野生の島のロズのレビュー・感想・評価

無人島に流れ着いたお手伝いロボット。
本来は違う配達先に行くはずだった。それが、何故か無人島で起動してしまう。
しかし、そこに自分に命令を与える人間はおらず、動物たちしかいなかった。

ロボットはやがて動物たちの言語を学習して、島でコミュニケーションを取れるようになる。
が、変わらず島では自分のこなすべき仕事は無かった。
だが、そんな中で事故で鳥の巣を壊してしまい、卵を残して全滅させてしまう。不幸な事故だった。
残った卵はやがて羽化し、刷り込みにより生まれた雛はロボットを母親と見做して後を付いてくるようになる。

仕事がなくて途方に暮れていたロボットにこうして仕事ができた。
幼い雛を立派な鳥に育て上げること。やがて、それは島中を巻き込む大きな事件へと繋がるのだった・・・。

人間が全く登場しない世界観の中で、他の動物と、心を持たないはずの機械がいつしか心を通わすようになる。
映像の美しさと全編を通して紡がれる「母性」に満ちた物語である。

あの、最後せめて島に帰ってくれ、頼む。俺が報われない。

めっちゃ号泣した。ありがちな展開だけどいい話だった。
愛を感じた。

原題
The Wild Robot

感想
30周年を迎えたドリームワークス・アニメーションが描き出す感動と奇跡の物語！
心が芽生えたロボット・ロズと動物たちとの出会いが、壮大な〈運命の冒険〉へと導く
計算不能の世界で、ロズが見つけていくものとは？

とても良かったと思います！
観ていて心が温かくなりました！
音楽もよかったですし映像も色鮮やかで綺麗でした！
動物たちもかわいいですがちゃんと自然の残酷さもあります。
ロズとチャッカリの友情、ロズとキラリの親子愛が泣けてきました！
動物たちはロズに助けられ共存することで厳しい冬を乗り越えて、ロズを回収しにきたロボットたちを一致団結して妨害するのが興奮しました！
動物たちを守るためにロズは戻ることを決めますがそこには友情と大きな愛がありました！！
ちなみに私は字幕で観てから日本語吹き替え観ましたが豪華キャストでしたが吹き替えは苦手でした笑

※ロズと呼んでください

子供と一緒にAmazonプライムにて鑑賞。終盤なんだかんだでロズが帰ってしまうところで子供が泣いていた。美しい涙だ。
コメディタッチの中に厳しい人間？関係が描かれ、親子、成長、力を合わせること、別れ、脇役たちのキャラ立ちとバッチリでした。リアルさを追求するタイプではないが映像も美しい。
過剰な暴力描写もなく（事故や犠牲はあったがサラッと…）、ポケモンやWISHが見れなかったレベルの極端に怖がりな子でも最後まで集中してみてくれました。ディズニーやキャラクターものではない映画の良さを感じてくれたのではないかと思い、親目線でも満足です。

面白さ半分、ツッコミ度半分って感じの映画だった。
映像の綺麗さは満足。

この映画はロボットが野生動物と情緒をはぐくんでいくって話なんだけど、肝心の野生動物がめっちゃ人間チックなんだよね。

動物である必要がない。

あとロズが色んな動物達に協力の大切さを教える面もあるんだけど、動物達が肉食・草食関係である以上「仲良く」は厳しいんだよね。

だったら色んな動物達じゃなくて色んな人種達で良かったんじゃないかと思う。

それからロズに情緒が生まれる点なんだけど、ロズって「家政婦に使える」ロボットなんだよね。一家に一台（大人2人、子供3人を想定）のロズって言っていたから。

家庭で使われるなら人間の気持ちとかもある程度理解できてないとダメだからそういうプログラムはある程度あると思う。

キラリのママになる事で奇跡的にロズに情緒が芽生えたって話だったけど、これさらに意思
疎通しやすい人間相手なら当然の如く情緒芽生えてるだろって感じる。

ロズが農業用・工場用で情緒の芽生えようがない、プログラムされようがない、ただひたすら草むしりと収穫だけするロボットって設定だったらもっと奇跡感があったのに。

あとチャッカリがなんであんなに嫌われ者なのかが分からなかった。

映像はとても綺麗。
キラリが飛べるようになるシーンは感動した。
でも、「お前はもういらない」と言っていたキラリが急に物分かりが良くなったのが不思議だった。
他にもいきなり便利キャラが登場したり、こういう結構唐突なシーンがある。
（突然のサンダーボルト先生とか、がんじーさんとか）

