ゆきてかへらぬのレビュー・感想・評価

なかなかの質で、時代背景とか絵的なところとか脚本的なところとか、結構いいのかも─と瞬間的には思えるのですが、いかんせん内容が暗くていけ好かないところも感じて、しかもしばらくは淡々と何を見せられているのか分からないような平坦な物語だったので、また高尚でつまらない作品が一つ･･･と思ったのですが、愛情とも友情とも思えるような、ないような、不思議な関係性にハマると意外と面白く味わい深い作品に感じられて、まさに喜怒哀楽をじんわり感じた作品となりました。とはいえ、正直、そんな楽しい内容ではないので、受け入れがたいところも･･･主要な３人が好きじゃないと楽しめないかも─

大正ロマンを感じる映画なので、観ました。

実在詩人中原中也氏は、この時代の文豪達によくある"田舎からでてきた　資産家ボンボン"であり、
甘やかされていた親元から離れ、いきなり箍(たが)が外れされた生活の中で、自分の存在さえも疑う生き方は、太宰治氏にも強い影響を与えてしまいます。

撮影技術は非常にすばらしく、影をも上手く使いこなし、構図も彩度もピントの加減もうまかった。＜撮影賞＞

広瀬すずさんの迫真迫る演技のひとつひとつが素晴らしかった。＜主演賞＞
岡田将生さんも良い演技でした。＜助演賞＞

セリフが文学調で、映画の世界観をよく表現できており、流石　田中陽造さんのシナリオだと感心しました　＜脚本賞＞

この映画が好きならば、中原中也氏から刺激を受け、4に対する思い入れが　受け継がれた「津軽」のような太宰治氏の作品を読むといい。

キノフィルム、映像が良い
良いが、良すぎてしまって、
必要以上に鮮やかなのが気になる。
夜のシーンはちょうど良く感じるので、
昼だと作り物感が出てしまうか。

キャストも誰も良かった。
中原中也が何も説明されなくても
中原中也だと分かる絵の力は、とんでもないと思う。

性的なシーンはもっと描くか、
もっと描かない方がバランスが良いと思う。
個人的には、もっと描かない方が良いと思う。

シナリオとしては1人の女性が不器用ながら強く生きるという話なので、正直面白みはなかったが、広瀬すずさんが素敵過ぎて、飽きずに見れました。脚本も良かったとは思うけど、俳優のチカラがあってこそだとおもう作品だった。

ゆきてかへらぬ確かに映像美はあったけどそれだけしか私には伝わって来なかったのが、残念。

愛に生きすぎた女と、人生を綱渡りで生きる男、そしてその2人に触れたかった男という印象。
破滅型の人間に惹かれるというのも分かる気がするが、故に小林と泰子はうまくいかなかったのかな。

なんといっても広瀬すずさんが素晴らしい。魂を擦り減らし愛に生きる泰子の存在感たるや。
はっきりした顔立ちが、あの時代のファッションと合っててとても素敵だし、喪服すずは息を呑むような美しさ。

木戸大聖さんは、実写でははじめましてだけど、教科書に載ってた中原中也ってあんな感じだったはず。
根岸監督の16年ぶりの長編とのことだけど、『ヴィヨンの妻』から16年も経ってることの方に驚いた。

この時代背景の映画はなかなか理解するのに時間かかったりはするんだけど、ストーリー展開がなかなか入り込めない時もあって自分には合わないかなぁと思いながら観てたりもしたけど、とにかくスタイリングが良い。広瀬すずのスタイリングがめちゃめちゃ良かった。衣装とかヘアセットとかそういうのがとにかく素敵で色合いとかも良かったしストーリーというよりもスタイリングが良くて楽しめたいうのもある。

しみじみした気持ちが、鑑賞後の第一印象。愛って、危うくてもろくて自分勝手だね。

中也を演じた木戸大聖さんは熱演だったと思う。今後誰かが中也を演じるときは、彼を越えるためにかなりのデフォルメが必要だろう。それくらい自然だった。でももう少し、彼の狂気が表現されていてもよかった。おそらく、長谷川泰子たる広瀬すずさんがそれを担ったんだと思う。

広瀬すずって、こんなにいい役者さんなんだ。後半、ほんとに自然に長谷川泰子だった。まあ見たわけじゃないけどそう思った。そういう意味では小林秀雄を演じる岡田将生さんは難しいポジションだったね。常識人の狂気って、どうすりゃいいのって感じ。作品全体としては、詩壇における中也の立ち位置とかが分かればなおよかったのにね。

