正体のレビュー・感想・評価

つい先日、映画「正体」を鑑賞し終えた私は昨年の夏のある出来事を思い出していた。
その日、通勤のため最寄駅の改札口に向かう私の目の前を1人の青年が通り過ぎた。彼はポケットからスマホを取り出した拍子に数枚のカードを足元に落とした。周囲の人達は「あっ」と気がついたが当の本人はイヤホンをしていてそれに気が付かない。しかも急いでいるのか誰も声すらかけない。私も皆と同様に先を急いでいたが「仕方がないなあ」と面倒臭さもさほど隠さず彼の腕をチョンと突いて散らばったカードを指差し落とした事を知らせた。すると彼は非常に驚いた表情で「どうもありがとうございます」と丁寧に礼を述べ、その刺青だらけの両腕でカードを拾い始めた。その間たった30秒ほどの出来事である。
映画「正体」では賢く心優しい主人公が自分の冤罪を晴らすため決死の脱獄を図る。逃亡先で出会った人々はその純粋な心を持つ若き逃亡犯の無実を信じ彼を救おうと立ち上がっていく。そしてラストシーン、主人公は無罪判決を掴み取り拍手喝采に包まれる。
前情報無し原作も未読の私には正直まさかの展開だった。だって今の世の中バッドエンド、後味の悪い物語が主流でしょ？胸くそが悪いくらいがちょうどいいんじゃない？
そう、これは荒んだ私の思い込みである。
だからそんな私にとって夏の駅での出来事もまさかの展開だったのだ。まさかお礼を言われるとは。しかもあんなに丁寧に。別に彼が刺青だらけだったからでは無い。この時代、誰かに親切心見せたところで素っ気ない反応が普通だろうし、そもそも他人に期待してはいけない。けれどもその日私は見も知らぬ青年の素直な反応にちょっぴり生きる活力をもらった。これは劇中で何度も聞いた「信じる」と言う台詞に感覚が近いのかもしれない。もちろん日常のほっこり話と冤罪がテーマの物語が同じだと言っているわけではない。ただ、殺伐とした時代に「心優しい無実の人間が救われる」物語が映画となり世に送り出され多くの人の目に触れた。私にはそんな事実が光輝いて見えた。この映画からはあの夏の日と同じく生きる活力をもらった様な気がした。って、あれ？やっぱり私、荒み過ぎか？
でも、心底そう思ったのもまた事実である。

すごく良かった。横浜流星が良すぎた。
顔が綺麗な俳優さんって、その美しさが時にノイズになってしまったり、見た目の印象で何やっても同じ役に見えてしまったりすることが多いんだけども、横浜流星さんは役のたびに印象が変わって見える。
今作でもその役の人物を生きていて、鏑木という人物にしか見えなかった。
流浪の月の、あのクソ男と同一人物とは思えない。笑
横浜さんは役作りがストイックとテレビで聞いたことがあったけど、本当に深くまで掘り下げて演技されてるんだろうな…。

今回周りの俳優さんももれなく良くて、山田孝之さんは目の揺らぎだけで感情を表す演技は流石の一言だったし、吉岡里帆さんも過去一良かった。

話の内容は王道系の逃亡劇といえばそれまでだし、いやそんなんで逃げ切れる？とか、さすがにそれじゃ綺麗な顔は隠せないよ…。とか思ったりもしたけども、テンポがすごく良かったのと、蛇足もなく終わったのが良かった。
最後の畳み掛けのクライマックスは釘付けになったし、鏑木の逃げた理由がすごく刺さって、あのシーンは涙が止まらなかった。

正しいことを正しいと認められる、正義を信じることができる世の中で生きていきたいな。
そういう世界であってほしい。

染井為人の同名ベストセラー小説を、「新聞記者」「余命10年」の藤井道人監督が映画化。主演は2025年のNHK大河ドラマの主役にも抜擢され、今ノリに乗っている俳優横浜流星さん。これは、期待大で映画館へ足を運びましたよ。

