秒速5センチメートルのレビュー・感想・評価

最近「秒速5センチメートル」と云う本が書店の店頭に沢山並んでいるので、その意味が知りたかったのと、「映画は原作を先に読む」のルールを破って鑑賞。
もともとは新海誠監督がアニメで映画化したものを今回「SixTONES」の松村北斗、高畑充希主演で実写映画化したそうですが、不覚にも予想外のストーリーで感動しました。

東京の小学校で出会った遠野貴樹と篠原明里は、お互い転校生と云うことで心を通わせるが、卒業と同時に明里は栃木に引っ越してしまう。

ところが、1年後今度は貴樹の父親が種子島に転勤することになり、種子島に行く前に明里に会うため貴樹は吹雪の夜に栃木を訪れ再会を果たす。

2人は雪の中に立つ桜の木の下で、2009年3月26日に同じ場所で再会することを約束しキスをして別れる。この中学生の淡い恋に多くの女性の嗚咽が聴こえました。

時は流れ、東京でシステムエンジニアとして働く貴樹は30歳を前にプラネタリウム施設に転職しそこで明里とすれ違う。
結局、エンディングでは二人は劇的な再会を果たすと思ったらすれ違う。
すき間時間で観た映画でしたが、貴樹と明里を演じた子供達の演技も松村北斗、高畑充希の演技も秀逸で良い映画でした。

淡い切なさや胸の苦しみが心に残る、素敵な作品でした。
病気や死でお涙頂戴の作品が多い中、この作品は全く違いました。
主人公と周りの人たちとの出会いや関係によって、静かに、温かく、心を掴まれる作品です。
2時間ちょっとの作品ですが、飽きることなく、最後まで見応えがありました。むしろ、後半になるにつれ、物語に引き込まれ、夢中になっていました。
新海誠作品のアニメーションの風景、景色の美しさもとても魅力的ですが、それをそのまま実写としたかのような美しい映像も素晴らしく、心を掴まれました。
米津さんの音楽も物語に合っていてピッタリでした。
一回見ればいいや、では無く、またゆっくり観に行こうと思える素敵な作品です。

原作アニメは一度だけ観ての、今回の映画鑑賞。
映像美は本当に素晴らしかった。
役者それぞれの演技もよかったけど、明里役が何だか子供時代から大人までが一貫してなくて。
何より感情移入できたのが、小中学生時代の2人だった。
大人になってからの2人には、微妙に違和感が残ってしまった。
それぞれいい役者さんで、いい演技される方たちなので、勿体無い。

原作アニメーションが60分、今作が120分ということでだいぶ付け足しがされており、原作とは違った印象になると思います。
原作を知っていると面白く感じるちょっとしたシーンも多く、また、良さを感じやすいように全体的に分かりやすくアレンジしてあるなと思いました。この映画単体で考えるとよく出来ていると思います。
他方で、2倍に増やした部分が原作の寂しさのような部分を削いでいる蛇足のように感じてもおかしくないなと思いました。
一部改悪かなと思うところもありましたが、原作無視の駄作になってしまっているわけでは全然なく、良くも悪くも詳細かつ明確になっているだけなので、気になった方は見てみてください。

映像の美しさやあのなんともいえない画質の感じが好きでした。また観たいなと思える映画です。
また音楽とストーリーのマッチ度も非常に高く、見終わったあとはとにかく余韻が凄かったです。
不変のものなんて存在しないんだな、となんだか考えさせられる内容でした。
原作とは違いがあるのですが、映画だけでもわかりやすく多くの人に受け取ってもらいやすいようになっていてよかったと思います！
とても満足度の高い映画でした。

鑑賞後は、心地よく暖かい余韻に浸ることができました。

全編を通して、「切なさと暖かさ」が上手く描かれていたように思いました。

「月と太陽」「雪が積もる中に咲く桜」

当時の思い出が、時を経て「切なさと暖かさ」として変わっていた。

その思い出を振り返る、それぞれの目線や思いが、どちらも共感できるものでした。

当時の思い出を振り返るにあたり、それぞれの目線や思いが違い、そして最後の最後でもすれ違ったけど、実はすれ違いのようで「秒速5センチメートル」を共有する空間ができた。

