野生の島のロズのレビュー・感想・評価

親子の絆を最大のテーマに据えておきながらも､他者との共感をも内包した良質な作品でした｡

アイザック･アシモフの小説｢AL76失踪す｣を皮切りに､スティーブン･スピルバーグが監督した｢A.I.｣など｢ロボットが野良化する｣作品は数あれど､野生の島に着眼している点は良い切り口だと思いました｡

言葉か通じず､意思の疎通すらはかれない｡
他国の人々に出会った時､｢誰しもが感じ得る｣であろう疎外感の中､子育てに奮闘する母親の姿を｢野生の島｣という突飛な場所で描き､｢誰しもが共感できる｣物語へと演出されておりました｡
間違いなく万人に受け入れて貰える作品になっていたと思います｡

余談ですが､CGとは思えない絵の具で書いたようなシーンが幾つも点在しておりました｡
特に木々の描き方や葉の描き方が半端ないので気になる人は着目してみてください｡

絵柄がとてもセンスがあって美しく、動物たちもとてもかわいい。ロボットのロズもとても優しくて癒される。人間に奉仕するためのロボットだからその声も優しい女性の声に設定されてるのだろう。吹き替え版と両方鑑賞して綾瀬はるかさんの吹き替えは物凄くマッチしていた。さすがサイボーグ役もこなした俳優さんだけのことはある。

舞台は未来の地球で温暖化による気候変動で大都市が水没していることから同時期に公開されたやはり動物たちしか出てこない「Flow」とほぼ同じ。ただ、かの作品と違い本作は内容的にあまり深みはないように思われた。
何か深いメッセージが込められているかと鑑賞中考えたがそういう作品ではなくもともと児童向け絵本が原作なのでそこまで深く考える必要もないのかもしれない。

強いて言うなら自然（野生）と文明の共存をテーマにしていると考えられなくもない。しかし本作で描かれる動物たちは完全に擬人化された存在で本来の野生の姿ではない。
ロズが世話をする雁の雛キラリは本来兄弟の中では一番小さく生まれた個体で、捕食要員だった。彼が捕食されることで他の兄弟は生き延びることができて種の保存に役立つ。人間から見れば残酷な自然淘汰のシステムもちゃんとした理由があってのこと。肉食動物は自分の子供に食べさせるために狩りやすい小鹿を狙う。彼らも命がけの狩りをしている。間違えば大人の鹿の角に致命傷を負わされるとも限らない。
人間社会では子供を餌食にすることは残酷だと言われるが残酷などというのは人間の尺度でしかない。彼らは自然界でお互い狩り狩られる関係で共存関係を築いている。人間同士のように仲良く暮らすことを彼ら自然界で共存とは呼ばない。
本作は彼ら捕食する側される側を同じ場所に集めてお互い協力して苦難を乗り越えようなんて人間社会の話を無理くりに動物たちに投影させている。
児童向け絵本だから動物たちのそういう姿を通して子供に人間社会でそのように生きることの大切さを教えようという本作の意図が見えてくる。そういう意図で本作は作られたものなのだとしてようやく納得できた。
元来擬人化とはそのように子供が学びやすくするために使われてきた手法なんだから。大人だともっと深い意味があるのではないかと考えて見てしまうが本作はむしろ前述の「Flow」とは真逆な作品として楽しむのが正しんだろう。

ちなみにロボットの擬人化と書いたけどロボットが限りなく人間に近づいていくとこの言葉は意味をなさなくなる。人間と何ら変わらない感情や心を持つまでに至れば人間そのものなのだから擬人化の余地はなくなるんだろう。

キラリたちの群れが嵐を避けるために人間が食料栽培をしてるドームに潜り込む場面、あんなにたやすく潜り込めるのだから今までも他の鳥の群れが侵入することなんてあったはずなのにあの混乱ぶりが可笑しくて笑えた。侵入を許すどころか自分たちでドーム破壊してるわけだし。あれじゃあ森で動物たちに簡単に追い返されるわけだ。文明は所詮自然にはかなわないと言いたいのかな。温暖化で水没することも避けられなかったわけだから自然をなめるなと本作は言いたいのかも。