イケメンすぎたり、個性が立ちすぎている俳優さんって、役の幅が狭まるというか、どんな役でもこなす演技派で認識されることは少し難しい気がします。どうしても端正すぎるお顔に目がいってしまうのです…。しかし横浜流星さんはこの作品で、そういった壁をひとつ乗り越えた気がしました。「5つの顔を持つ」逃亡犯という難しい役柄を、見事に丁寧に演じきっていたと思います。最初からラストまで、少しも見逃すことができない、渾身の演技に大注目です🧐その他、重要な役を演じていた、刑事役の山田孝之さん、吉岡里帆さん、とてもよかったです。久しぶりにおふざけなしの真面目なおふたりの演技にもう釘付けでした。お笑い封印です🥸SixTONESの森本慎太郎くん、いい味出してました。映画のいいスパイスになっていたと思います。私は原作を読んでいませんが、原作とは違うというラストにも大注目です。希望があります。

究極のところ、
おい！責任者(松重豊)でてこい！！てな話ですが、ネタバレになるので、やめておきます。本作はぜひ劇場でじっくり味わって欲しい、2024年通してイチオシの映画でございます。ここにきて本年度アカデミー賞有力候補が現れました。横浜流星くん、そろそろ主演男優賞とらせてあげたいなぁ、なんて個人的には思っちゃいますがどうなることでしょう。とりあえずもう一回じっくり観に行きます。そして、原作も読んでみたいと思います。

今年★5をつけた作品は、本作品を入れてここまで4本。

「あまろっく」
「ゲゲゲの鬼太郎 真生版」
「キングダム 大将軍の帰還」
「正体」

今年もあとひと月で終わりですね。
いい映画に出会えて幸せです🤭

映画って
ほんとにいいでものですね💕
(水野晴郎風に)
知らんね…😅

さよなら、さよなら、さよなら🎬
(淀川長治風に)
これも、しらんかね…🙄

　横浜流星主演の原作付き作品ということで気合が入り、公開日を聞いた時期に染井為人の原作を読んだ上で観に行った。
　（原作の内容と結末にも触れる感想になるので、これから原作を読みたい方はご注意ください）

　最近キャスティングの上手い邦画が増えてきた気がして何だか嬉しい。特に、実力とビジュアルで鏑木役に横浜流星以上の適任はいないのではないだろうか。ビジュアルというのは、原作の鏑木もくっきりとした二重に通った鼻梁、ネットで写真を見た舞（映画では酒井杏奈）に「わりとイケメンじゃん」と思わせる容貌だからだ。
　そんな彼が、背中を丸めたベンゾーからおだやかな佇まいの桜井まで、七変化ならぬ五変化の姿を演じる様は見応えがあった。逃亡中、世を忍んだ生活でほとんど喜怒哀楽をあらわにしなかった彼が、沙耶香（吉岡里帆）の言葉に泣き、井尾（原日出子）と対峙して感情をほとばしらせる姿には胸が詰まった。
　他のメインキャストのジャンプこと和也（森本慎太郎）、又貫（山田孝之）、舞や沙耶香に関しても置かれた環境や心情が過不足なく描写されており、彼らの鏑木との出会いが終盤に集約されていく展開を、限られた時間の中で自然に見せていたように思う。

　原作からの変更部分も、よい改変が多かった。
　一番驚いたのは、鏑木が死ななかったことだ。原作では、介護施設に立て篭もった鏑木は警官に撃たれて死ぬ。死後にかつて彼と出会った人々が集まって、裁判で名誉を回復するというラストだ。冤罪の理不尽さを描こうという意図は伝わってくるが、あまりに救いがない。
　また、原作では鏑木を追い詰めるただの敵対者のようだった又貫が、組織の論理と個人的な良心の板挟みになる人物として描かれていたのもよかった。社会的権力を持つ組織の問題を描く時、その中にいる個人を単純に悪魔化してステレオタイプの批判的描写をしても意味がないと常々思う。組織の構造にスポットを当てる必要がある。本作では松重豊がその説明役を担っていた。
　終盤に又貫が組織の意向に逆らい再捜査を宣言する場面は、ラストの無罪判決と並んで希望を感じさせるシーンになっていた。

　沙耶香は父淳二の痴漢冤罪と闘っている設定だったが、原作では沙耶香と淳二は赤の他人だ。別の時期に鏑木が遭遇した２つのエピソードを映画ではひとつにまとめた形になるが、これはとてもよいアレンジだと思った。
　原作の沙耶香は、映画と同じくライターの那須を自宅に住まわせ、彼が鏑木であると察してもなお彼を守るが、その動機が知り合って数ヶ月の那須への好意や恋愛感情以外に見当たらず、犯人隠匿という危険を犯すには弱いような気がしていた。
　それが、淳二を父親にして冤罪の理不尽さと向き合っている人物にすることで、彼女の行動の説得力が格段に増した。
　この改変、なんと吉岡里帆のアイディアだという。吉岡里帆すごい。