さらに言えば、のちの泰子の私生児を中也が猫可愛がりしたエピソードは完全割愛だったけど、あれこれが中也なんだけどなー。別れた恋人の私生児ですよ？愛する事に純粋無垢。普通じゃないよね。ずっと愛したらよかったのに。でもできなかった。彼のせい？彼女のせい？人って、みんな狂ってるから。

あまりこうゆうゆったりした作品を観たことがなかったかもしれない。広瀬すずちゃんの美しさを楽しむ映画だなと思って見ていました。

中原中也の詩が好きで若い頃夢中で読み漁った。医者の家に生まれ17才で駆け出しの女優と同棲し上京、詩を書くことに心血を注ぐが、病や溺愛した息子の死で神経をすり減らし30才の若さでこの世を去った。残された詩は約350。私の中で中原中也は神格化されている。だから美しくなくてはならない。木戸大聖の中原中也はとても美しかった。

文学的でほぼ3人だけで進む展開や台詞回しがまるで舞台を観ているかのよう。音楽、そして明治から昭和にかけてのノスタルジックな雰囲気、要所要所で降る雨が心地良い。出逢ってしまったという言葉が本当にしっくりきている。久々にパンフレットも購入して私のお気に入りの1本になりました。

中原中也の真ん中にはいつも詩が溢れていた。今作は飽くまで3人の関係を軸に描かれているけど、欲を言えば中也を中心にもっと詩を散りばめて欲しかった。たとえば逝く夏の歌。たとえば狐の革裘。

大正時代に実在した女優・長谷川泰子と詩人、文芸評論家の男女３人の愛の行く末を描いた恋愛ドラマ。大正ロマンというべきか、映像から滲み出る世界観の美しさに引き込まれた。
そして何と言っても主演・広瀬すずの演技が圧巻で自由奔放に生きる小悪魔的な新たな一面に魅了された。どんどん進化する広瀬すずの素晴らしさに脱帽でこの演技を観るだけでも価値のある作品です。

2025-30

パッとしない中原中也。
この作品を観て中原中也という人物に惹かれ、その詩集を買ってみようかな、とは思わない。
演じた方には申し訳ないが、天才には見えないし、真剣で斬りかかってるようにも見えないし、空から降ってきた天使にも見えない。そもそも全生活をかけて詩を書いている17歳が、詩心のないおじさんには響かない。
出てきた頃のブラッド・ピットやアラン・ドロン、若い頃の菅田将暉みたいな、パッと出てきただけで惹きつけられすべてを味方にし、その最後には同情せずにいられない、といった魅力のある俳優が演じてたら、、。詩人が主役では難しいか。

三時間か四時間の映画を観ているくらい長く感じた（特に中原中也が中心となる前半）が、最後の広瀬すずのアップ、眼力と美しさに魅了され、満足感に浸っていると。
台無しソング（主題歌）いらね〜な。

根岸吉太郎監督、田中陽造脚本って、タイムリープしたんかと思った。なかなか映画化できなかった作品を、今回も木下グループさんに感謝。

この映画には全く関係ないけど、「スーパーマン」新作の予告篇初めて見て、あらためてスッパマンを作り出した鳥山明って天才だなと思った。

国語の教科書でもおなじみの詩人・中原中也と小林秀雄、そして女優・長谷川泰子の三者が織りなす愛憎劇。作中、主人公である中原の、詩人としての側面はもちろん描かれるんだけど、基本的には彼らの人間関係に焦点を絞り込んでいて、主要登場人物もほぼこの三人だけ、というある種の潔さ（草刈民代とか、登場場面が短くともしっかり存在感を発揮しているところはさすが）。

若き日のゴダールとかの映画を彷彿とさせるような、「愛情と憎しみだけで成立している世界」描写なんだけど、前半の生活感のない、現世にたゆたうような生き様からの、生老病死と背中合わせにある現実に直面していく後半部への展開などからは、ボリス・ヴィアンの『うたかたの日々』も連想しました。そういえば中原も小林も、ランボオに傾倒しているし。

本作はとにかく映像、というか撮影に注目してほしいところで、冒頭、長谷川泰子が眺めるあるものからの、中原中也登場場面へのつなぎで、いきなり意表を突いてきます。また例えば、中原、小林、長谷川は作中において大きく二回、「死」について語り合んだけど、状況的には全く異なった二つの場面を、ゆらめく水面と濡れた床のきらめきという類似した要素で接続することで、そこに関連性があることを強く印象付けています。さらにこの死についての対話のつながりを意識することで最終盤の余韻が一層強まるように作劇している、などなど、単なる凝った映像ではなく、作劇意図としっかりかみ合っている点が素晴らしいです。

