大きな玉ねぎの下でのレビュー・感想・評価

主役の二人の演技が初々しいかったです。

ほんとうは『3.8』です、できないので。私は20代で爆風スランプは知らなかったのですが、交換ウソ日記が面白かったので見てきました。asmiさんのカバーも昭和風景の懐かしさも良かったです。交換ウソ日記とはまた違ったストーリーでかなり楽しめました！！あと交換ウソ日記より字を書くシーンが多くて字フェチの私は満足でした笑　恋愛要素はそこまで強くなく、ネットがない時代、連絡を取るのが難しかった時代に手紙がどれだけ人の心を支えるのか、平成初期と現代の時をつなぐ素敵なお話でした。一時期やっぱ見るのやめようかなって思ったけど見てよかったです！！ぜひ世代の方にはお勧めしたい一作品です！

スマホもLINEも無い時代が懐かしい。
やっぱり自筆は感情や表情を表していて良いね。
今風で言うタイパは悪いけど文通や交換日記のやり取りっていうのは簡単に繋がらないからこそ愛や絆を強くするんだろうね。
デジタルは便利で今や無くすことは出来ないけど恋愛（純愛）に関しては昔も今もアナログが良いって事だね。

それにしても偶然とは言え最後は上手く人間関係が全て繋がってスッキリした。

ストーリーが素晴らしい。
ドラマでは伏線回収が素晴らしいものは
たくさんあるけれど、
一本の映画で伏線回収に
素直に【良い！】と思うものは少ない。

伏線回収が【凄い】じゃなくて【良い！】のだ。

この映画も予告編で、だいぶん見せてくれている
と思ってたけど、
肝心な部分は本編で観れるようになっている。

この映画のもとは言うまでもなく
爆風スランプの「大きな玉ねぎの下で」だ。

調べると、アルバムからシングルカットしたものを
大学生の時に聴いていたようだ。
この時のキーはEメジャー。

ずいぶん切ない歌だなと当時思ったのを覚えている。
好きになった娘と上手くいかないなんて、
誰もが覚えのある体験だったし、
「そうか、来なかったか〜」と、
初めて大きな玉ねぎを直に見た時
この曲が脳内再生された。

でも映画本編で流れたのは、
Fメジャーで、あれ？半音高いとなった。
元のアルバムのキーがＦだったようだ。
今回初めて知った。

一瞬、また、記憶とキーが違うのかと思ったら
そうじゃなかったので少しホッとした。

何せ劇中で桜田ひよりさんが演じてた
村越美優が鼻唄で歌ってたキーが
たぶんEメジャーだったから余計に混乱したのだ。

ストーリーは、この曲の
アンサーソングというか、
アンサー映画になっている。

どう答えになってるか、
是非観てください。

The story is wonderful.
While many dramas excel in foreshadowing and payoff,
there are few movies that make me genuinely think,
“That was good!” rather than just “That was amazing!”

This film, too, seemed to reveal quite a bit in the trailer,
but the most crucial parts were reserved for the main feature.

Needless to say, this movie is based on Bakufu Slump’s “Ōkina Tamanegi no Shita de” (Under the Big Onion).

Looking it up, I found that I first heard the single version back in college.
The key at that time was E major.

I remember thinking how heartbreakingly sad the song was.
Not being able to be with someone you love is a feeling everyone has experienced.
“So, she didn’t come after all…”
When I first saw that big onion in person,
this song immediately started playing in my head.

But in the movie, the version that played was in F major.
“Wait, it’s half a step higher?”
It turns out the original album version was in F.
I had never realized that until now.

For a moment, I thought my memory was failing me again,
but thankfully, that wasn’t the case.

After all, in the movie, when Hiyori Sakurada’s character,
Miyu Murakoshi, was humming the song,
it was probably in E major.
That only added to my confusion.

The story itself serves as an answer song—
or rather, an answer movie—to this song.

How does it serve as an answer?
You’ll have to watch it and find out.