あと、個人的には「キラリ」って名前が最後までしっくりこなかったな。
こう、見た目と名前が合わない！
もっとカッコいい名前が良かったな～。

輸送中の貨物船が難破して無人島に漂着したロボットが、周囲の環境に適応し、島の野生動物と関係を築き、孤児になった水鳥の里親になっていく物語。児童書作家ピーター・ブラウンがニューヨーク・タイムズ紙ベストセラー1位を獲得した人気作「ワイルド・ロボット」の映像化。
ブラウンは原作のテーマは「優しさは生き残るためのスキルになり得る」だとスタッフに伝えたそうだ。監督、脚本、アニメーターのクリス・サンダースはかつて、本作へのアプローチを「宮崎駿の森に描いたモネの絵画」と表現、映像は、ディズニーの古典アニメーション映画（バンビ）や宮崎駿の作品（となりのトトロ）にインスパイアされた水彩画調の美学というだけあって実にビューティフル。
子供たちにはライオンキングのように動物たちだけでも人気だろうがそれにロボットが加わるのだから受けること間違いなし。
コンセプトも母性なんてない筈のロボットが小雁を育てる疑似的親子関係の構築から凍死を避けるため敵対する野生動物たちを和ませるコミュニケーションの大切さ、説得にはロボットではなく、島の動物である赤狐フィンクの果たす役割が重要など大人が観ても感心します。その辺が子供中心のディズニーアニメとクリス・サンダース作品の違いでしょうかね。傑作でした。

ロボットを主人公に据えて多様性をしっかり導き出した物語としてる点は素晴らしい。

いまの社会の多様性を表立って謳うのではなく、誰かが誰かの為の行為の尊さを謳うあたり社会における欠如した部分を弱肉強食の自然界に置き換え、敵視されやすい狐を使うあたり見た目で判断するのではなく、その行動により良し悪しを謳うあたり憎らしい演出で良かった。

字幕版を鑑賞。
ロズの声優のルピタ・ニョンゴの声色が素晴らしい。

前半は自然と動物わちゃわちゃのディズニー風味。
キラリは可愛いくて愛らしくて守りたくて見ているだけで泣ける。

後半は自然の世界にシリアスSFや敵、戦いの要素も加わり
同じ作品とは思えないほど印象が一変。
観るものを飽きさせない。

ロズ、キラリ、キツネのセリフが非常に印象的だった。
何回も見返したかったが字幕版の上映が少なく残念。

動物たちが生きていくために、備わっているプログラム（本能）に抗うというシーンは凄く印象的だった。人間のために作られた人工のロボットが、野生動物と接し野生のロボットとなる。そしてプログラムに抗う思考を身につける。これは、生きていくためには変わっていかないといけないという、作者からのメッセージだと受け取った。

子供に観たいとせがまれており、いよいよ上映が終わりそうなので、さして気乗りしないまま慌てて鑑賞してきました。
前情報を一切入れずに観たのですが、ロボットが子育て(鳥のヒナですが)をする話だとは知らず。
幼児期、思春期、さらにその先の親離れまで描いており、中盤ですでに涙腺崩壊の大号泣。
こんなの、子育て中の親なら絶対に泣いちゃいますよ。