本作の撮影監督である儀間眞悟は、実に良い仕事をしていると思いました！もしかしたら映像の意図を深読みしすぎてるだけかも知らんけど！

文士の三角関係は枚挙にいとまなし。

〔あちらにいる鬼（2022年）〕は
『井上光晴』と妻、『瀬戸内寂聴』の長年の関係を映画化したもの。

『谷崎潤一郎』は、妻を『佐藤春夫』に「譲渡」する契約を結んだ
「小田原事件」を起こしたことでも知られている。

このあたりは自分の記憶の範囲内。

しかし、本作で描かれている
三人の関係については
寡聞にして知らなかった。

『中原中也』と『小林秀雄』が昵懇だったことは
仄聞していても。

『中原』が放蕩なのは周知も、
『小林』もなかなかの無頼。

共に酒癖も相当に悪かったようで、
それも本作で描かれた二人の仲の裏側にあるのかも。

自分たちが受験生の頃には
〔様々なる意匠〕は必読だったわけだが
（まるっきり理解できなかったけど）、
書かれたものと人間の本性には
何ら関係が無いことは良く理解できた。

『長谷川泰子（広瀬すず）』はデラシネの女。

身の回りをトランク一つに詰め、
どこへなりとふらりと立ち回る。

見目は麗しく人目を惹くものの、
台詞回しが上手かったり、
立ち居振る舞いが美しいわけではない大部屋女優。

家事もからっきしなのに加え、
性格も相当にエキセントリック。

そんな彼女に
文才に優れた二人の男が惚れ、
振り回される。

最初に出会ったのは『中原中也（木戸大聖）』。
次には友人の『小林秀雄（岡田将生）』へと連鎖していく。

『泰子』はやがて『小林』の元へと逐電し、
その三角関係の苦悩から『中原』は詩を着想するのだから、
まさに「ファム・ファタル」そのもの。

『小林』が『泰子』との生活に疲れ
袂を分かった後も三人の関係はぐずぐずと続く。

しかしそれは、男女の愛情を超えたものへと昇華し、
傍目からは奇異にも見える。

もっとも、『小林』が『泰子』と関係を結んだ理由も
『中原』が一緒に暮らしていた女性だから（そうした）、とは
容易に想定できるもの。

あまりに複雑に過ぎ、
凡人には到底理解が及ばない。

『広瀬すず』が大正時代の「モガ」を
美しく演じる。

身体表現も変わらずしなやかで
観ていてほれぼれするほど。

潔癖症にとらわれた狂気の演技も凄まじく、
生き生きと主人公を体現する。

とは言え、観る側は
『長谷川泰子』の人間像を掴み切れない
もどかしさを感じる。

幼い頃の母との記憶のシーンを削り、
全体の尺を伸ばしてでも
彼女の人となりを膨らませるエピソードを
増やすべきではなかったか。

中原→泰子→小林→中原で、見事なまでに三角関係でした。

中原が泰子と喧嘩をして負けるのは、途中まで気づかず劇中の会話で言われてから気づきました。
泰子が中原の客である小林に失礼な態度を取れるのも、中原の泰子への愛が大きいからですね。

泰子が小林を好きになりすぎて病気になったのを見て、少し分かるような気もします。
中原に対しては傍若無人だった泰子ですが、小林に対しては髪を整えたり身なりを気をつけてたのがこれも愛の大きさがわかる。
“小林の客”である中原にはしっかりもてなして、ティーカップも持ち手が右側“でないといけない”。
病気になったのも“でないといけない”ことが多かったからでは。
本当に小林の事が好きなのが伝わってきました。
『神経と神経で繋がろうとしましたの。それが1番深い愛、潔い愛だと思ったから』
小林と泰子のセックスシーンがありましたが、上記の台詞から察するに、結局最後まで出来なかったんですね。

時計のシーンで泰子がおかしくなったの何となく気持ちわかったような。小林と中原が神経で繋がりそうで気持ち悪いと見た時は思いました。

最初に小林は傍若無人な自由そうな泰子に惚れたのかと思ったら終盤の中原の奥さんを褒めてるの見て、お前もそういう人がいいんかい！って気持ちと同時にまた手を出そうとしたんじゃないのかと思いました。結局、中原の泰子だからよかったんですね。

泰子と叩き合いして、でも結局は負けちゃう中原と、優しく寄り添うのに最後は叩いて払っちゃう小林。その対比もすばらいですね。

岡田将生さん出てきてからのワクワク感、さすがだなと感じました。ほんと空気が違うというか物語が動き出した感じが、より一層泰子の気持ちがわかった。

広瀬すずさんは今まで作品を見た事無かったんですが、演技が上手でよかったです。
目で語る演技や、違和感のない喋り方とか。

演者の皆さんの演技は、素晴らしかっただけに残念。
映像も優美で美しく、衣装も素敵だった。
しかし…「今日は体調が悪いのか？」と考え込むほど
時間の流れがおそく、冗長に感じた。