会いたい人に会いに行こう。この言葉は現代においてとても大切な言葉だなぁと考えさせられました。ネット上でいつどこでも繋がれる時代だからこそ、大切さがわかったような気がします。

桜田ひよりのかわいさがハマる役でした。ちょっとすね気味の素直になれない系は似合う。こんな素敵な出会い良いですね。
舞台設定はどこ？三浦？鎌倉近く？そこから武道館までチャリ？というそこのひっかかりだけが気持ち悪かった、笑。

親世帯のペンフレンドはなりすましなので現実的には悲劇しかないことが多いけど、想像の中では良い出逢いだな、そう思う、誠実で実直なもの同士が結ばれて良かった、江口洋介が演じるキャラには違和感があるけど。
本筋の方は、手紙でないと本音が言えない、わかるな、斜に構えたり、防衛本能が過剰に働いたり、行き違いを修正しようと、苦しみ悶える2人の姿に感動した。
でも親世帯の物語は変なエピソードに難病を安直に加えて出来の悪い脚本でした、現実の難病と当事者はリスペクトするけど、道具に利用しているのは残念でした。
現代の2人にはとても感動しました、良い映画でした。

な手紙って本当に良かったと思いだしました。書いてる時、出した後、返事が来た時、読んだ時、どれも愛しい時間でしたね。設定もちゃんとしてて、伏線も回収されてるし、面白かったです。

とても良かったです。もう一度噛み締めながら劇場で観たいと思います。
鑑賞を決める前にこのサイトであらすじを読んでも若い子の恋愛ものだと思い気が進まなかったのですが、江口洋介さんと飯島直子さんの名前を見つけて賭けてみました。大当たりでした。
昭和の時代がとても共感できる事と、現代のストーリーを親の立場で見た事と、夫婦の馴れ初めが自分と重なる部分も多くてキュン🫰でした。夫と結婚前に書いていた交換日記を思い出していました(40年近く前ですが笑笑)
勿論若い2人のじれったい恋愛と就活など節目の葛藤も見応えがありました。
そして山本美月ちゃんが落ち着いた大人の役で、凄い成長を感じてしまった。ちょっと前まで主役の少女役だったのに。
爆風スランプのこの曲も大好きでサンプラザ中野君さんまでチラッと出てきて、心の中で「キャー」でした。
一番の感動は原田泰造さんの演技でした。泣けました😭本当にいい役者さんです。
すごくお薦めの映画です。

神尾くんのアラビックな美貌といいますか、スペクトラム風美少年といいますか、別世界感が凄いですね。
「ポーの一族」が実写化された時は、何を血迷ってと思いましたが、神尾くんなら「トーマの心臓」でも、「風と木の詩」でも違和感なさそうです。
西田尚美さんは、悲しいお母さん役をヘビーローテーションですね。
安定感バツグンですが、次は悪女役で会いたい。

お父さんお母さんのエピソードに泣けました。
温かい気持ちになれる映画でした。

現代若者パートはひたすら眼福。
神尾楓珠がイケメンで、桜田ひよりが可愛い。
今の時代、ルッキズム云々言われちゃうかもだけど、可愛いは正義！

2月10日(月) @映画館
大きな玉ねぎの下で
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「相手を想って書けば気持ちは伝わる」アナログだけど昔も今も本質は変わらない🥹自分の気持ちに正直に「会いたいなら会おう」
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#movie 🎬2025
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#映画好きと繋がりたい
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　40歳代後半から50歳代、つまり私と同年代の皆さんにとって爆風スランプの曲は、とある青春の１ページに流れるBGMであったことと思います。
　特にこの「大きな玉ねぎの下で」は、おそらく青春の“失恋ソング”の中でもベスト３に入るのではないでしょうか。　そしてこの曲を聴いた一人一人が、
・コンサートのチケットを送った文通相手は何故来なかった（来られなかった）のか？
・主人公と文通相手は、そのまま破局してしまったのか？
という心残りともいえる解釈を抱きつつ、たまに誰かのカバー曲を聴きつつ、30-40年間を過ごして来たのではないでしょうか？　少なくとも私はそうでした。

　今回の映画は過去部分（昭和・平成時代）と現代部分（令和）の二部構成です。
　まずは私たちが中年世代が謳歌した青春時代です。、文通相手が来られなかった理由やその後の二人の人生が描かれているのは、すなわち「青春という過去」から数十年間の心残りに対する“一つの回答例”ともいえましょう。
　次に今を生きる若者達の青春や恋愛模様です。一人一台スマホが当たり前の現代に「大きな玉ねぎの下で」をどう落とし込めるか、そしてその結末はどうなるのか。現代部分は「もし同じテーマを現代で再現したらどうなるのか？」という、ある種の実験とも言えますが、私はこの曲の“別回答”であると感じました。（過去部分は高校生、一方の現代部分が就活中といった歳の差はありますが…）
　エンドロールが終わった後も「なるほどね…」と妙に納得してしまい、なかなか席を離れられませんでした。

