が想起された。遠く離れた孤独な者同士が手紙によって絆を深めていくという”いじらしさ”にグッときてしまう。

　やがて、グレースはピンキーという中年女性と出会い親密になっていく。彼女はかなり破天荒な人生を歩んできた女性で、若い頃はストリッパーをしていたり、キューバの革命家カストロと卓球をしたこともあると言う。どこまで本当なのか分からないが、とにかくぶっ飛んだお婆ちゃんであることは確かである。そんな彼女との交流を通してグレースの荒んだ心は徐々に癒されていく。この交流は微笑ましく観れた。

　もう一つ、グレースの孤独を癒してくれるのが、幼い頃から大好きだった”かたつむり”である。当然これは臆病で内向的で殻に閉じこもって生きるグレースのメタファーとなっている。この両者の関係性はストーリー全般を通して上手く表現されていて、終盤のグレースの決断にはカタルシスを覚えた。

　そして、本作はその後にもう一つサプライズが用意されている。前作は少し物悲しい終わり方だったが、それと差別化する意味もあったのかもしれない。現実を厳しく見据えた前作も良かったが、今回のような終わり方も個人的には悪くないと思った。

　全体的に個々のキャラクターは活き活きと表現されているし、物語も大変ドラマチックに展開されていて、よく出来た作品だと思う。ただ、細かく見ていくと、ここは惜しいと思った点も幾つかあった。
　ピンキーの最期の言葉”じゃがいも”。幼いグレースが出会う元判事のホームレス。この辺りは安易な”仕掛け”という気がしないでもない。
　ピンキーの手紙も大変素晴らしい内容だと思うが、できればそれをドラマの中で見せて欲しかった。

オーストラリア製のクレイアニメーション。かたつむり集めが好きな主人公がいろんな人たちとの出会いによって生きる希望を見出していく物語。地味な主人公と物静かな映像のため違和感があって最後まで世界観に馴染めず楽しむことが出来なかった。

2025-109

独自固有なデザインのストップモーションアニメ。
予告を見て、てっきりかたつむり🐌を擬人化して
ストーリーを組み立てているのかと思いきや、
人間のお話だった。

主人公のグレースと双子の弟ギルバートの
生誕時に母を亡くしているとの境遇がせつない。
でも父親が素晴らしいのだけれど、突然亡くなってしまう
ことにせつなさが積み重なる。
そしてグレースはいつも自分を守ってくれていた
ギルバートとも離ればなれに。
とまあ、いいことなんて全然ない感じなのだ。

里親の元で暮らす二人にもいいことはあまり起こらず
むしろそれが悲劇になっていく。
グレースの夫の性癖、ギルバートの里親の偏見、
そしてギルバートの死の報。

どれだけこの二人を落とせば気が済むのだ、
この監督は！‥と絶望的な気持ちで鑑賞していた。
…ところが、
ラストは超ハッピーなサプライズが！！
これには思わず「えっ！？」とおもった。
グレースがやりたいこと、それは映画を撮ることで
上映会をしていたところ、そこにはギルバートがきていた
のである。
もうこれで全部救われた気持ちになったし、涙が溢れた。

グレースの友達だったお婆さんのピンキーからの
死の間際のメッセージも良かった。
グレースは救われた。

全然こんな話だと思っておらず油断して鑑賞したが、
実に滋味深い人間ドラマであった。

アダム・エリオット監督、8年かけて完成してくれて
ありがとう。次回作にも期待しています。

ほっこりしたストップモーションの話
かと思っていたが、違っていた。

双子の姉妹が幼少期に離れ離れになり
そこからが全体的に重い人生。
出てくるキャラクターが個性的。
ピンキーおばあちゃんが良かった。

カタツムリのような内向的な二人。
幸せも辛さもたっぷり。
『人生は後ろ向きにしか理解出来ないけど
前にしか進まない』
良い言葉だ。

カタツムリのように少しずつ前に向いて
欲しい。二人の揺るぎ無い愛のお話でした。

この題材、ストーリーで
実写で描くと
けっこうグロテスクな作品になりそうなところ
クレイアニメで描くことで
受け入れやすくなっていて
メッセージも伝わる感じがした。

