遠い山なみの光のレビュー・感想・評価

小説未読。難しい話かなと身構えて見てしまったけれど、見てよかったと言える。
さきの大戦を知ったつもりになっているが、やはり何も分かっていないことを知らされる。どこまでいっても、今を生きる私たちには表層しかなぞれない。それでも様々なやり方で戦争を記録し、感じ取ることを試みなくてはいけない。この映画では、一人の女性の戦後復興が始まった頃の記憶が語られる。そこでは不穏が通底していて、平時を描いているのに、見ているこちらを安心させることはない。戦闘を描かずに、戦争が残すエフェクトが描かれている。同時に、酷いことのあとでも前に進むという人間の普遍的強さを描いている。それがなければ人類はどうなっていたかな。それぞれの場面が印象的で、鑑賞後に場面を辿ることも可能だ。パンフレットは鑑賞後により深く味わい、考えるための手がかりになるだろう。

国宝並みにレベルが高い邦画だ。すっごいワクワクした。
目についたのはカメラワークの良さ。表情を意図的に隠したり、家具や物越しにキャストを映したり。それがホラー的な演出にもつながってとってもよかった。

吉田羊の全編英語もすごいな。
何よりも広瀬すずと二階堂ふみの演技力の高さ。

ミステリーでありホラーでありどんでん返しあり。
あの戦後長崎で何があったのか？
難しい映画だけど、凝った撮影や脚本で見応えがある。

まず印象的なのは女優陣の存在感。主演の広瀬すず、二階堂ふみ、吉田羊、それぞれが感情を抑えつつも張りつめた緊張感を漂わせる演技を見せている。

台詞回しは昭和20〜30年代の邦画を思わせるような少し硬さのある調子で、背景もスタジオセット的な雰囲気。これらが合わさり、独特の世界観を生み出していた。

正直に言えば、自分の理解力不足もあり、途中でストーリーを見失いかけた。終盤で何とか追いついたものの、「あれがこれで、これは誰？」という具合にやや消化不良。だがその曖昧さもまた、夢を見ているかのような体験に近い。例えるなら、夏の昼寝のあと、夕景と夜景の狭間で見た夢のような映画だった。

一見すると反戦や女性の自立を描いた作品のように見えるが、そう単純ではない気がする。むしろこれはイシグロ自身の原点を映し出した物語なのではないだろうか。
1954年に長崎で生まれ、5歳でイギリスへ移住。幼い頃に抱いた不安や、異国での将来を想像する中で芽生えた曖昧な感情。その精神世界を形にしたのが本作だと感じた。だからこそ、普遍的なテーマ性よりも、彼自身の幼少期の心象風景が強く投影されているように思う。

つまり、この作品はストーリーを「理解する」よりも、映像から自分が「感じ取る」こと自体が正しい鑑賞体験なのかもしれない。
ただし商業映画として観るなら、もう少し輪郭のはっきりした物語を期待したくなる部分もある。とはいえ、サブスクで繰り返し観れば、新たな発見や自分なりの答えが見つかる作品だと思う。
以上

長崎は原爆で壊滅的で放射能によるずっと続く不安も含め、悲惨な被害を蒙った

戦後復興のなかで、そこに住む原爆の被害をこうむった人々は、勇気を奮い立たせて前に進むために仕方なく、子供たちへの放射能の影響や日々の生活の苦しさや葛藤などの封印していた辛い記憶を抱えて戦後を暮らしてきた

復興が一段落し観光地として脚光を浴び始めていた長崎を舞台に、その一度、封印した記憶をあたかも遠い山なみから層をなすように浮かび来る仄かな光のように描き出す

母が語る記憶を見事に描いたのがノーベル賞作家カズオ・イシグロの「A Pale View of Hills」は傑作文学であり、石川慶監督が映像化に真正面から取り組んだのがこの映画「遠い山なみの光」だ

記憶の中で形作られる嘘も含めて、戦後における原爆が心に落とした影だけでなく、復興に取り組む人々の逞しさが放つ希望の曙光など、さまざまな記憶をしっかり胸に抱き留めた上での"語り直し"をしっかりと映像化している