「実在した女優・長谷川泰子と詩人・中原中也、文芸評論家・小林秀雄という男女の愛と青春を描いたドラマ。」
と宣伝文に書くには、本人達のキャラクター掘り下げ、特に精神性の掘り下げ方が薄すぎやしないか。
特にそれぞれの作品が、何故創出されるに至ったか。
史実と違う事もかなり多い。

これならまだ実在ではなく、大正時代にいた全く架空の人物で描いてもらう方が、まだ展開がドラマティックで、自由な起承転結をつけられたのではないか。

おそらくモデルとなった3人は決して言わないであろう、知性を全く感じさせない軽薄な台詞の連発が、とくに終盤苦痛だったのは、私だけだろうか。

トータス松本さんのヴァイオリン！最高でした！

中原中也をあまり知らないまま見に行きました。映像が美しかったです。
愛するって難しい。3人が不幸だったのか幸福だったのか。どうしたかったのか、どうにもならなかったのか。
エンドロールの歌が温かくて、どうしようもなくても今が晴れやかであればいいかと感じました。

2人の男の間で揺れる女泰子。まるで彼らの写鏡のように豹変する彼女は"衝動"と"狂気"に支配され、その姿はまるで"愛の奴隷"のようだった。
いや〜、まさに狂愛が如く男に惚れる泰子の姿には、彼女の"愛"に対する向き合い方がそのまま現れており圧倒された😳

大正時代の京都と東京を舞台に、実在した女優・長谷川泰子と詩人・中原中也、文芸評論家・小林秀雄という男女3人の愛と青春を描いたドラマ。
広瀬すずが長谷川泰子、木戸大聖が中原中也、岡田将生が小林秀雄を演じた。

キーになるシーンを完全にネタバラししてしまっている予告編と、大正ロマン的雰囲気が良かったという先行レビューに興をそがれながらも久々の根岸吉太郎作品だしな、と勇を鼓して観てきました。
まず大正ロマンを味わいたいという方は、こんな映画を観るよりも浅草あたりに行って大正ナンチャラとかいうお店でクリームソーダなんかを召し上がったらよろしい。この映画はああいった似非テーマ空間と比べると、かなりちゃんとした美術設計がされている。だからカフェとかダンスホールとか、いかにもといった感じとなる場面はしょうがないとしても、かなり時代性は後景に退いていてドラマ中心にきちんと撮っている印象はあった。そのためむしろ現代劇を観ているような感覚。
長谷川泰子という人は平成５年まで生きていた人である。昭和４９年に彼女からの聞き書きで出版されたのが「中原中也との愛〜ゆきてかへらぬ〜」である。すでにこの時点で中也の死後37年が過ぎている。ちなみに「ゆきてかへらぬ」は中也の詩集「在りし日の歌」からの引用である。これを原案として田中陽造が脚本を書き、40年近く塩漬けになっていたが、この度何故か映画化された。思うに「月に吠えらんねえ」に代表されるように懐古文芸ブームは根強くあるところに太宰ブームは一巡したので次は中也だ、という狙いがあるのだろう。
ところがそもそも長谷川泰子自身が、男から男へと渡り歩くいわばフラッパー的な女性だった上に、タネ本が彼女の発言だけであり、それも戦後かなりたってからのものである。長谷川、中也、小林秀雄の三角関係は分かりにくく、多分に彼女の言い分に偏っている感じはある。「神経と神経がつながっていた」とか「２人で長谷川を支えていた」とかは映画の中のセリフにもありなんとなくは理解できるもののまだモヤモヤしているよね。本作でも演者は頑張っているものの、そこに完全に説得性を持たせるには至っていないと思う。だから長々とくっついたり離れたりしてるばかりの話をみせられてっていう批判が出てきてしまう。
それを吹き飛ばすのが広瀬すずの怪演です。彼女は演技は上手くないし、体も小さく貧弱で肉体的に迫力がない。事務所のガードが強く仕事を選びすぎるという話もある。
でもこの作品での彼女は異様です。最初から最後までいつものようにメイクを落とさず同じペースで走りきっている。言っちゃなんだけど、ドラァグクイーンのような迫力がある。特に最後の火葬場のシーン。全部持って行っちゃったよね。もはや不条理劇なのかっていう感じだった。本当に変わった女優さんです。あ、褒めてます。上手くいったら京マチ子みたいな大女優になるかも。知らないか。