心がないはずのロボットが子育てを通じて心の在り方、ひいては命の尊さを学び、他者(この映画では野生動物)の命をも尊ぶようになる、というのが大きなテーマだと私はとらえました。
他にも、多様性を認めあう、自分の限界に挑戦する、というのもあったかな。
多様性の部分ですが、私にはロズのロボットらしい異質なキャラクターに発達障害(高機能自閉症)的なものを投影しながら観ていたのですが、観る人によっては移民や人種差別問題におきかえられるかもしれません。
テーマだけ取り出せば映画版のドラえもんにありそうな話ですが、人間が一切登場せず、野生動物とロボットというのが目新しかったです。
あとはとにかく、映像と音楽が素晴らしかったので、映画館の大画面で観て本当によかった。
文科省選定映画にしてほしかったです。

人間に奉仕するために作られたロボット「ロズ」と、最初に見た動く者を親として認識する「刷り込み」の習性のせいでロボットを親として認識してしまった雁の雛、「キラリ」のお話です。

本来ロボットには性別も感情もないはずですが、このロボットはだんだん「母性」に目覚めてしまいます。声が綾瀬はるかさんですので、まるで『義母と娘のブルース』ロボット版です。献身的な母親ロボットの姿に涙を誘われます。成長したキラリは母ロボットの元を離れ、群れの一員として渡りに参加し飛び立っていきます。

前半は「母性」の物語です。キラリが孤児になった理由を誤魔化すために、物語の力が使われました。

寒い冬がやって来ます。ロズはボロボロになりながらも島中の動物たちを温かい家の中へと引きずり込みます。動物たちが凍死するのを防ぐための献身的な働きです。動物たちが異質なロズを「自分たちの守り神」のような存在として受け入れる重要な場面です。ただし、ホントの野生の動物達は越冬能力がありますのでこんな努力は全く不必要であり、非常に作為的なシーンです。

雁の群れのリーダーであるクビナガはリーダーの座をキラリに譲ります。悪いロボットの銃口がキラリを狙うと、キラリを守るために自分から銃口に身をさらし討ち死にします。小柄なキラリを「変わっている」という理由で次期リーダーに抜擢したのも、そのキラリを守るために命を捨てたのも、全く作為的です。

ロズを回収するために島にやって来たロボット軍団を相手に、動物たちは一致団結して戦います。なぜ彼らは命の危険も顧みずに戦ったのでしょうか。大切な存在であるロズを敵の手から守るために動物たちは自己犠牲も厭いません。

輸送船に捕らわれたロズを助けるために、キラリと仲間の雁たちは大挙して輸送船に襲いかかります。なぜ彼らは命の危険も顧みずに戦ったのでしょうか。リーダーのキラリの指示に盲目的に従ったのでしょう。なぜだか小さな雁たちが零戦のように見えてしまいました。

後半は「自己犠牲」の物語です。自由で自分勝手で自己本位的だった動物たちは、いつの間にか勇敢で自己犠牲を厭わない盲目的な戦士の集団に変質してしまいました。

一体本作はなんの話で、テーマは何だったのでしょうか。

映画のタイトルは「野生の島のロズ」、原作小説は「The Wild Robot」ですが、本作は野生もロボットも描いていません。動物もロボットも感情を持ち、言葉でコミュニケーションを取り、火を使い、物語を語り合います。見た目は違いますが、これは明らかに人間の話であるのが分かります。

島の動物たちは、前近代の人間の部族社会のメタファーでしょう。動物たちは死にますがロズは永久に死にません。彼らにとってロズは「神様」となり、神様と仲間を守るために彼らは侵略者に対して勇敢に戦いを挑み、戦争が起こりました。

鑑賞中、本作の映像、音楽、声、物語に激しく情動を刺激され、何度も涙を拭いました。今こうして冷静に振り返ってみると、涙の理由は「献身的な母性」と「集団のために死をも厭わない自己犠牲」の２つの要素にあり、われわれ人類はこの２つに極めて弱いことが分かります。

この映画を「人間の情動を刺激するための壮大な実験」として見ると、大成功なのではないでしょうか。映画や物語の天才の手にかかると、凡人に涙を流させることも自己犠牲を払わせることも、容易いことなのかも知れません。