噂通りの素晴らしい作品でした。とんでもなく優しい綺麗事だらけの物語でしたが、今の世界には特に必要なんじゃないでしょうか。綺麗事？結構じゃないの。この作品を通してその綺麗事を綺麗事に終わらせず、本当にやってやれる人が少しでも生まれると良いですね。私ですか？笑　ダメですね。全然変わってないです。いや、1か2くらいは親切にしようと思てるかな。それでも、そんな小さな親切が何万人、何十万人と増えれば少しはマシな世界になるんでしょうか。僕ら庶民にもだけど、特権階級で権力を行使出来る人達にも是非ご覧になって、少しでもハートを使って、親切を、優しさを胸に権力を行使して頂きたいものです。はい、コレも綺麗事ですね。物語の中でしかあり得ない事でしょうね。ロズ。この世界はたぶんほぼ詰んでるよ。それでも、生きます。今日も元気に生きてます。とりあえず、私の周りは平和で豊かです。本当に有難い事です。

映像、ストーリー、テンポ、音楽、全てにおいて本当に上手に出来ています。

基本「子育て」の話なので、子育てが終わった、もしくは一息つき始めた人にハマる作品です。
ま、ストーリー自体は単純ですし画もきれいなので、子供でも十分楽しめるとは思いますが…
各場面における作者の意図や思いに触れようと思うと、子育ての経験は必須と思います♪

最近の映画は興行成績を上げるために、統計学的、心理学的に色々計算されて作られている作品が多い印象です。
この作品も面白くなる方程式を存分に詰め込んだ感じは否めませんが…
そんな手法を導入しても大外しする作品が多々あるｗ中、この作品は本当に上手にまとめられています。

おヘソが曲がり気味の方や心が若年層に置いてけぼりになっている方以外は、純粋に楽しめると思います♪
もし子育てが終わっているのにこの作品を楽しめなかった場合、へそ曲がりかピータパン症候群を疑いましょうｗ

で、素直に泣いたし、笑ったし、良い作品だだったので～ ★5！
で終わりたいのですが、私は若干へそが曲がってまして…ｗ
全てにおいて奇麗すぎるので★－1 して、合計 ★4 にします。

いや、でもホント、何の文句もない良い＆巧い作品でした。
良いものを観せて頂き、クリエーターの方達に心から感謝！
DVD買っちゃいそう～（で、結局買わなかった的なオチになりそうｗ）

ロボットを主人公に据えて多様性をしっかり導き出した物語としてる点は素晴らしい。

いまの社会の多様性を表立って謳うのではなく、誰かが誰かの為の行為の尊さを謳うあたり社会における欠如した部分を弱肉強食の自然界に置き換え、敵視されやすい狐を使うあたり見た目で判断するのではなく、その行動により良し悪しを謳うあたり憎らしい演出で良かった。

映像すごいな！とにかく圧巻。一時期向かっていた、如何に実写に近づけるかCG合戦なんてもう昔。CGとして如何に伝えられるかが、どんどんすごくなっていく。
話としては、母子の成長、親離れ子離れのしっかり感動ストーリー。特に非はないし、涙を誘う。でも、特段記憶には残らなそう。
心に残ったのは、サンダーボルト先生。
「子供が親離れする時には、家の外に先生を見つけること」と聞いたことがあるが、まさに彼の言葉が名言すぎて素晴らしい。
子育ての中で、心に刻もう。

IMAX初体験
・「絵画のような美しさ」との評判に惹かれ、事前情報皆無で鑑賞。
・本当に水彩画や油彩画のようなテクスチャ。すべての瞬間がとびきり上質な絵画!
・物語がとにかくテンポよくどんどん展開していって、ダレるところが一切ない102分。ご都合主義な部分も含めたっぷり楽しませていただいた。
・自然の素晴らしさを愛でる作品かと思いきや、アクションシーンいっぱい!
・仕事はバリバリこなせるのに子育てはポンコツ……これ、私だ!　うちの倅もしっかり飛べるようにしなければ
・吹替の役者さん、鑑賞前は綾瀬さんしか知らず。エンドロールで、チャッカリが柄本さんで、オポッサム母は(なんと!!)いとうまい子さんだと知る。お二人とも無茶苦茶よかった
・やはり、享受したい視覚情報が多すぎる作品の場合、(少なくとも初回は)吹替版で観るのが私には合ってる

