ゆきてかへらぬのレビュー・感想・評価

広瀬すずがいい女過ぎて、男優たちが青く見えるが、風景も人も全カットがレトロで美しい映画。広瀬すずの背格好や表情があの時代のハイカラ女性らしく思えて最高だが、青い役でいいはずの中原中也役の俳優ももう少し線の細さも無頼も欲しい。小林秀雄役は若いなりに狡さも出て健闘していた。詩人と評論家という、お互いを必要としながら越えられない壁もある関係を間にいる女性をカギに上手く描いた映画だと思う。今から見ると嫌味なくらいの人間関係でも、中也が小林秀雄にフランス語の読みを習いながらランボーの原詩を読む場面は、今は失われつつある教養があった時代の良い場面に思えた。

むむむ
ちょっとわかりづらかった

3人とも好きな俳優さんなのだけれどなぁ

小林秀雄が映像の登場人物として出てくるのが珍しいと思ったので、興味本位で鑑賞。
ある意味期待通りというか、岡田将生の毒っぽさやヘタレさが垣間見れたのは良かった。

全体的には雰囲気良く絵像も絵画的で、台詞回しも良い意味で上滑りしていて、明治大正期の純文学をそのまま映像化したようだった。

個人的には好みだけど万人受けしそうにないのでこの評価。

岡田将生さんが好きなので広瀬すずだし、これはなかなか良い作品なんじゃないかと思って見てみましたが中原役の人の演技があまりに学芸会すぎて「これは見て失敗した〜」と序盤からだいぶ萎えました。はっきりいって主演を張るにはこの人ではだいぶ力不足です。
事務所がゴリ押しで金積んだのでしょうか？笑
ま、見ていくうちにこの人の演技も見るのに慣れてはいきましたが。しかもアイドルかと思いきや肩書きが俳優のトライストーンの方みたいなので事務所の先輩である綾野剛を見習ってもっと演技力を頑張ってほしいです。
広瀬すずは頑張っていたなと思います。広瀬すずはただのアイドル女優かと思いきや最近の彼女は良い演技する女優になってきたと感じます。
今作では特に神経症でイカれてきたとこや、中原との取っ組み合いのシーン、時計を聞いて泣くとことその後に破壊するとこは大爆笑しちゃいました！
ただ、この作品でのこの女性像は何というかエロティックで色気あるような女性として映したいように私は解釈しましたが、広瀬すずではその女性像を映し出すための色気が足りないなーと思います。
これは年齢的にもまだ若いしこれから歳を重ねてそういった色気的な魅力をつけていくのかなとは思いますが、この点で言うと広瀬すずに合ってない役柄だな〜と思いました。なんていうか演技はうまいが幼すぎるように見えました。
倉科カナとかがやったらめっちゃ色気ムンムンにやれたのかな？と、最近のブレイクしてる人でなら松本若菜あたりでもいいかなとか思ったり。
岡田将生さんはさすがでした、途中一瞬だけ金を貸してくれってとこのシーンで出てくるおじさん、あの人と岡田さんとの掛け合いのシーンが一番見ててしっくりきて安心して見れるシーンだったなと思いました。

内容的には奇妙な三角関係を描いた、なんというかぶっとんだ作品です。
昨年公開された「雨の中の慾情」に少し通じる世界観もありました。
こういう作品は演技力の爆発さをいかに魅せれるかが大事かと思うのですが、やはりその点でいうと中原役がとんでもない素人演技なので見てて恥ずかしくなりました。
せっかく岡田将生さんが出てるのにだいぶ駄作で岡田将生の無駄遣いだなと思いました。

大正時代に実在した3人の男女の恋愛を描く。それはあまりに文学的で、退廃的だ。大人の大正ロマン。
この映画を観ている間、何故か「花束みたいな恋をした」を思い浮かべていた。内容は全然違うのに、大正の恋、現在の恋、それ程違いがない気がする。
しっかり作り込まれた良い映画だった。しかしこのような大正ロマンを作れるスタッフが、現在、他にいるだろうか？消えゆくジャンルにならない事を祈る。

あ、それと、エンディングが余りにも今っぽい良い歌で、ちょっと興醒めした…。

#ゆきてかへらぬ

小林秀雄の『人生について』の「中原中也の思い出」が好きだったため、海棠の花の下で語り合う二人の姿、焼場で「もういいよ、帰ろうよ」のエピソードを語る場面があり本当に良かった。
支え合うことで傷つけあってしまう三人の、譲り合えない感覚が美しい画面で表現された作品だと思った。