ホモ・サピエンスである私たちは「物語、フィクション、虚構、嘘」を駆使することで絆を深め合い、集団を維持し、敵と戦って来ました。そんなことをするのはホモ・サピエンスだけであり、種が絶滅するまでそれは変わらないのでしょう。

この映画は、単なるロボットの成長譚ではなく、ロボットと動物たちが互いに学び合いながら成長していく話だ。
人を助けるために作られたロボット・ロズは優しさの象徴として描かれ、一方で、動物たちは生きるために狡猾であり、時には他の生き物を犠牲にする厳しい現実を象徴している。

動物たちはロズから支え合うことの大切さを学び、ロズは動物たちから生き抜くための知恵や、ときには嘘をつくこと、敵との戦い方を学んでいく。
原題は「The Wild Robot」であるが、ロズが野生を学ぶのと同時に、動物たちも優しさによって生き抜く方法をロズから学んでいく。

最も印象に残ったのは、キツネのフィンクがロズを引き留めようとするシーンだ。
彼の「Who what if I need to tell you something, and you're not here?（もし伝えたいことがあるのに君がいなかったら？）」という、今にも泣き出しそうな彼らしくない台詞から、彼がロズをどれだけ大切に想っているかが痛いほど伝わってくる。
この場面の、行かないで欲しいという、すがるような気持ちが伝わる演技は見事という他ない。

アクションシーンの演出も素晴らしく、さすがドリームワークスといった仕上がりだった。
アニメーションならではのダイナミックな動きが心地よく、特に『バッドガイズ』や『ペンギンズ』が好きな人にはたまらないだろう。

この作品では人間がほとんど登場せず、森の中で物語が進む前半では、これが未来の話なのか、どれほどファンタジー要素がある世界なのかもよく分からない。
中盤、ゴールデンゲートブリッジが海に沈んでいる一瞬の映像が、この世界が遠い未来であり、環境破壊が進んだ地球であることを暗示している。
ただのファンタジーではなく、現実と地続きの未来かもしれない——長々とした説明ではなく、一瞬の情景で想像力を掻き立てる演出も見事だった。

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お手伝いロボのロズ。配送中に事故で孤島に流れ着く。
当然、主人も見つからないし、何も仕事を与えられない。
で迷走するうち高所から落下、雁の一家を殺してしまう。

唯一無事だった卵からキラリが孵り、母と思われる。
別の動物の進言で、キラリの教育を仕事と認識するロズ。

嫌われ者の狐も成り行き上これを手伝ってくれて、
体が小さかったキラリは何とか飛べるようになった。

雁の群れからは異端として相手にされなかったが、
雁のボスが仲間に入れてくれて、越冬のため旅立つ。

その途中で偶然、ロズの生まれた島の工場で休憩する。
でも侵入者としてロズの同型ロボから激しい攻撃を受ける。

ボスはキラリに位を譲り、自らオトリとなって死亡。
キラリは群れを無事に導き、リーダーとして認められる。

一方、島では異常に厳しい冬が来て動物が全滅しかけてた。
それをロズが救い、暖かい部屋に火を焚いて迎え入れる。
こうしてロズも島の動物達から受け入れられる。

やがてキラリが帰還した。
同じ頃、ロズの場所を見つけた会社が回収に来る。
かなり強引な手段で攻撃的な回収だった。

動物達は命がけで戦い、ロズは助け出される。
でも会社が再度来ることは間違いない。
島の動物の安全のため、ロズは自ら回収される。

記憶は消されることになるが、心は消えないと誓った。
そして翌年、キラリがまた工場を訪れると、ロズがいた。
やはり心は失っておらず、感動の再会となった。
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子供用作品かも？と危惧してたけど、見に行って良かった。
中盤まで、ロズが子育てとかしてる頃は割と退屈した。
でも最後の方は感動して涙が止まらんかった。