少しずつ変化していく主人公が
しっかり描かれていて良かった。

これは8年がかり。『JUNK HEAD』は7年。
プロダクションデザインも丁寧に作られているし、
監督のこだわりも相当だろうから時間がかかる。
キャラクターデザインや全体的な色味は、ちょっと『アダムスファミリー』っぽくて好き。

ベースはほのぼの姉弟愛的なものだけど、監督が大人向けと言うように、ちょいちょいブラック。すごい中指立てるし、子供に尋ねられたら返答に困りそうなエピソードもあったり。

はなればなれになっても再会を夢見るグレースとギルバートを応援するも、中盤で『ロボットドリームズ』の時も同じような気持ちになったなと、少し心が閉じかけてしまった。
しかし終盤、まさかの展開に涙腺決壊。
チクショー、不意を突かれちまった。

ストップモーション・アニメーションの映画。
かなり面白かったです。

オーストラリアのアニメーションって、初めて観たと思います。
主人公の一人語りで、お話しの９割は進行していきます。
まるで主人公の自叙伝的な内容だけれど、完全なフィクションなのでしょう。
物語として、とても力があると思いました。

題名が伏線そのものになっています。
お話しの展開に悲しくなっていましたが、ハッピーエンドで、とても救われました。

かたつむりに偏愛してしまった双子の姉の物語

母も父も亡くなり、双子の弟とは里親制度で引き離されて過ごすことになる。
生まれつきの身体的特徴で周りからはいじめられ、里親の偏った接し方にはなじまず、偏愛していたカタツムリへの愛情がドンドンと偏っていく。

この物語に登場する多くの人たちが、なにかしらの偏愛・ユニークさを持っている。
その中の特徴が溜め込む、閉じこもるという方向の人に対して、または人生の中で多くのことを失ってしまい前向きに進む気力を持てなくなった人へ「前に進もう」というシンプルなメッセージがおくられる。

ほぼラストシーン付近から物語ははじまり、自分の身の上を回想することで映画は進む。
これはラストラストの大切な人からの手紙とも重なる。

カタツムリは命を残したら、自らの命を失ってしまうそうです。連綿と続く渦巻きのように、想いやバトンをつなぐことに対して肯定的に語られる映画で、鑑賞後の味わいが良い。

1週間寝込む場面のフラッシュバックなど、刺激の強いところもあり、気に入っています。好きな映画でした。

ストーリーは相変わらずのブラックユーモアもあり、テンポも良く面白かったので、退屈したとかではないのに
自分の家族、友人を想い出させられ、
久々に映画館で嗚咽混じりに涙が止まらなくなりました。

感動のまま、帰りに売店でパンフレットを買ったら
このパンフレットかわいいですよねって店員さんから
ほのぼのトーク。
たしかにミニサイズで中身はしっかり！
パンフレットも★5です。

今度かたつむりを見かけたらシルヴィアと声をかけそうです。

Aエリオット監督、秀作「メアリー＆マックス」から十数年経ち、作りがダークアート系へと変貌。それでも不遇なキャラ達が織りなす人間クサい細かな生き様表現はやっぱり丁寧。

普通の顔のキャラがいなくてウケた。
ジンとくるシーンもしっかりあって、素敵な作品でした。

恋人がデブ専には　驚いた。(☆o☆)
ウインナーをバクバク食べるところから　何かあるかもとは
思ったけど　(^_^;
スウィンガーも　笑ったわ　キモかったけど
丁寧に作られていて　素晴らしい
心に残ったのは「老人には　接触」が必要ってとこ
以前より　実践しています。秘密ですが...(^_^;
ハグもいいよねー。
二人の出会いも　織姫彦星的で　七夕にぴったりの映画でした。

　かたつむりが主人公の粘土アニメで、仲間の動物たちと協力して困難を克服するような動物映画だと思って、振替休日で休みだった小5の長男を誘って見に行く。すると、吹き替えじゃなくて字幕だし、全然子ども向けではなく完全にチョイスをミスった。

