レイブンズのレビュー・感想・評価

世界的に評価される写真家・深瀬昌久の人生を、妻・洋子との関係を軸に描く。
浅野忠信の佇まいが、まさに破天荒で退廃的な芸術家。
そしてなにより、その奔放な妻を演じる瀧内公美が実に魅力的。
イギリス人の監督・脚本によって描かれる1960年から1970年の日本の空気感、ダークなクリーチャー”ツクヨミ”の存在が独特で面白い。

そいつは俺を殴ったやつだよ。
昔、写真をやっていたダンナに深瀬昌久って人知ってる？と聞いたら返って来た答えがこうだった。
それは観にいかないとね、と思った。
ずいぶん前に｢地雷を踏んだらサヨウナラ｣で軽快なフットワークの一ノ瀬泰造を演じていた浅野忠信が、今度は自分を追い詰める深瀬昌久を演じていた。ダンナを殴ったあとの彼だった。
あの頃は酒とクスリはよくある事だったのさ、とダンナは言った。でも彼は、死にたかったわけではないのだと思う。誰か止めてくれるのを待ちながら、作品を撮っていたのではないか。危ういバランスで。
あれからただただ生きていただけだったようだよ、とダンナも知らなかったその後を話した。そうか、とだけ答えが返ってきた。

全編を見つめるカラスは監督の視線なのかな。
独り言激しいという設定で処理されてたけど実話ものを映画化するにこの鴉男を出してきたのがこの映画の肝。
イギリス人の監督がじっと写真家を見つめているかのように鴉男は英語で語りかける。

こんなに、にたっとしたり、くすっとわらうとは思っていなかった。

この映画は、好き嫌いが別れると思うが私はかなり好きだ。

古いカメラは見ているだけで素敵だ。そして何度も何度も繰り返しシャッターを切る音が心地よい。
随所に散りばめられた音楽がいいところをついてくる。誰が選曲したんだろう。

タバコと酒と写真と薬…デカダンスな雰囲気は今、令和の映画館にいることをどんどん忘れさせてくれる。素晴らしい！

天才か狂人かという写真家深瀬昌久の役は浅野忠信でないとこうはいかない。唸る！
池松壮亮を起用してくれたのも浅野忠信や津田寛治の演技との対比で、かなりほっとできた。ありがとうこの、キャスティング！

瀧内公美の洋子がチャーミングすぎる！
この映画のミューズでもあり、深瀬のミューズでもある洋子の魅力を余すところなく表現してくれている。
彼女なくしてこの映画は表現出来なかっただろう。
エンドロールで本物の洋子さんを見てにんまりした。
首吊りなんてしちゃダメだよ！池松壮亮の弟子ネコが居て助かって良かった。
死ななかっからこそ生まれた後期の作品の数々が素晴らしかった。
40にして子をなさずとも素晴らしい写真の数々を生んだのです。
いやー！写真っていいですね！

監督&瀧内公美さん舞台挨拶＠名古屋
眼福眼福！➕⭐️1
クリーチャー（グロめ…）の存在の捉え方でかなり分かれるかな。出てることで作品にエンタメ要素を加え、捉えやすくしているとも取れるし、逆に水を差しているとも捉えられる。個人的には様々な葛藤（仕事、芸術、夫婦関係、親子関係…）にもがき苦しむ様子をもう少し観たかったかな。

NHK「あさイチ」で紹介されていたので観に行きました。
何故映画になるような「天才」は退廃的で破天荒なのでしょうか。
主人公の深瀬昌久も感性が鋭すぎて狂人的にみえました。
全体的に白黒写真のような映画で、どんよりしていて、暗転が多かったかな。
実在の人物を描いているので、フィクション部分の表現が主人公の内面の葛藤に迫るようで、物語の中に上手く収まっていると感じました。
浅野さんは役にピッタリかな。
妻の洋子を演じた瀧内公美さんも存在感がありました。
このような役をこなせる女優さんだと思わなかったな～
彼女のこれからが楽しみです。