もしかしたらその確率は「0.0003%」だったのかもしれません。

その瞬間、きっと切なさよりも暖かさが勝る思い出になったのではないでしょうか。

春の訪れの如く。

鑑賞後は、自分自身の思い出の箱を開ける鍵を貰ったようで、暖かい気持ちになれました。

切ない気持ちにもなりますが、最後は暖かい気持ちになれる、素敵な映画でした。

オススメです！

映画を観た勢いでUNEXTでアニメ版を15年ぶりくらいに観ました。
思い出した。
昔アニメを観た時に大人編で何も行動をしない主人公にイラ立ったことを。
お前走れよ。これじゃ主人公じゃねーだろ！！
実写映画はアニメの物語を更に深く掘り下げ、補完して、より豊かな作品にしています。
そして全編とにかくエモくて、綺麗で、宝石のような映画でした。
いやいや奥山由之監督、侮りがたし。
（＾＿＾
奥山監督には是非『君の名は』を実写映画にしてほしいですね。
（＾＿＾

原作も好きで、今回だいすきな推しが出演するということだったので観に行きましたが、とにかく映像が儚くて綺麗。音楽も一つ一つのセリフもとても素敵でした。私もあの世界に入りたくなりました。途中からは涙がとまらず、観に行って良かったです。もう1度観にいきたいと思います！

見終わった時の感覚は、アニメとは全くの別物だった。実写は映像美（桜や種子島のシーン）がとても印象に残り、そして、アニメと比べ終わりがスッキリした。主人公がポジティブで、前向きであり、アニメと比べあまり共感はしなかったです。心にはぽっかり穴も開かず、アニメの冴えない主人公とはかなりギャップを感じた。あと、ヒロインの心情はあまり知りたくなかった。実写映画は理想で、アニメは現実って感じでした。
アニメも観るつもりなら、先にアニメを鑑賞してから、こちらを観たほうが良いです。

人生には外的要因による影響が多く、お互いがどんなに愛し合っていても、お互いが思っているよりも近くにいたとしても、その望みが成就するとは限らない。
人生にはタイミングというものがあり、恋愛や友情等の人間関係においても、「別れを受け入れ、前へ進む勇気」が時には必要であるということを学びました。
新海誠さんの映画は、本当に深く考えさせられる感慨深い作品ですね！

演者も素敵だし映像も綺麗でとても良かったです！少し内容がわかりづらかったかも、、

全てが計算されたアニメーション、それも既に高い評価を受けている作品に対して実写映画ができることというのがあるのだろうか。
単純に実写化を知った時にはそのように考え鑑賞する予定はありませんでした。
それでも観ることにしたのは奥山監督がメガホンを取ると知ったためです。
私は写真を趣味にしていて奥山さんの作品に感銘を受けていたこと、それにネバーヤングビーチというバンドの名作ＭＶ（本当に名作）を演出していたこと、更に豪華俳優陣を迎えて撮影した自主制作映画アットザベンチも鑑賞済みで素晴らしい作品に仕上がっていたこと、これらのことから観ないという選択肢はなくなりました。
そして実際に封切り初日に鑑賞した結果、私にとってとても大切と思える作品の一つとなりました。
（どの場面、どの部分と言うのは多すぎるので割愛します）

名作アニメーション原作に対して敬意を最大限に払いながらも今の時代に実写で撮ることの意味や意義を真剣に考え抜いて制作されていることが伝わってきます。
キャストの皆さんや脚本、撮影、宣伝に至るまで素晴らしい仕事をされていると思いました。
ありがとうございます。

キャッチコピー「どれほどの速さで生きれば、きみにまた会えるのか」の通り、この映画は生きる速さの違いによるすれ違いを描いた作品だと感じました。以下、思いの丈を綴った乱文＆長文になりますが、ご容赦ください。

劇中では、明里の方が進むスピードが速いことが度々強調される。(貴樹を名前呼びして好意を伝え始める、学校帰りのかけっこや流れ星が見えた時に明里の方が先を走る…など)
そのため、劇中の貴樹の気持ちは、明里の軌跡を辿るように進むと考えた方が理解しやすいと思う。