ドラえもん映画でもいつも思うことやが、
やはり強大な敵が現れ、みんなが力を合わせて立ち向かう、
そういうシーンになって来ると、やっぱり感動するんよな。

人間にせよ動物にせよ遺伝子は利己的なものやから、
他人のためにそこまで尽くすなんて現実にはないけどな。

心の濁った大人ほど、馬鹿げてると感じるだろう。
でもそういう子供だましなら、おれは歓迎やな。

そもそも心なんてないはずのロボットだけに、
愛のある行動がいじらしい、そんな感覚やったな。

ロズってなんか聞き覚えのある声やなと思ってたが、
綾瀬はるかやなって途中で分かったわ。

そうなってからは、ロズが綾瀬にしか見えんくなった。
だから心がないようには到底見えんくなったのもあるｗ

吹替版を観ましたが、ロズの声が綾瀬はるかなので、どうも「ぎぼむす」で脳内変換されてしまい。
亜希子さん、自身の感情を出すのが苦手で、忠実に「仕事」をする優秀なロボットみたいだが、血の繋がらない我が子に「正しい」愛を注ぎ続けて母性と愛情を獲得したように、ロズも心配性で親バカな母親になった。

「正しい」というのは、親の仕事というのは本来、子供が厳しい世の中で生存していけるように生き抜く術を教え込むことで、それが親の愛といわれるものでは。
人間の親は、食わせて世話を焼くことは重視するが、「生き抜くすべを教える」はおろそかにしがちなよう。学歴つけるのも生き抜く術のひとつかもだが、良い学校に入ったところでそれだけが目的だと人生生き抜けません。少なくとも私の周囲では、母親が子供にべったりの過保護、または甘やかし放題が結構いる。特に男の子を持つ母親。そして、そういう家庭って、母のワンオペ育児で、父の影が薄いことが多いです。

そういうのは、本当に我が子のことを思っているのではなく、自分を満足させるための育児になっちゃってるからなんだろうと思っています。子供への愛ではなく、自己愛でしょう。

ロボットは目的を設定してそこに邁進するので邪念が入らなず、むしろ正しいことができる。但し、相手はイキモノなので、過程は試行錯誤、その場その場の臨機応変の対応のみ。それが上手く行ったら成功体験、でも、いつもそうとは限らない。学習を繰り返すうちに負荷が掛かりすぎてバグってしまい、それが「感情」のようなもの＝母性や愛情、になって育つのではないでしょうか。（同様に、女性も生まれながらに母性を持っているわけではないのです。）

息子を社会デビューさせるのは必要と思いながらもつい、心配で手出し口出ししてしまう母と、いわゆる反抗期の息子、キラリが反抗期をちゃんと迎えたのは、ロズは良い子育てをしてきた証拠では。さらに成長した息子は、母の愛を理解して戻って来ましたよね。

また、野生の厳しさがそのまま、さらっと描かれており、弱肉強食、食物連鎖は当然で、ピンクシッポ母が話をしている間に7人いた子供が6人になっていたり、体が小さいキラリは本来生き延びられないはず、と平然と周囲に言われ続けて、渡りに耐えられなければ命を落とすだけという現実が迫っていたり。寒さから逃れるためにひとつ屋根の下にイキモノを集めたら、狩るものと狩られるものが同居することになり死に物狂いの騒動になった、まで描いて、話し合いで一時休戦にする、というのはギリギリ許せる作り事だったよう。

前半は子育て話だが、それでは終わらず、後半はヒト（文明？）との戦いパートになる。
人類の文明批判をしているように見えるが、さほど強くない。そして野生との安易な対立構造にしていない。島にやってきた宇宙船の目的はロズの回収で、侵略のためでも殲滅のためでもなく、回収できればそれで去る、両者はお互い接点は最小限、干渉せず共存しているよう。