なかなか面白い映画でした。

ある種のストーリーテラー的な物を
彼が引き受けてくれた

ゴールデン街で飲み歩く
昭和のヒゲ・タバコ男、
ネコちゃんがいるのに
お部屋でタバコ吸ったり
縄で自殺を計ろうとするし

冒頭の描写だけでも
無駄に当時の空気感がわかる
世代なので自分には嫌悪感。

画面創りはとても良く出来ていて
暗室描写/
・フジの緑の4×5のフィルム箱
・くすんだ水洗用バット
写場/
雲バックや木製カメラスタンド等
昭和の写真館が生きている

※平日の午後の回ということで
60代の男性多し
～写真マニアか?
カメラ機材が写るシーンになると
わかりやすく身を乗り出す 笑

美術さんの仕事が素晴らしかった

その反面 イギリス人監督ということで衣装が昭和当時を反映しきれてない
～Netflixの阿修羅のごとく並みの
衣装の時代考証が欲しかった

瀧内公美は良かった

好きだったのは
浅野忠信の写真展に訪れるシーン。

本当に美しく、夫となった人物の
キャスティング・空気感。
彼女を見つけた浅野忠信の
表情変化も見応え十分。

自分は深瀬 昌久という写真家、
初めて認識したけど
(写真は見たことあるレベル
←なんとなく家に写真集があった)
｢ネコ｣と｢洋子｣で荒木経惟と、
作風で森山大道とわからなくなる。

浅野忠信&永瀬正敏のように。

写真家・深瀬昌久をエネルギッシュに演じた浅野忠信さんの演技が素晴らしかった👍
外国人監督の目線も面白かった。
カラス🐦‍⬛も最高でした。
ドキュメンタリー映画では描けない狂気と美を、ぜひ映画館で体験してほしいです。

Raven はワタリガラス、Crow は普通のカラスを指すらしい。Crowには悪者感があるが、Ravenには崇高な善意が込められているらしい。まあ、ハリー・ポッターにもでてくるしね。
1934年に北海道美深に写真館の３代目として生まれた深瀬昌久。父親役は古舘寛治。日芸写真学科に入学し、卒業後は家業を継ぐのを嫌い、広告代理店に就職。時代の流れは彼を芸術写真家へと向かわせる。その共犯となったのが洋子だ。
アラーキーの奥さんもヨウコだったなぁ。
ツイッギーが来日したのは1967年。サイケデリックファッションが流行り、大根足のムチムチ娘が巷にあふれていた。今陽子のピンキーとキラーズの恋の季節が流行ったのは1968年。
被写体としての瀧内公美のチャーミングなこと🤩 火口のふたりでのモノクロ写真もエグかったなぁ。今回は赤外線ランプの暗室プレイ。
バー南海（NAMI）のママは高岡早紀。
ムチムチだった若い頃より色っぽい。
そりゃ、階段から落ちるのも無理ないわ。

煙の匂いが立ち込める映画。
でも不思議とアルコールの匂いはしない。

実在したキャメラマンと彼のミューズと鴉（内なる自分？）のお話。
いや〜キャストが豪華だったー。どーしたらあんなに色気ダダ漏れの人たちばっかり集められるんだwww
SHOGUN以来の良い浅野さん（よくわからない浅野さんは箱男でも観たけどw）と池松くんと高岡女史。そしてこれまでそんなに良くも悪くも感じてなかった瀧内公美さんの美しさに魅了されてしまった…

強さと儚さが共存している間はいいけど、そのバランスが崩れると人は一気に壊れるんだなー。先日のベターマンでも同じ印象受けたな。やはり表現者ってゆーのはその正常さをリスクして瀬戸際を責める職業なのね。
本当に尊敬します🙏

①“後悔は流砂のようなもの、底なし沼だ”という台詞が一番心に刺さった。他人の人生を描いていても、映画を観ているとどうしても自分に引き寄せちゃいますね。

②監督の確かな演出と浅野忠信の出色の演技とで、“深瀬昌久”という人間がくっきりと造形されて生き生きとスクリーンの中で存在している。
変に芸術云々を語らずに人間を描くことに重きを置いたのが良かったと思う。

主人公の分身として“鴉”を登場させたのはやや有りがちな話術ではあるし(“バードマン あるいは…”のパクリか…)、“鴉(人間)”の被り物もややビミョーではあるが、作品の魅力を損なうほどではない。

③浅野忠信は上記に書いたように好演だが、深瀬が歳を取ってからの方が良い(20代の頃は最初若作りに無理があるなぁ、と思ったが段々気にならなくなる)。
特に、首吊り未遂の時のの池松壮亮との絡み合いのシーンが上手い。