広瀬すずの演技もいいし全体の雰囲気も悪くないけど、どこか物足りなさを感じてしまい、自分的にはパッとせず。
詩的なセリフなどがどこか浮いているようにも見えてしまうところもあり(凄く合ってるところもあるんだけど)
期待していたのでちょっと残念でした。
回想シーンの母親役の瀧内さんは最高！

冒頭のシーンの美しさからグイっと引き込まれました。
絶妙な省略と余白で、心地よく展開していき、128分は全然長く感じません。
演出や脚本、編集がガチっと噛み合っていることが伝わってきます。

広瀬すずさんは新境地開拓というよりは本領発揮ですよね。
そして、今まさに脂がのりきっている岡田将生さんも期待以上。
この二人に決して負けずに難しい役を演じきった木戸大聖さんもすごかった。

瀧内公美さんや柄本佑さんを脇に添える豪華さも憎いです。

花の下で語る小林と中也。
ボートの上の三人。
火葬場の空。

印象的なカットも多く、余韻を長く味わえる作品です。
決して2025年の「今風」な映画ではありませんが、古き良き時代の映画を現代のキャストで再現しているような手触りが堪らなく心地いい。

このような映画にまた出会いたい。
そう思って劇場を後にしました。

文学的作品。
セリフ（会話）も文学的です。
現代の日常との違和感がそもそもありますが、芝居がかっていて、映画撮影所のシーンでも普通の会話なのか劇でのやり取りなのか、途中まで分からなかったところもありました。

すでに多くの方が書かれていますが、広瀬すずが素晴らしい。
この難しい役をよく演じていた。
これを他にできる女優さんがいるか。
綾瀬はるかや新垣結衣や長澤まさみは実力派だけど濡れ場はやらないだろうな。
松岡茉優や有村架純はできるかも。
河合優実や門脇麦は合ってそうだけど、でもなあ。
そんなことを考えさせられました。
1年後の映画賞はまだ先ですが、もう今の時点で最優秀女優賞をあげたいです。

それに対しての木戸大聖。
活躍中でドラマや映画を私も観ていて、本来なら良いと思います。
期待を込めてのキャスティングでしょうか。
が、今時点ではこの中にあっては役不足というか釣り合いが取れないというのが正直な感想です。
同じイメージだったら松村北斗なら釣り合うと思いますが。
あるいはそれこそ河合優実や門脇麦が相手だったら合っているかもしれませんが。
岡田将生との釣り合いも。
岡田将生が途中から出てきて、その格の違いを感じてしまって、さらにそう感じてしまいました。
ファンの方にはすみません。

キャストは豪華なのに全然話題になってないな…と不思議になりながらの鑑賞でしたが、あーこれはヒット難しいわと納得させられる感じのマニアックな作品でした。
モデル元の登場人物は名前聞いた事あるかな？くらいの認識なのでほぼほぼ初見です。

ほぼほぼ登場人物3人でのやっかみ合いがメインですが、そのやり取りが中々に狂気に満ちていて本来なら大好物なはずなんですが、現代でいう厨二病チックなところが強すぎて引きながらの鑑賞になりました。

ちょい捻くれ文学学生な中原中也と転がり込んできた役者見習いお姉さんの長谷川泰子、数年後に編集者として2人と携わる小林秀雄の3人芝居ですが、これだけで2時間オーバーの時間を持たせてる、なんならもっと尺伸ばして深掘りすればより良かったのでは？となるのが惜しいところでした。

序盤のちょい粗いお姉さんだったのがマシだったのかと思うぐらい泰子のメンヘラっぷりが加速していくんですが、それまでの背景が濃く描かれていないために、精神病でおかしくなってると言われても、事細かいところまで他人に指示させるところからの大女優への昇格までの繋がりがうまいこと見出せずで頭の中クエスチョンマークだらけでした。

終盤の哀愁漂う感じは好みだったので、良い部分悪い部分が観る人によって分かれるんだろうなぁとはなりました。

多分敢えてだとは思うんですが、台詞回しがわざとらしいのが序盤から中盤にかけてくどくなってしまっており、一瞬持ち直したと思ったらやっぱりくどくなったりと胃もたれしてしまいました。
大正時代のリアルと演劇っぽさが噛み合わさった結果、イマイチ世界観にのめり込めないのがずっとノイズになっていました。

濡れ場らしい濡れ場が2回あるんですが、全年齢対象の時点で期待せずでしたが脱いでも映るのは背中のみだったり、後ろ姿が多くて本当にすずちゃんがやってるのか？と疑って観てしまうところが多く、そこがエロティックならもっと時代とか関係性とかにハマれたのかなと思うとキャスティングからミスってたのでは？となってしまうのが残念でした。