ヒトが築いた文明も基本的に野生と同様に「自然の成り行き」と受け入れて、そこそこ共存しているのが新しいと思う。

伏線が撒かれていてきれいに回収されるのが気持ちが良い。
ユニバーサル傘下になっていたのか、なドリームワークスは、相変わらず黒めの笑いがふんだんで楽しい。

CGの立体感を持った「絵」のアニメーションが新鮮、もふもふ感がある‼️で、背景が綺麗。
動物たちの動きがそれぞれそれらしく誇張されて可愛いくて面白かった。

ラスト、ロズは素知らぬ顔で回路の奥底に隠してあるものを大事に持っており、そのために「汚染」が紛れても知らん顔できるロボットらしからぬものになっていて、キラリと再会を喜びあうのにうるっときました。

でも、2001年のHALみたいなことも過去にはあったよね、とちょっと恐ろしかったり。

子供に観たいと言われたので鑑賞。
めちゃくちゃ良かった…。
子供向けだと思ったらとんでもない。とても優しい作品でした。

ていうか、冒頭の動物の言葉をプログラミングしているところが地味にかわいい。

ストーリーがとてもよかったです
自分を重ね合わせることができる内容でした
感動して泣きました

こういう映画は大好きです
元気とか勇気がもらえました

登場キャクターの造形には既視感があって
斬新な印象はないですが
その分、内容がとてもよいです

昔のディズニー映画のような感動がありました

監督さんはディズニーで活躍されていた方なのですね
どうりでよい頃のディズニーっぽいわけですね

字幕版の上映がなくて
吹替版で観ました
配信されたら字幕版でも観たです

なかなか映画館に行けないのですが
今年、初めて劇場で鑑賞した作品になりました
とても満足しました

野生動物とロボットの真逆の世界。

キラリの巣立ちと成長がロズに心を
芽生えさせるとは。

あの途中で、キラリを息子という
セリフは印象的で感慨深い。
ビーバーや狐のキャラも素敵。

画像も綺麗で心が癒される愛の作品でした。

DQ7のからくり兵エピソードを、ラピュタのロボットが演じてる感じのような。野生動物のはずなのに、俗っぽくて人間みたいな考え方をする動物たち・・人間の文明とは相いれない野生動物がそれを受け入れる過程の描写があっさり過ぎた。燃え上がる火を見ても怖がらない野生動物？？
あと細かい点で気になったのは、キツネや熊など最低でも雄雌で２匹いないと絶滅するのに各１匹しかいない動物が多い事。ストーリー的には本当に細かい事だろうがもうすぐ絶滅する感じがして、あの島の未来が見えない。
あと鳥類の事は守る対象にするのに、貝やハチや蟹を捕食してもそこはいいのか！という、監督の個人的な価値観を感じた。哺乳類と鳥類にだけ優しいロボットだからｗ
弱肉強食で生きてかないといけない野生動物に、文明の便利さの味を教え、争いをやめなさいというのは、かえってあの島を滅亡に近づける危険思想のようにも感じ・・貝や蟹なども限りがあるんだし、結局そこでまた弱肉強食の奪い合いが起きるのでは？
本来は動物から大事なことを教えられる物語のはずが、逆にロボットが人間側の価値観を動物に植え付けてる感じでね。
最初から子供向け作品と思えば気にならないとしても、メッセージ的には大人を泣かせたい感じに取れるので、そういう設定の適当さ、リアリティのなさがなんかモヤっとしました。

絆が芽生える感じにヨワイので、心に嬉しい映画でした
母性(父性)の芽生え、友情の芽生え、仲間を守りたい、自分を犠牲にしてでもという無償の愛の芽生え、嬉し過ぎてドキドキしますが、それがしかもロボットに心として宿るというお伽話の美しさというか、強いです
「私は野生のロボットです」とロズが言い放った時、ブラボー過ぎて泣きました
動物たちのキャラクターの実在感、ほんとに愉快で笑い声が出ました　命に対しての動物たちのシビアな感覚、自然や食物連鎖は受け入れるしかない現実、シビアさあっての可笑しさ、一生懸命で潔い動物たちの中に、ロボットのロズの愛が絆を結んでいくのが、尊くて満たされました。
とにかく映像が素晴らしくて、感情に没頭できたと思います！
そして綾瀬はるかさんが大好きなので満足感⤴︎⤴︎