字幕版を鑑賞。
ロズの声優のルピタ・ニョンゴの声色が素晴らしい。

前半は自然と動物わちゃわちゃのディズニー風味。
キラリは可愛いくて愛らしくて守りたくて見ているだけで泣ける。

後半は自然の世界にシリアスSFや敵、戦いの要素も加わり
同じ作品とは思えないほど印象が一変。
観るものを飽きさせない。

ロズ、キラリ、キツネのセリフが非常に印象的だった。
何回も見返したかったが字幕版の上映が少なく残念。

作品に没入したいのですがチャッカリの声が浮いていて駄目。
その後キラリが大きくなってからキラリも同じ。
先ほど声優陣を確認して納得。
話題性優先の人選でしたか。
綾瀬はるかさんはお上手でしたね。
ストーリーの節々に無理がありますが、総じて良き。
映像は言わずもがな素晴らしかったです。
そして歌。これもまた良き。
客層は子連れの親子が多く、最後は鼻をすする音と「もっと見たいー」の声。
その辺も含めて作品としては星４。吹替え版は星３．５とします。

これはヒックとドラゴンと並ぶ名作！
予定調和と言われようが、これだけ感動すれば文句無し！　原作も素晴らしいが、キラリが成長し独り立ちするまでの幾年月における様々なエピソードを100分くらいで見事に描ききったクリス.サンダース監督は流石！
音楽も映像も素晴らしく、おじさん達にも是非劇場で鑑賞いただきたい名作ですねっ

こちら試写会で一足先に見た作品です。
映像綺麗、話も面白い、キャラクターに愛着が湧く。総じて面白かった！ロズがどんどん可愛くなっていく・・・ありがちな感情が芽生えていく系だけど、ロボットに愛着湧いたの始めてだよ。チャッカリもかわいい。お調子者で孤独なキツネキャラにハズレなしか？
家族愛って最高！

劇場62作目
【吹替】

チャッカリがいいキャラしてた…

動物たちが生きていくために、備わっているプログラム（本能）に抗うというシーンは凄く印象的だった。人間のために作られた人工のロボットが、野生動物と接し野生のロボットとなる。そしてプログラムに抗う思考を身につける。これは、生きていくためには変わっていかないといけないという、作者からのメッセージだと受け取った。

ここのところ大活躍の河合優実さんの作品を鑑賞してきて彼女の演技の素晴らしさを実感しながら、しかし作品のテーマの重さに気持ちを押し潰されてましたが、今日この作品の鑑賞でやわらかい気持ちになれました。

もともと綾瀬はるかさんのファンということもあるのですが、彼女が吹き替えたロズがだんだん感情を持ち始め、キラリとの心のつながりや動物たちが協力し合う姿には心洗われました。それにもまして非常に美しい映像と音楽に、それだけでも観てよかったと感じる作品でした。

それほど斬新なストーリー・展開ではないのですがゆったりと暖かい気持ちになれる素敵な映画だと思いました。正直綾瀬はるかさんが吹き替えたこと以外はあまり興味を持ってなくて割とノーマーク状態、今日も定時後自分の都合だけで時間のロスなく観られる作品という理由で選んだのですが、大正解でした。
心のデトックスになったいい時間でした！

子供に観たいとせがまれており、いよいよ上映が終わりそうなので、さして気乗りしないまま慌てて鑑賞してきました。
前情報を一切入れずに観たのですが、ロボットが子育て(鳥のヒナですが)をする話だとは知らず。
幼児期、思春期、さらにその先の親離れまで描いており、中盤ですでに涙腺崩壊の大号泣。
こんなの、子育て中の親なら絶対に泣いちゃいますよ。