木戸くんは「先生！口裂け女です！」で初めて出会って、去年の「きみの色」でドカンと興味を持っていたので、木戸くん目当てで今作を観たといっても過言ではないんですが、その2作に比べて演技が拙い…？となってしまいました。
台詞回しが独特なのはあるんですが、すずちゃんと岡田くんと並ぶとどうしても幼さが出てしまってバランスが悪くなってしまっていてモヤモヤしっぱなしでした。
ただ晩年の中也の燻っている感じはとても好きでした。
岡田くんが出ると画面がキュッと引き締まるのもあり、安心安全安定してくれて肩の荷が降りたのもこれまた事実です。

大正時代を感じさせるセットや背景だったりはとても良かったですし、止まったところを切り取ったようなカットは綺麗でした。
地味に気になったのが上から下へ、下から上へ動くカメラワークの時にプルプル震えていたところだけは固定じゃないんだ…となりました。

今年に入ってから気になってる事なんですが、大作で主演を張ってる役者陣が大衆ウケではない作品に出た時にガクッと興行収入が下がる現象が2ヶ月で連発してるんですけど、洋画離れに近いものがあるのかな？と勘繰ってしまったり。
2時間タイムスリップした感覚は確かにあったので、それだけは儲けもんかなと思いました。

鑑賞日 2/25
鑑賞時間 16:05〜18:25
座席 L-13

2025年映画館鑑賞18作品目
2月26日(水)イオンシネマ新利府
ハッピーナイト1300円

監督は『探偵物語（1983）』『ウホッホ探険隊』『課長 島耕作』『サイドカーに犬』『ヴィヨンの妻　桜桃とタンポポ』の根岸吉太郎
脚本は『ツィゴイネルワイゼン』『セーラー服と機関銃』『夢二』『ヴィヨンの妻　桜桃とタンポポ』『最後の忠臣蔵』の田中陽造

女優長谷川泰子と詩人中原中也と評論家小林秀雄の三角関係

広瀬すず女優開眼
今まではアイドル女優だったけどついに本当の役者になった
ほんのいっときだけ姉の広瀬アリスの姿になって広瀬すずを「よくやった」と抱きしめ労いたい

風が靡く中で京都でローラースケートするシーン
ランボーの詩をフランス語で朗読しあうシーン
振り子時計に半狂乱する泰子のシーン
そのほか好きなシーン多い

泰子の幼少期をえんじた浅田芭路の熱演も良い

名前はわからないが草刈民代の後ろにいたスター女優の付き人？役のねっとりとした芝居も高く評価したい

それもこれも監督も脚本家も日活ロマンポルノ時代からの大ベテラン
彼らが女優のポテンシャルを充分に引き出したのかもしれない

配役
中原中也の恋人で駆け出し女優の長谷川泰子に広瀬すず
泰子の幼少期に浅田芭路
泰子より3歳年下の天才詩人の中原中也に木戸大聖
詩人としての中原を高く評価する文芸評論家の小林秀雄に岡田将生
中原の親友で詩人の富永太郎に田中俊介
ヴァイオリニストでイシの男の鷹野にトータス松本
泰子の母の長谷川イシに瀧内公美
大御所女優の草刈民代
東京大学の教授の辰野にカトウシンスケ
中也の妻の中原孝子に藤間爽子
公園のベンチに座り新聞を読み泰子にラムネを進呈するスーツ姿の男に柄本佑
路上のチンピラに関幸治
路上のチンピラに平岡亮
下宿先の主人に田中美登里
マキノ撮影所の衣装係に笠松伴助
マキノプロダクションの事務に原田麻由
映画監督の清水にBOB
モノクロの映画俳優に稲葉友
モノクロの映画女優に夏梅茜
モノクロ映画の活動弁士に片岡一郎

「海街diary」とかNetflix版の「阿修羅のごとく」などで、個人的には妹キャラが定着している広瀬すずが、主演として妖艶な演技を魅せるらしいと聞いて期待して鑑賞しました。