　かたつむりが主人公ではなく、主人公はかたつむりしか友達がいない気の毒な女性で、その半生がひたすら暗い調子で描かれる。画面がとにかく暗いし、ともすればグロい。長男は怖がりでもあるため焦る。アダルトな場面やセリフもあって気まずい。

　人間など所詮こんなものだと登場人物がひたすら醜く描かれる。人間を一切美化するつもりがないという美意識が徹底している。特にひどいのは里親で、醜いし、善良そうな人たちだがそれも否定的に描かれる。しかしその暗い目線と人生の中でも時折光が差すことがことがあり、見ているうちに同情も共感もする。

　見ているうちに、この後どうなるの？みたいに引き込まれてハッピーエンドに感動して、見てよかったという気持ちになる。娯楽映画では全然なくてアート映画だ。終わってから子どもに感想を聞くと、字幕は全部読めたそうで、怖くも退屈もなかったようでほっとした。マクドでお茶して帰った。

1970年代のオーストラリア。
グレースとギルバートは双子の姉弟。
母親は双子出産時に他界してしまった。
口唇裂のグレースは幼い頃から苛められ、ギルバートが助けるという図式が続く。
するうち父親も他界し、ふたりはそれぞれ別の家族のもとに引き取られることになった・・・

という人生を、十分に成長したグレースが振り返るという物語。

70年代というところがミソで、ひと癖もふた癖もある人物たちがわんさか登場する。
そんな彼らの、可笑しくも愚かしい行動の数々。
なかには腹立たしい行動もある。

つまり、憎めない人も憎むべき人も登場する。

好き嫌いが分かれるストップモーションアニメだと思うが、わたしは好き。

簡単に言うと双子の片割れさんの自伝。
それからクリエイターさん達の個展を見ながら、ストーリーに入っていく感覚。
フォルムだけだとEテレでやりそうな子供向け？な雰囲気もありますが、ちゃんと大人向けな内容です。
感想を少しでも書いてしまうと何だかネタバレになってしまうので、詳細は省きますが涙もろい私は少し泣きました。

とにかく前へ進むのだーー何があろうと。
……カタツムリのように？

カタツムリはバックしないらしいですね。

人物を含め、全ての背景がとびきり可愛い小物で彩られ、人生の折々にやってくる辛さを愛で包んでいる。
幸福な瞬間はあまりに少なく些細であるからこそ、大事にしなきゃなと素直に思わせてくれる。

初めは「？」だったシーンが終わり間際には納得させられる。
シーンは物語あってこそ。
長さもちょうどよかった。

可愛さは求めていないが、商品パッケージとかミルクシェークメーカー？など、レトロな小物が可愛かった。
や、でも内容は全く可愛い要素はなくて。
結構リアリティが…あり過ぎ（笑）
子供向けと思ってファミリーで行くと大変かも。

紆余曲折あった2人の人生。
ようやく最後はめでたしめでたし、であった。

好き〜🩷
いつも思うけど映画って観る側のコンディションやらタイミングやらがその作品の評価にすごく影響する。
この作品は自分にとってベストなタイミングで観られた作品🌀

同監督作品を直近サクッと網羅に努めたけれど（まだ終わってない💦）、ヒトの中に存在する闇と光をとっても上手に表現する監督さんだな、と。そして初期作品（学生時代に制作された作品〜2003年のハーヴィー・クランペット）は闇多め、その後2008年のメアリー&マックスは人生の光にもスポットを当ててくれるようになった気が。（この考え方が正しいのかどぉかは2015年制作のアーニー・ビスケットで確認せねばっ）
光の部分だけでなくポジティブメッセージもメアリー&マックスからレベルアップしてた！

んが、しかし👇️
【涙活報告】泣けませんでした😅（案の定）
とりあえず会いたい人、大好きな人に会えるうちには喧嘩なんてしないで連絡しよー💜💜💜←これが最大の学び🩷

なんと味わい深い作品か。ブラックな痛みがあるサプライズ。不気味な登場人物たちが、織り成すユーモアは、笑える。細かい手作り感か、いいね！