心がないはずのロボットが子育てを通じて心の在り方、ひいては命の尊さを学び、他者(この映画では野生動物)の命をも尊ぶようになる、というのが大きなテーマだと私はとらえました。
他にも、多様性を認めあう、自分の限界に挑戦する、というのもあったかな。
多様性の部分ですが、私にはロズのロボットらしい異質なキャラクターに発達障害(高機能自閉症)的なものを投影しながら観ていたのですが、観る人によっては移民や人種差別問題におきかえられるかもしれません。
テーマだけ取り出せば映画版のドラえもんにありそうな話ですが、人間が一切登場せず、野生動物とロボットというのが目新しかったです。
あとはとにかく、映像と音楽が素晴らしかったので、映画館の大画面で観て本当によかった。
文科省選定映画にしてほしかったです。

人間に奉仕するために作られたロボット「ロズ」と、最初に見た動く者を親として認識する「刷り込み」の習性のせいでロボットを親として認識してしまった雁の雛、「キラリ」のお話です。

本来ロボットには性別も感情もないはずですが、このロボットはだんだん「母性」に目覚めてしまいます。声が綾瀬はるかさんですので、まるで『義母と娘のブルース』ロボット版です。献身的な母親ロボットの姿に涙を誘われます。成長したキラリは母ロボットの元を離れ、群れの一員として渡りに参加し飛び立っていきます。

前半は「母性」の物語です。キラリが孤児になった理由を誤魔化すために、物語の力が使われました。

寒い冬がやって来ます。ロズはボロボロになりながらも島中の動物たちを温かい家の中へと引きずり込みます。動物たちが凍死するのを防ぐための献身的な働きです。動物たちが異質なロズを「自分たちの守り神」のような存在として受け入れる重要な場面です。ただし、ホントの野生の動物達は越冬能力がありますのでこんな努力は全く不必要であり、非常に作為的なシーンです。

雁の群れのリーダーであるクビナガはリーダーの座をキラリに譲ります。悪いロボットの銃口がキラリを狙うと、キラリを守るために自分から銃口に身をさらし討ち死にします。小柄なキラリを「変わっている」という理由で次期リーダーに抜擢したのも、そのキラリを守るために命を捨てたのも、全く作為的です。

ロズを回収するために島にやって来たロボット軍団を相手に、動物たちは一致団結して戦います。なぜ彼らは命の危険も顧みずに戦ったのでしょうか。大切な存在であるロズを敵の手から守るために動物たちは自己犠牲も厭いません。

輸送船に捕らわれたロズを助けるために、キラリと仲間の雁たちは大挙して輸送船に襲いかかります。なぜ彼らは命の危険も顧みずに戦ったのでしょうか。リーダーのキラリの指示に盲目的に従ったのでしょう。なぜだか小さな雁たちが零戦のように見えてしまいました。

後半は「自己犠牲」の物語です。自由で自分勝手で自己本位的だった動物たちは、いつの間にか勇敢で自己犠牲を厭わない盲目的な戦士の集団に変質してしまいました。

一体本作はなんの話で、テーマは何だったのでしょうか。

映画のタイトルは「野生の島のロズ」、原作小説は「The Wild Robot」ですが、本作は野生もロボットも描いていません。動物もロボットも感情を持ち、言葉でコミュニケーションを取り、火を使い、物語を語り合います。見た目は違いますが、これは明らかに人間の話であるのが分かります。

島の動物たちは、前近代の人間の部族社会のメタファーでしょう。動物たちは死にますがロズは永久に死にません。彼らにとってロズは「神様」となり、神様と仲間を守るために彼らは侵略者に対して勇敢に戦いを挑み、戦争が起こりました。

鑑賞中、本作の映像、音楽、声、物語に激しく情動を刺激され、何度も涙を拭いました。今こうして冷静に振り返ってみると、涙の理由は「献身的な母性」と「集団のために死をも厭わない自己犠牲」の２つの要素にあり、われわれ人類はこの２つに極めて弱いことが分かります。

この映画を「人間の情動を刺激するための壮大な実験」として見ると、大成功なのではないでしょうか。映画や物語の天才の手にかかると、凡人に涙を流させることも自己犠牲を払わせることも、容易いことなのかも知れません。

ホモ・サピエンスである私たちは「物語、フィクション、虚構、嘘」を駆使することで絆を深め合い、集団を維持し、敵と戦って来ました。そんなことをするのはホモ・サピエンスだけであり、種が絶滅するまでそれは変わらないのでしょう。