物語は大正末期から昭和初期にかけて活躍した詩人・中原中也（木戸大聖）とその恋人にして女優の長谷川泰子（広瀬すず）、そしてその２人との間で、文字通りの三角関係を結ぶことになる文芸評論家・小林秀雄（岡田将生）の３人のお話でした。中原中也は、名前こそ知っているものの、どんな顔なのかあまり認識していなかったのですが、今回改めて写真を見たら、木戸中原の再現度はかなりのもの。残念ながら喋り方や仕草がどれだけ似ているのかは判別出来ませんが、格好はまさに中原中也そのものでした。一方で小林秀雄に関しては、亡くなったのは1983年であり、私が子供の頃まで存命だったので、顔も知っていました。ただ当時は既にお年を召していたので、本作中の岡田将生が、若い頃の小林秀雄の見た目が似ていたのかは、何とも言えないところ。ただ長谷川泰子と情交を結んだ直後に、彼女を評論しだしたシーンは、不世出の評論家である彼らしい話であり、本作で最も面白い場面でした。まあ本当にこんなことをしたのかは知りませんが。いずれにしても、情熱の中原と理性の小林の対称的な２人の関係性こそが、実は本作最大の見せ場だったように思われました。

一方でお目当てだった広瀬すずですが、「私たち、神経と神経で繋がろうとしましたの」という予告編でも登場したセリフの通り、表面的な肉体美というよりも、全神経を集中させた渾身の演技で、内から湧き出るような美しさを表現していたように思いました。どんな役をやらせても、彼女じゃなければあり得ないと思わせてくれる演技は、いつもながら感心することしきり。今後もこうした役柄を演じ、ファンを魅了して貰いたいと切に感じたところでした。

以上のように、役者陣は良かったのですが、作品全体の質感とか漂う雰囲気というものについては、ちょっと不満が残りました。今から100年前後昔の話であり、建物や街並みなどはそれなりに丁寧な作り込みがされていたように感じたものの、画面から感じられる空気感が軽いという気がしました。譬えるなら、ＮＨＫの朝の連ドラっぽい雰囲気と言ったらいいのでしょうか。この辺りは観る人それぞれで感じ方は大いに異なるものと思いますが、観客を１世紀前にタイムスリップさせてくれるような雰囲気があれば、もっとのめり込める作品になったのではないかなと感じました。

そんな訳で、本作の評価は★3.6とします。

女優と詩人、そして評論家の独特で激しい感性が織りなす奇妙な愛憎劇が、粗さの美しい大正の世界で描かれてます。話よりも3人の破滅的で色っぽいお芝居に引き込まれてしまいます。現代を舞台にした作品よりも合っているのではないかと思うくらい。ともすれば生き急ぐような彼等の感性は正直わからないです、なぜああも破滅的な思考に陥るのか。なのでお話での感想は述べられません。

登場人物3人の考え方と価値観が常人離れしていて感情移入が出来なかったが、大正時代ということもあり昔はこんな感じなんだったかなと思って、それはそれで楽しめた。俳優と詩人だし一般人とは違うだろうしそーゆー物かなと途中から割り切って鑑賞🎥セリフや演技が少し気になったがそれも詩人だしなという事で。唯一小林秀雄はまだ我々の感覚に近いのかも！とは言え岡田将生の色気がハンパない。とにかく役者陣の演技は凄かった。大正時代を感じさせる美術も素晴らしくタイムスリップしたかのよう。ただ、好きな映画ではなかったけど、最後まで飽きずに見れた不思議な魅力のある作品だと思った。

原作は女優の長谷川泰子の「中原中也との愛　ゆきてかへらぬ」（晩年の聞き書き）です（未読）多くの文化人と交流があった女優の波乱の人生の中でも特筆すべき、詩人の中原中也と文芸評論家の小林秀雄との三角関係を映画にしました。
雨の京都の町並み、赤い番傘、大正時代の建造物や調度品の美しさに引き込まれました。衣装も素敵です。

長谷川泰子の事は知りませんでした。実物写真を見ると、日本人離れした派手な顔立ちの人です。
中原中也は教科書で知っているだけですが、三上博史さんが中也を演じたドラマ「汚れっちまった悲しみに」が印象に残っています。ドラマの内容は忘れましたが、三上さんは色気がありました。
小林秀雄は、高校時代、課題で「モオツァルト・無常という事」を読まされたけど、難しくてよく分からなかった記憶があります。

本作は泰子の視点だからなのか、この二人の功績を十分に伝えているとは言えないです。泰子が理解できていなかったからかもしれませんが、そうだとしても映画ではもっと説明すべきです。

泰子についての印象ですが、自分を大きく見せたくてクジャクのように飾り立てる女、背伸びして、うんと背伸びして神経がバキバキになってしまった女、と思いました。
でも、自分の価値を上げる為に二人を利用した訳ではなく、単に、才能がある人・輝いている人に惹かれるんだろうと思いました。案外無邪気な人なのかもしれません。