④瀧内公美は現代の日本映画界で数少ない「映画女優」という雰囲気を持った人だと思う。

イメージしていた夫婦の物語ではなくて、写真家深瀬昌久氏の半生記という感じでした。
出演の浅野忠信さんの演技の良さは全開で、瀧内公美さんもとても良かった。

物語としては中々面白いのだけれど、個人的にはあまり心に刺さるものはなかったです。

映画を観終わり映画館内でちょっとよそ見をしたら階段を一段踏み外してしまった。膝を折り手をついたものの幸い大事には至らずケガもしてない。だが多分私もそのうち、こんなしょうもない事で命に関わるような災難を起こす気がする。
よそ見をした原因は映画の中で深瀬の父が「男、40にして功をなさねば、死をもって汚名をそそぐべし」の言葉。深瀬は随分気にしてたようだが、功を成すって何か？偉い人にでもなれって事？死んじまえって？そんなん誰が出来るんだ？とふと考え、よそ見をしてたら私は階段からコケてしまったのだ。映画のメインの関係性は深瀬と洋子のラブストーリーだが、深瀬と父助造との確執の模様も両者の心の内側が小さなシーン(壊れたカメラを修理して渡す等)で差し込まれ印象が残る。古舘寛治がいい演技をしている。
深瀬の想像上の友だちのヨミちゃんは鴉の怪物だが全編に登場し深瀬に悪魔のような囁きをする。特に洋子と決別せざるを得なくなった時ヨミちゃんは「片手間にできる芸術はない。平凡な幸せを捨てろ。金のかかる女房や家族も」と焚きつける。それは紛れもなく深瀬自身の心の声だが結果、彼は写真に没頭し代表作「鴉」を生み出すことになる。
外国人監督が作る日本を舞台にした映画だが全く違和感がなく1960年代1970年代のあの頃をスクリーンに投影していた。マーク・ギル監督はミュージシャン出身のようで日本の古い歌謡曲やシティポップ(それも割とマイナーな楽曲)を使ったり、エンディング曲はキュアーの「PICTURE OF LOVE」である。ネットで訳詞を検索したら「君の写真をずっと見ていたから君といたような気がするよ。僕の暮らしのそばにずっと、君の写真があったから、、。」と続く。この映画、深瀬と洋子の物語そのもののような歌詞が使われている。
浅野忠信も瀧内公美も近年話題作が目白押しで日本を代表する俳優になったが、2人の壮絶かつ繊細な演技はこの映画を最大級のものにした。映画の評価が高まるよう期待しています。