　この過去と現代が上手くリンクしあうところも、見どころの一つだと思います。

　最後に、曲のカバーを否定する原作主義者たちのマイナスな意見が、公開前に多く見られました。しかしそこは映画の中でも爆風スランプの歌が当然使われていますのでご安心を！　それとasmiさんのカバーもASMRのような聴き心地で現代部分に十分マッチしていると思いますし、今を生きる我々にとっても「昔は昔、今は今」として受け入れられるのではないでしょうか。

　長々と書き連ねましたが、「大きな玉ねぎの下で」と聞いて少しでも何かを感じた人は、ぜひ観て損はない作品だと思います。　明日２回目を観に行ってきます！

以前から考えていたのですが、令和の現在は例えば交通事故を誘発するあおり運転とか、些細なことで店員にキレちらかすモンスタークレーマーとか、昭和の時代には考えられなかった人たちが多く存在しますよね。自分はこれが人と人のつながりがデジタル化しすぎて、生身のコミュニケーションが出来なくなった社会の仕組みにも原因があると考えていました。

本作では夜と昼の通常は会う事のないスタッフが、あえて連絡ノートという超アナログな方法を使って仕事が円滑に進むように努力をしてみるという目の付け所がエモいんです。最初はトイレットペーパーを誤発注したり現代っ子らしいアナログ慣れしていないところを露呈していましたが、丈流の描く力こぶマークに美優が反応して二人の距離が少しずつ近づいていくところなんか、昭和生まれの自分が観たらワクワクします。

ラストは、実際に虎太郎と今日子が玉ねぎの無人販売所で逢った時みたいに、若い二人が本音の気持ちをさらけ出して上手く心を一つにできるのが、最高の落としどころですね。続編に期待してしまいます。

2025年劇場鑑賞11本目　優秀作　72点

この二人、どうなったらくっつくの？状態なのに全く焦りを感じなかった。全編に流れる手書きの文字、手紙の優しさだと思う。

二つの時間軸があって。最初はどう絡むのかと思っていたが見事に着地した。

今は信じられないことだけど昔の少女漫画雑誌には最後の方に「文通しましょう」コーナーがあり、氏名や住所が載っていた。そういう時代だった。私も知っている友達と文通をしていた経験がある。恋に発展しない相手だったけど。

何となくまた文通をしたくなっている。文字だから誤解されてしまうこともあったが文字だから伝えられたこと。

そんな気持ちにさせてくれる優しい作品。

定番と思える展開は多いが、それが丁寧に描かれており、心に刺さる言葉のチョイスが見事なので印象に残る。
スピード感があるわけでもないのに、全く飽きることなく、感情移入。
最後は勿論心で叫んでいた。
気づけば涙がとまらなくなった。
大きな玉ねぎの下では何年も前の歌だが、改めていや初めて歌詞の意味をしみじみ感じる。
神尾さんは国宝的イケメンなのに何故か不器用な青年がピッタリな役作り。
桜田さんは目で演技ができる稀有な女優さんだが、魅力をいかんなく発揮。
泰造さんは本職とは真逆の役だがお見事。
江口さんはチー兄ちゃん復活？と思ったが言葉が重い。相変わらずいい俳優です。

観客は少なかったが間違いなく他人に勧められる映画です。

昭和世代の名曲の世界観を、
令和バージョンにするとこうなるのか
という感じでじっくり観いりました。

登場人物が皆、
良い意味で人間らしくて
魅力的でした。

途中、昭和と令和の出来事が
交互に出ますが、色々な所が
伏線になっていて最後に綺麗に
繋がります。

気持ちのすれ違いで歯がゆい
シーンや、友情、親子愛も
ふんだんに盛り込まれて
どの年代が観てもハマると思います。

大切な人とじっくり観たい作品ですね。

アンジャッシュのすれ違いコント…じゃなくて、親子二組のすれ違いラブストーリーが良い塩梅に相まって、感動的な作品になりました😆

この手の作品は作り方を間違えて大失敗っていうのもたくさん見てきていますが、これは成功のお手本みたいな作品で、監督・脚本・演者の皆さんが素晴らしかった😊

久々に江口洋介が心地良いこと、心地良いこと😊

忘れた頃の最初のアレがまさかクライマックスで生かされるとは思いもよらず😅

年代をあえて感じてほしい