広瀬さんは頑張りましたね。成長するにつれて話し方にクセが出てきて、CMの○○のすずちゃんは好きではないんですが、本作には合っていたと思います。そして、美しかったです。
岡田さんは流石の演技です。木戸大聖さんも雰囲気はとても良かったです。あと一歩ですね。

中学生の頃に中原中也、長谷川泰子、小林秀雄の関係を知り、興味津々。逗子に住んでいたので、隣の鎌倉にいたことに親しみを感じ、映画になったのが意外に遅かったと思いました。
レビュー評価はそんなに高くなかったので様子見でしたが、良かったです。特に中原中也。木戸大聖の清潔感が、退廃的、暗くなりがちな話を救っていました。
文人たちよりも泰子の方が神経症で世話を焼かせていたなんて面白い。確かにそうだったかもしれない。
自分の元を去る彼女の身の周り品を運んであげて。小林と泰子の部屋に柱時計を贈り、自分も同じ柱時計の音を部屋で聞く中也。それに泰子は錯乱するのだが、何だかかわいい。今だったらお揃いのスマホか。
17歳の学生の身分で泰子をフランス料理のレストランに誘い、贅沢ねと言われた中也は、自分にとっての贅沢は詩なのだと語る。印象的なシーンでした。
大正時代の家、TOBACOOSの看板、ダンスホール、メリーゴーランド、無声映画、舟遊び。美しい映像と恐ろしい結核の対比。宮沢賢治や石川啄木も同じ死因だったと思うと、なんてもったいないことか。
彼らの青春の時の流れが切なく、生きた時代も切ない。でも中原中也は有言実行。短い人生でちゃんと後世に残る詩を書き、親孝行した。残され、長生きした2人には死ぬまで忘れえぬ人だったろう。まさに天使のような詩人だ。

泰子を中心とした3人の、独特な愛憎を描いた作品。
彼らの職業もあってか理解も共感もできないが、それを求める作品でもないとは思う。

中原中也が出る割に創作の方には話がいかず、惚れた腫れたに終始している。
それで成り立つのは、恋愛や友情だけでは語りきれない、言葉にできぬほど複雑な内面が描かれているから。
神経症になった泰子は傍から見るとちょっとコミカルで、白磁の壺を投げたシーンなどで少し笑った。
役柄的に広瀬すずは色気が足りないのだけど、低く掠れた声音や重くした瞼で標準以上に仕上げていてサスガ。
20歳から始まることも考えれば、最終的にあれで正解にも感じられたほど。
岡田将生の落ち着いた芝居は全体を下支えしていた。

気になるのは役者ごとに醸す“時代感”がバラバラな点。
特に木戸大聖は突出して今っぽすぎて、マントやハットもコスプレにしか見えないのは残念。
その代わり、建物や調度品の雰囲気はバッチリだった。

正直観終わって残るものがあるわけではないけど、いくつかの価値観を覗く意味では興味深い。
それは上で少し下げた木戸大聖含め、実在感を持たせた役者の力だろう。
ただ、重さや厚みを出すまでには未だ及ばず。
『敵』で「フランス文学よりフランス書院」と宣ってたカトウシンスケが仏文学者の辰野隆役で、偶然ながら爆笑。
ボールルームでのダンスシーンも素敵でした。

ムビチケプレゼントして頂けたので鑑賞！
広瀬すずが賞取るために作りました！って感じの映画だった。全然つまらないです。

広瀬すずがここ最近そこまで濡れ場する意味なんなのか分からない。有村架純くらいの立ち位置でいいのに…。私は見ていられない。

木戸大聖も岡田将生は広瀬すず取り合っているだけでちょっとよく分からない。（役）

お金出して観たいかと言われたら観ない

時代を生き抜いた詩人たちの熱き恋の物語。なんとストイックで、アカデミックな恋愛なのか。木戸大聖くんのカッコよさが、光っている。

中原中也を断定して表現する事はとても難しいと思う。ラジオの「絶望名言」での知識しかないが、太宰治とはよく口喧嘩をしていたみたいだし、小林からは「初対面の時から魅力と嫌悪を同時に感じた」と後に掲載しているように人に敬遠されながら少しの人に愛されて生きていたように思える。ある程度事実に基づいていたと思うが、小林と別れた泰子に誰かとの子供が産まれて、その子の名を付け可愛がっていたみたいですね。長男の話も少ししかなかったけど、中原の全ては長男が亡くなった絶望感にあると思った。富永太郎も出てきてすぐ亡くなっちゃってね、すごく仲良しだったみたいですけど・・・
とりあえず映画を観た後すぐに書店で中原中也詩集を買いました。今月は中原の詩を読み耽ってみよう。