すれ違いが始まるのは、明里が引っ越すことになった場面からである。明里の「(一緒にいられなくて)ごめんね」という電話に対して、貴樹は「もういいよ」と応える。明里の一緒にいたいという想いに対して、貴樹は諦めたような答えを返している。ここから、自分の思いに真っ直ぐな明里と、若干いじけてしまった貴樹の差が見え始める。

この時点ではまだ文通で連絡を取り合っていたため、二人の関係はなんとか繋ぎ止められていたが、貴樹の種子島への引越しと岩舟での再開が二人を完全に別離させてしまう。

岩舟に至るまで、貴樹の乗る電車は何度も遅延し、約束の時間に間に合わなくなる。この時、貴樹は運命的に明里とは一緒になれないことを感覚的に悟り、別れるための手紙を書く。
その反面、明里は待ち合わせの時間が過ぎても岩舟の駅で待ち続け、貴樹と同様に交換日記に言葉を綴るのだが、貴樹と違って関係を続けるために書いている(交換日記を貴樹に渡せば貴樹との関係が続くため)。

岩舟で合流後、再会した二人は一緒の時間を過ごすものの、長い時間会わなかったせいか、どこかぎこちなく感じる。
桜の木の下、明里の方から貴樹にキスをするが、
貴樹はどことなく受け身のように見える。明里は貴樹の諦めのような心情を読み取り、貴樹との別れを決めたのだと思う。
キスシーンで明里は失望したかのように手の力が抜けているのに対して、貴樹は逆に手を握り締める。この場面は明里と貴樹の気持ちが完全に切り替わったことを表していると思う。
明里は貴樹を想い続けていたものの、どこか諦めがちになっている貴樹のために別れることを決め、逆に貴樹はずっと一緒にいたいと一途に思う明里の気持ちを受け止めてしまった。貴樹はこの時の明里から受け取った想いを2007年の約束の時まで、引きづり続けることになる。

岩舟での別れの際に、明里が「貴樹くんならずっと大丈夫」という言葉を貴樹に伝えようとするシーンがある。これは転校直後の心細かった時に貴樹からもらった言葉であり、明里から貴樹への感謝や愛を込めた言葉であるとともに別れの言葉でもあるというとても複雑な意味が込められたシーンだと思う。

最後のすれ違って再会するシーンも、もう昔のようにはなれないけどもやっと貴樹は明里に追いついたということを示すシーンだと考えれば、貴樹にも救いのあるラストだと思う。

生きる速さが違うことですれ違うなら、我々はどうすれば誰かと一緒に生きていくことができるのか？
どれだけすれ違い続ければ、同じ時間を生きることができるようになるのか、そういった問いを投げかけるような作品だと思いました。

追記:
2007年アニメ版の内容を基に実写化しているため、劇中の挿入歌は2007年当時の音楽を採用しているのだと思う。
が、2025年時点だと音楽が古すぎて、挿入歌が流れるたびに映画の没入感が薄れてしまっているように感じた。
もし、引き裂かれるほどの距離(気軽に移動ができず、連絡するにも文通などの限られた手段しかない)を演出したかったのであれば、当時の演出としてここまでこだわる必要はなかったのではないか…と2007年子供時代だった者として思う。

アニメ鑑賞済み

実写化に当たって、
改変されてる部分もあるけど
概ね何もかも放り出して、ニートになって引きこもりたくなる気持ちになるのは同じで満足しました。

思い入れもある作品なので、
安心もしました。

アニメはたかきはあかりの存在を忘れていて
原因不明の脅迫にも似た不安感に悩まされていたけど、
今作は覚えていたのかな。

桜の木の約束は原作にはなかった気がします。

でも改めて観ていて
史上最悪の改悪としてあかりが現れる。
再会が描かれるのではないかという不安と
それでもいいから現れて欲しいという心の矛盾が
山崎まさよしの名曲と共に心を振り回してきましたね。