タイトル「遠い山なみの光」は過去　現在　未来へ向かって逞しく生きる女性たちの放つ光が層をなして光っている情景そのものだ

過去のものだけではなく、現代を生きる娘のニキの葛藤を通して、この物語は、あなた自身にも照らしてみて欲しいというメッセージも伝えている

映画は記憶の中の嘘や混乱に明確な答えを用意していない、敢えて最後まで曖昧のままだからこそ、観客は映画館を出た後もモヤモヤを感じて自分や他者と語り合うことだろう

そして何遍も観ることで、自分なりに答え合わせが出来る、優れた文学のように余白を描いてみせた、紛れもない傑作だ

珍しく感想を言葉にするまで長い時間を要したが、その煩悶は心地よい時間でありました

記憶に残る美しい映像を是非とも映画館で観て欲しいと思います

戦後にハーフの子どもを抱えて、渡英したたくましい女性｡
母の生き様に翻弄れる子ども。子育て終わった私はどうだったのか？
業を背負った母の話として､心が痛みました。

途中、「え？どういうこと？」巻き戻ししてもう一度みたくなる。見終わった後の余韻が数日続く。3人の女性の視点、素晴らしい女優さんたちによってよく表現されていたt。

UNITED CINEMAS豊洲で映画『遠い山なみの光』を観ました。しかも10番SCREEN🤩封切りから1ヶ月経ちますが新作や話題作を抑えての上映　ほぼ貸し切り状態で贅沢すぎます。これだから映画は映画館で観るに限る。場所はららぽーとなので映画以外でも楽しめます。映画はカズオ・イシグロさん原作ですが脚本は石川慶監督なので彼の色が反映されているのでは🤔🧐(？)　彼が手掛けた作品の中で芳根京子さんが主演した『Arc アーク』は邦画の仮面をしたFrance映画で内容が難解すぎて玄人向けだという批評もあります。吉田羊さんは映画『ハナレイ・ベイ』と同様にこの作品でも輝きを放っていました。最初の感想は、昭和時代の邦画を鑑賞した後の余韻に似ていますね。横溝正史よりは松本清張かしら🤔🧐

公開から１ヶ月。漸く鑑賞した。
次女からの要請に応えて、３０年前の自らの体験を語り出す悦子。ただ、どこまでが本当でどこからが嘘なのか、また夢はどこなのか?極めて分かりづらい。しかし、自らの過去ときっちり向き合うことで、心のなかの闇と対話しているように感じた。その意味で、悦子もまた原爆の被害者の一人と言えよう。悦子を演じる広瀬すずがとてもいい。映画女優としての成長を感じさせた１作である。

わかりやすい映画ではない。おそらく原作もそうなのであろう。鑑賞後１週間ほどはこの映画のことを考え続けていた。頭から離れなかった。

戦後８０年。これから先もずっと考え続けなければいけないテーマなのだと感じた。

原作未読、殆ど情報を見ないで観た
「信頼できない語り手」に見事に振り回された自分
ある程度の種明かしがある
だが全てが語られるわけでもないので
観終わった後にアレはこうでアレはあれでと考えるの中々面白くもある

広瀬すずさんがとても色っぽくて素晴らしかったな

カンヌと魅力的な俳優陣に興味を惹かれて観ました。わかりやすい映画ではないけれど、映像の美しさ、人の心のなかにある風景を描写したシーンに心を揺さぶられた。主人公だけでなく娘もいろんな苦しみをひとり抱え込んでいて、結局どの時代も女性が引き受けなければならない闇を見た気がしました。

いつものように原作未読、大した予習もせずに、鑑賞しました。
吉田羊が、遠い日々の記憶を語る内容がベースになっているのですが、そこにはいくつかの矛盾が…。
ただ、昔語りがベースになっているので、きっちりとした整合性や伏線回収を求めるものではないのかな、というのが個人的な感想です。

物語の根幹には、生き延びた被爆者に対する差別への憤りや、被爆者の苦しみがあるように感じました。
原作者が被爆二世とのことで、実際に見聞きしたことが投影されているのでしょうか。

