「逆自由の女神は逆十字架」ブルータリスト　蛇足軒妖瀬布さんの映画レビュー（感想・評価）

劇中にも出てくる建築ビエンナーレの展示作品のような映画だ。

映像や音、構成において、芸術的かつ実験的な手法を駆使しており、
IMAXで、
教会の建築シークエンスから、
【もっと光を】のシーンは観る者に一種の美的衝撃を与える。

ストーリーテリングは、
もちろん典型的なエンターテインメント映画とは一線を画している。

物語の中心には、主人公ラースロー（ラザロの復活とは無関係ではないだろう）のブルータルなパッションがひたすら描かれ、
彼の内面の葛藤や欲望がそのまま視覚的に表現されていく。

登場人物やストーリーの論理的な繋がりを可能な限り削ぎ落とし、
感情の爆発を直接的に伝えるスタイルが、
アート映画の枠組みを超えて、A24らしい独自の力強さを持つ。

映画の中盤で挿入されるインターミッションは、
この作品の特異な構成（ブルータルな建築のような）を象徴している。

100分が経過し、
急転直下でアメリカスティールの歴史が怒涛のように展開され、

観客は一瞬の休息を得ることになる。

劇場の照明がアップし15分の休憩、

効果音で観客の感覚をリセットさせた後、
再び映画は加速する。

この緊張と緩和のリズムは、
視覚的な印象を強烈に残し、
観客の感情を揺さぶり続ける。

色調においてもカメラは常に変化し続け、
シーンごとに色調やフレームが変化するのはA24作品ではおなじみだ。

特に60年代ハリウッド映画風の色調が際立っており、
4原色でいうとCMYKの「Y（イエロー）」を強調した映像が印象的だ、

しかし、A24らしい転調の連続でY好きな観客は消化不良化かも。

色のトーンが一瞬で変わることで、
観客はその予測不可能性に引き込まれるのも、
狙いなのかもしれない。

ガイ・ピアースが演じるキャラクターは、
作劇の観点ではあり得ない展開を見せるものの、
文学的な解釈の下では非常に魅力的である。

そのキャラクターの存在自体が、
映画全体のテーマにうまく溶け込んでおり、

観客にとってはその不条理さこそが魅力となり、
映画製作そのものをイメージする人もいるだろう。

逆自由の女神は、
ワイダの逆十字架、

山の端シルエットは、
ベルイマン、

巨大建築物を引いて、
小さな存在にみせるのは、
ダヴィアーニ兄弟のカメラと、
美術、

カメラは名機ARRI435を使用はスピルバーグか、

昨今流行りの、
プリントに白パラ（白いゴミ）。

本来は白は技術的なミス、
黒は何度も映写されている証し、
ビエンナーレの狙いであればよし・・か・・

そういうのは風化していくのだろう・・・

他もいろいろ。