　改変「されなくて」ちょっと残念だった部分もあった。
　鏑木が現場で逮捕された時の状況はほぼ原作通りの描写なのだが、特殊な状況すぎてちょっともやもやしてしまう。
　それなりに分別あるだろう高校３年生が、室内が血の海とわかっても通報せず入っていくのか？　足利（山中崇）は涎垂らして血まみれのまま出ていく感じだったけど、そんな犯人が全く指紋や足跡を残してない、目撃者も全くないなんてあり得るのか？　などなど（他にも言いたいが省略）。
　警官現着時に現場で鎌持って血まみれになってたけど犯人ではありません、という超レアケースで冤罪の理不尽さを語るのは適切なのか疑問に思った。
　原作では鏑木が現場を通りかかった理由など、さらに不自然な説明がなされていて、悪の組織警察が色々と握りつぶしたことになっていて萎えてしまったのだが、その辺の細部を省いて映像の力で押し切ったのはよかった。
　また、事件の設定などの惜しい部分を横浜流星の熱演がカバーしていた。原作の鏑木はあまりにただの善人で実在感がなかったのだが、映画で生きた鏑木を感じられたのは彼のおかげだと思う。

　原作の残念ポイントを緩和したこと、鏑木や沙耶香に関する効果的な改変で、個人的には非常によい原作映画化作品だった。星の数は、原作由来の不満点を除いて、脚色の妙と俳優陣の素晴らしさで多めに付けた。
　原作についてちょっときつめに書いてしまったが、鏑木を狂言回しにしたオムニバス小説としてはさくさく読めて十分面白い作品。冤罪問題を真剣に考えるたたき台としては物足りないが、エンタメとしてはお勧め。

　「青の帰り道」の気持ちのすれ違い、「新聞記者」の組織の冷酷さ、「余命十年」のまっすぐなあたたかみ…挙げ出すときりがない。つくづく、藤井監督の魅力の結晶が凝縮された作品だった。
　なりふり構わず脱獄し、居場所や風貌を変え、逃亡を続ける主人公。逃亡ものは、追う者と追われる者の攻防戦となりやすい。ところが本作は、逃亡者をあっさりと視界から追いやる者、得体が知れず恐れる者に加え、「なぜ逃げるのだろう」と立ち止まる者が現れることで、前のめりになりがちな観る者をとどめ、ゆっくりと揺さぶりを掛ける。
　養護施設で育ち、高校生で拘束された彼は、逃亡してはじめて、世の中を知る。建設現場のパートは、さだめしホラー。接触する若者とシンクロし、彼の底知れぬ闇に触れたようで、身が凍る思いをした。一方で彼は、初めてお酒というものを飲み、友達になろうと誘われる稀有な体験もする。
　そこから一変、下請けライターとなった彼は、透明感を増していた。もがきつつ闇から浮上した彼は、「信じる」と言ってくれる存在に出会い、スポンジが水を吸うように、瑞々しい感情を次々におぼえていく。ああ、まるで小さな子どもが成長し、さまざまな体験を経て感情を豊かにしていくようだ、と思い、引き攣りこわばった心が、少し緩んだ。
　さらに雪深い街に流れ着き、介護職に就いた彼は、周りに慕われ、頼られる存在になる。彼に憧れを抱く彼女は、かつて真逆の感情を持っていた。そんな皮肉に打ちのめされるのは、日々のニュースを聞き流し、眺めているだけになりがちな、私たち自身でもあるかもしれない。
　一方、感情を全く出さずに押し殺し、執拗に彼を追う刑事（山田孝之）も強烈だ。主人公や彼に関わる人々が揺れ動く中で、刑事だけはぶれることなく対峙し続ける。本作の軸となっている彼が、ふっと感情をにじませる瞬間が忘れがたい。
　ラスト、彼と最も心を通わせたであろうライターの表情が、大きく映し出される。静寂の中、彼女の表情が少しずつ、そして大きく変化する、そのうねり。いくらでも盛り上げようがあるくだりで、あえての描写はさすが！と、心の中で快哉した。
　熱にうかされたのち、少しずつ日常に戻りながら本作を思い返すたび、近しい人の「正体」、さらには自分自身の「正体」について、ふと考えずにはいられない。