また原作で使われていた曲の使い所も素晴らしくて、
原作愛も感じて
しっかり実写映画に昇華できていたなと思いました。

昔好きで好きでどうしようもなかった元カノに
慰めてもらいたくなっちゃうような
心に穴が空いてしまうこの感覚。

映像も、その撮影手法も素晴らしい。
ロケーションも完璧
たまに原作まんまの路地とか出てた。

欲を言えば幼少期の踏切のシーン。
電車が通り過ぎてもあかりは待っていて
遮断機が上がって2人でまた駆け出すシーンまで描いて欲しかった。

そうすれば最後のシーンがもっと活きたんじゃないかなー。

あと、
幼少期のあかり役の子が可愛すぎね。

豪華キャストが勿体ない使われ方。
全員新人オーディションとかのチャレンジ作品なら仕方ないが、このキャストでこの内容は勿体ない。退屈だった。
唯一共感できたのは、初恋の人と大人になってからバッタリ偶然出会えたらなぁ〜という気持ちだけ。

いやぁ好きです、こういうの。
まずノスタルジー感がすごかった。映像もすごくきれいだった。没入しました。
自分の古き良き時代の誰かの顔を思い浮かべた人もいるんじゃないだろうか。
誰もが通り過ぎたそれらを美しくパッケージングして差し出されたみたいでした。
小学校時代の美少女を３０近くになっても引きずるという一歩間違えると痛いキャラになりかねない貴樹は、きれいな映像のおかげでむしろノスタルジー感をさらに色濃くする相乗効果さえ感じました。
２人のすれ違いもやりすぎるとくどいけれど、その一歩手前で引く感じが絶妙。

「男は個別保存、女は上書き保存」
昔流行ったそんな言葉が頭をよぎりました。
2009年現在の待ち合わせ場所で２人が会うのも出来すぎだし、２人とも行かなかったらドラマにならない。どちらか片方だけが向かうわけだけど、それは男性なんですねえ。ラストに踏切で振り向くのも。切ないけれど、この映画はハッピーエンドじゃないからこそ魅力が際立つんだと思う。
あれ、ただ似たような設定の「冷静と情熱のあいだ」は混じりっけなしのハッピーエンドで、あれはあれでよかったような記憶 笑

人と人とが出会う確率は0.0003％なのかあ。
さらにお互いの生活に踏み込んで、人生を共にするのはそれこそ天文学的確率。そんな奇跡をおろそかにしてはいけませんね。
貴樹も次に縁ある女性は大切にしろよ！！
思い出はいつもきれいだけど～それだけじゃおなかがすくわ～（byジュディマリ）

ところで、プラネタリウムで貴樹がポストイットに書いた言葉、人が一生で出会う５万以上の言葉の中から選んだただひとつの言葉って映されなかったですよね。何だったんだろう。
そしてもし私がポストイットを手渡されたら、私ならなんて書くかな。

今書いていて思ったけど、この映画って数字に絡めた雑学が多いのね。
「秒速５cm」「0.0003％」「５万語」
マメ知識が増えました。

これって、30歳の時点では、
きちんと現実を見据えて
約束の場所に行かなかった女の方が
40歳半ばから50歳くらいで

あの時、行けば良かった
とか、

私には別の人生があったかも
とか

思うのよなぁ〜〜って
アラカンの私は思いました

誰しも、とてもとても大切な人が居て
だけど、2機のボイジャーのように
決して、人生で交わることのない
出会いがある

現実世界の今、日々共に生きてくれる人を
大切に。。。

過去を捨てるのではなく
過去と一緒に、今を生きることを
改めて、思いました

松村北斗を主演に実写化された「秒速」。
宮﨑あおいや吉岡秀隆が脇を支えるのは良かったですね。
あとレンタル屋での「月キャベ」は何ともニクイ演出でした。
また、大人のパートに大きくシフトしたのも良い振り切り方だったと思います。
だけどメディアを変えるのは難しいですね。
すごい頑張りを感じた実写化作品でした。

終始、映像美が輝く映画です✨
それに伴って俳優人の名演技が素晴らしい👍🏻

特に、子役の演技は自然体で入り込むことができました！

映画館でぜひ見て欲しい作品です！

奥山由之の作品全てのスタイルがそうなのかはわからないが、解像感が低い映像は明瞭な現実感のない思春期を表現するのに一定の寄与はしていたと思う。
しかし、そのノスタルジーは今作の持つ、ノスタルジーからの脱却という方向性と相反するものでもある。