愛すべきダメ男の映画

映画も良かったけど、

最後に流れたキュアの曲がこの映画と合いすぎてて、
一気にテンションが上がった

歌詞も合ってるし、
女に一途なところもロバートスミスと重なった

私、深瀬昌久さんについては近年、宇多丸さんのラジオで名前を聞きかじった程度。当初はその深瀬さんの伝記映画とはつゆ知らず、劇場で観たトレーラーで躍動する浅野忠信さん、瀧内公美さん等に目を奪われ、迷うことなく劇場鑑賞を決めた本作。冷たい雨が降るファーストデイ、TOHOシネマズシャンテSCREEN3はそれなりの客入りです。
マーク・ギル監督（脚本）、彼自身が監督をした作品は初めての鑑賞でしたが、少なくとも本作について言えば「見事な出来栄えおみそれいたしました」の一言。作品のルックとして昭和感も申し分ないですし、何はともあれ、日本人キャストそれぞれのいい部分が存分に発揮される演出が素晴らしく、役者たちを介して語られる言葉の一つ一つに、台詞以上の行間を感じてその世界観に浸れます。
「蛙の子は蛙」。一家の長男として、家業である写真館の跡取りを期待される昌久（浅野忠信）。日藝への進学を父・助造（古舘寛治）ににべもなく却下されますが、母・みつゑの後ろ盾もあり上京。家を継ぐどころかろくに帰郷すらせず、更には結婚も告げない始末。ただ、反発はしていても自分の写真の基礎は父からの教えが多くを占め、また「みかえす」と強がっても本心は自分の仕事を認められたい一心。ですが、頑固で酒におぼれる癖までそっくりな父子は顔を突き合せれば言い争い、終いはいつも手が出る不器用そのものの二人。後年、父に差し出されたコップ酒を手に、二人並んで立ったまま飲む佇まいは驚くほどそっくり。他人から褒められるよりも、何より父に認められたかった昌久。「昭和の長男像」が良く解る古舘さん、浅野さんお二人の演技に大変魅せられました。
そしてやはり言わずにはいられない洋子役・瀧内公美さんが魅力たっぷりこの上ない。初めて登場するシーンから本作最後のシーンまで、しなやかさ、チャーム、そして目力の強さに終始目が離せません。ミューズ「洋子」その人たる存在感、そして昌久に対する（洋子なりの）愛が溢れていて、形はどうあれ間違いなく「結ばれるべくして結ばれた二人」に強い運命を感じます。（奥山さん、これですよ。）
付け加えて一点、本作のジャンル説明にある「ファンタジー」という要素、カラスの化身「ツクヨミ（ホセ・ルイス・フェラー）」。人によっては観る前から敬遠してしまう方もいるかもしれませんが、いやいやこのクリーチャーが口下手な昌久を補完し、そして時に放つ鋭い一言は、普通の人には理解しがたい写真家・深瀬昌久という人を理解するうえで真理をついており、この作品においてとても重要な存在です。
あゝ、もう少しパッションに振った作品を想像していましたが、思いのほか人間臭くて切ない。そしてレビューを書くために作品を振り返れば、時間が経つほどに心に沁みてきます。原作である瀬戸正人著『深瀬昌久伝』も機会があれば読んでみたい。

キュアー気持ちいいねー。主要三人の表情も観てて気持ちいい。
お父さん、実は・・じゃ赦されん猛毒ぶりですが。刀は困窮したら売れという事じゃなかったの？
その刀で斬り付けられたら流石にね・・瀧内さんは口元に特徴がある、美しい・・。
浅野さんは弱ってる方がイイね。
邦画に似せようとした様に感じたが、結局別物に。
ravenとcrowはどう違うのか？調べたら大きい方がレイブン、汚くない方とも言えるらしい。

昭和チックで古臭そう･･･恐る恐るの観賞･･･果たして─
まさに予想通り！だったのですが、出役二人が非常に素晴らしくて、時にすかした感じやかっこつけのようなところもかなりナチュラルで、そこがまた実に笑えて、見事なまでのレトロな雰囲気をめちゃくちゃ楽しんじゃいました。英国人が書いたとは思えない脚本・台詞回しで、様々な人間模様がとてもしみてきて、笑ってそして涙しました。
そして改めて、深瀬昌久、洋子、山岸章二等々に敬服した次第です。
いきなり登場した黒い影･･･一瞬、どうかな、これヤバいんじゃないかな、と思ったのですが、しっかりと描ききった感じがまたすごかったという印象です。