（末尾に追記）
長崎原爆を経験した女性がイギリスに移住、映画は1982年の娘ニキとの対話シーンと、過去の1950年代の長崎での生活のシーンとを行き来する。冒頭の、母と娘の会話の短いシーンにしか込められていないのだが、この作品の底に流れているのは、核兵器への強い否定の精神と、これと戦う人々、特に女性たちへの応援のメッセージだと言うのは、反核運動に関わる私の思い込みだろうか。
この映画と、有名な８０年代の英国の反核運動「グリーナムコモン女性平和キャンプ」との結び付きは、冒頭の、ニキが当時始まったばかりのこの運動を取材していることの描写と居間のテレビのニュース画面、そして母・悦子と娘・ニキの短い会話シーンだけに過ぎないが、この二人の次のやりとりに凝縮されて、今の私たちに問いかけるものになっていると思う。

ニキ　ナガサキに関する家族の回顧録を出版しないかって言われてるの。
悦子　誰がそんな話に興味があるっていうの？
ニキ　みんなよ。今だからこそ ちゃんと伝えなきゃ。
悦子　グリーナムと長崎は全然別の話よ。

実は、このグリーナム女性平和キャンプについては、つい最近、事件から40年も経った2021年にフランスで1時間のドキュメンタリーが作られていて、翌年NHKが放映した。つまりこれだけ「古い」話が「今だからこそ」伝えるべき、と作者やNHKの担当者が考えたためだろう。軍拡や戦争の影が濃くなっている今こそ必要な作品だと思う。そのドキュメンタリーの拙ブログの紹介記事もご覧頂ければありがたい。
「NHKが放映した「核ミサイルを拒んだ女たち - 証言　グリーナムコモンの19年」がネット上にオリジナルで復活！」（ペガサス・ブログ版）

ナガサキの惨害を潜り抜けた登場人物たちの苦しみを考えれば、非暴力である限り、ありとあらゆる手段と行動で「核」をこの世界から除去しなければならないと思う。

10/21追記：この小説が出版された1982年はグリーナムコモン女性平和キャンプは始まったばかりで、時間的に小説の題材にはなり得ません。つまり、この部分は映画で初めて盛り込まれた内容で、しかもそれは原作者イシグロ自身の意図だったということです。

公開から少し経った、日曜朝8時という上映回なのに結構お客さんが入っていた。

原作未読。
ザックリと「ミステリー」だということだけ把握して劇場へ。

戦後直後の長崎、そして30年後のロンドンを舞台に過去と現在を行き来する物語。
敗戦・被爆・性差別・妊娠…といった社会的環境による苦難の中で生きていく女性たちの姿が描かれる。

冒頭に「ミステリー」と書いてしまったが、ミステリーと言うには曖昧な表現が多く、直接的に回収されないパーツも多いので、そういう前提で観てしまうとモヤモヤするかも。

振り返ってみると、冒頭のシーンからいろんな伏線が張ってあることが分かる。
この主人公は、当時における「良き妻」に見えながら、決して戦後の男性社会の中で貞淑に生きていくことを良しとはしていない。
そんな、画面内で描かれること、話されることが、どこか一貫しない違和感。
これが最後の展開に生きてくる。

ただ、何にせよ全体として表現が曖昧なので、多様な解釈ができる、という意味では真っ直ぐエンタメ的な「ミステリー」とは言い難く、より「文学作品」に近い。

戦争という異常な時代を必死で生きてきた人々が後の世代に非難されたり、完全な被害者である被爆者が、同じ長崎の人々に差別されたり、女性は男たちの身勝手に振り回されたり。
それに抗うにせよ、飲み込むにせよ、人は前を向いて生きていくしかない。

表現は、ことさらに「映画的」。
ケレン味とも言える「溜め」「ズームアップ」「光」。

「うわぁ、映画っぽいなぁ」と思いながら観てた。

観た後の正直な感想は
「んんんん。つまり…どゆこと？」

でも、そんなわからないことが不快ではなく、思い出してパーツを繋げていく過程が楽しめるタイブの作品でした。
その辺りは好き嫌いが別れるかも。

【余談】
分かりやすく面白い映画より、こういうモヤモヤした感想の映画レビューを書く方が、記憶の整理ができるし、何となく思ってたことが文字化できた時の満足度も高いなあ。