写真家『深瀬昌久』。
彼の作品を２０１５年に＠DIESEL ART GALLERYで観ている。
写真展のタイトルは〔救いようのないエゴイスト〕。

写真群の表現手法は多様も、
並んでいる殆どに作家本人が映り込んでいたのが特徴的。

対象物とカメラの直線上に
横顔が写り込む構図とし、
自分がその場に間違いなく居たことの証しにしている。
まるでクロニクルのように。

１９３４年に北海道で生を受け７８歳で亡くなるまで、
「エゴイスト」がどのように形作られ、
どのように生きたのかを
本作では詳らかにする。

もっとも彼は、（映画でも描かれた事情により）
死の二十年前を境に写真の発表はされていない。

それでも１９７１年代に出版された〔遊戯〕は、
同年の『荒木経惟』による〔センチメンタルな旅〕と並び
｛私写真｝の傑作と思う。

今の時代では、
多くの人がＳＮＳに個人の生活をさらけ出すのに何の躊躇いもないものの、
五十年も前に既に先鞭をつけていた二人に畏敬の念すら抱く。

それにしても、
前者の妻（であり被写体でもある）が『洋子』で、
後者が『陽子』なのは、偶然にしてもでき過ぎだろう。

「育てたように子は育つ」と言う。

父『助造（古舘寛治）』は戦争のトラウマか
酒乱の気はあり、子供が長じても暴力をふるい、
個性を否定しコントロール下に置こうとする。

映画での『深瀬昌久』は、
そのエキセントリックさを色濃く受け継いでいるように見える。

しかし溢れ出す才能は狂気と紙一重。
周囲との軋轢は次第に彼を蝕んでいく。

１９８６年の写真集〔鴉〕はもう一つの代表作。

固執したように撮った鴉が実体化し、
目の前に現れ対話を繰り返すのは面白い趣向。

その姿は本人にしか見えず、
傍目からは独り言の多い人物と思われている。

彼の特異性を現す要素の一つとして
上手く造り込んでいる。

にもかかわらず『昌久』は、作品以外でも多くの人を魅了する。

編集者で写真評論家の『山岸章二』や、
アシスタントだった『瀬戸正人（池松壮亮）』を始めとし。

暴君でありつつ、何故か憎めない、
そして写真に熱狂する主人公を
『浅野忠信』が熱演する。

『荒木経惟・陽子』夫妻は、
奥様が存命の時に紀伊国屋＠新宿で見かけたことがある。

失礼な表現も、連れ添う姿は
妖怪と美女にしか見えなかった。

一方の『深瀬昌久』と『鰐部洋子』は
写真の記録で見るばかり。

二人並んだ佇まいは、どのようなものだったろう。

深瀬昌久と洋子の実話を知りたくて舞台挨拶上映会を観にいきました。
鴉の面をしたレイブンズＶＳ深瀬昌久（浅野忠信）の対峙
魅力的な女性洋子（瀧内公美）ＶＳ深瀬昌久（浅野忠信）の対峙
スクリ－ンから目が離せない２時間であり、レイブンズ？ワタリ鴉は
一体誰だったのか・・・謎が解け楽しかったです。
大河ドラマで活躍する瀧内公美さん　沢山の役を表現できる日本代表する女優
さんだと思いました。

2025年劇場鑑賞101本目。
エンドロール後映像無し。

実在の写真家の人生を描いた映画。実話を元にしたということで、関係者に話をある程度聞いて作ったのでしょうが結構めちゃくちゃやってます。
写真にはありのままを写すタイプと、何か表現したくて演出するタイプがありますが、彼は後者のタイプの写真を撮り、実際彼が撮った写真はあるわけで、その写真を撮るに至った過程が描かれていて、そこが映画の作りとして非常に面白いと思いました。

深瀬昌久という実在の写真家の半生記でした。深瀬を浅野忠信が、彼の妻・洋子を瀧内公実が演じたこと、そしてイギリス人のマーク・ギルが監督を務め、さらには制作がフランス、日本、ベルギー、スペインの合作という、極めて国際色強い作品であることに注目して観に行きました。
ただ舞台装置がインターナショナルなのに対して、お話の舞台は純日本。言語も基本日本語。ただ何故か深瀬の分身である烏（英語でレイブンズ）だけが英語で喋るのが面白いところでした。この烏の設定は、ちょっとした謎でした。
実在の人物の半生記ということで、物語の骨子は事実に基づいたものだったと思うのですが、喋る烏が登場することからも、テイスト的にはファンタジーと言えるものだったと感じました。

一応、子供の時から”独り言”が多かったという深瀬の話し相手が、彼の代表作の被写体でもあった”烏”だったということになっていて、最終的に離婚されてしまった元妻・洋子から、「あれはあなたの自画像」と言われていたように、結局は深瀬の心の内奥をずっと見せ続けるという私小説的映画だったと言えるかなと思います。

内容的には、良くあるぶっ飛んだ芸術家の話で、周りを振り回しまくった挙句、酒に溺れてゴールデン街の飲み屋の階段から落ちて脳に深刻な障害を負ってしまうという結末。でも、街の写真館を経営する彼の父や弟のような”写真師”ではなく、”芸術家”として生きる道を選択した深瀬の心の動きが良く表現されていて、映画としてなかなか面白かったと感じました。

また、浅野忠信と瀧内公美が期待通りの活躍を見せてくれたのをはじめ、父親役の古舘寛治の演技は中々良く、見どころは俳優陣の演技でした。最近注目している池松壮亮が、深瀬のアシスタントを務める写真家として登場していましたが、本作の役柄としては無駄に腕が太くて笑ってしまいました。彼にはやっぱり殺し屋が似合う？

そんな訳で、本作の評価は★4.0とします。