ルックバック（2024）のレビュー・感想・評価

いいから観てみろ！と旦那に言われ鑑賞。
正直、観終わったあとは、何とも言えない重い気持ちが胸にのしかかり、ずっとスッキリしない気持ちに付きまとまれた。
決して貶めている訳ではなく。

将来に向かって、自分の夢に向かって、信頼している仲間を思って、自分を奮い立たせて邁進している人間の体を、心を、いともたやすくへし折ってしまった犯人への嫌悪感、不快感。
観終わった後、そんな気持ちがぐるぐると渦巻いてしまう。

前に進もうと努力する藤野、すごいね。

空手で犯人を蹴り上げた、あちらの方が現実であってほしいと思う気持ちと、それでは共に漫画を描き上げてきた真実が失われてしまうからダメだという葛藤が、頭の中でぐるぐるしてしまう。

もう一度観たいけど、まだしばらくは辛くて観れないかなぁ。

藤本がキョウの才能に嫉妬するような、
ものづくりを志す人間の葛藤の話なのかと思っていたら、、、、

やられた

喪失感…

こうだったらいいのに、、という祈り

タランティーノの
ワンスアポンインハリウッドでも感じた気持ち

泣きそう

原作をリアルタイムで読んだ上で劇場で鑑賞。

衝撃的な展開を知った上での鑑賞でも十分に楽しめた。
未熟な主人公たちの感情の盛り上がりと映像や演技がうまく組み合わさっている。
また難しい事だとは思うがコンパクトな尺にしたことで間延びせず楽しむことができた。

同じ作者、別スタジオのチェンソーマンが劇場用に膨らませたのとは対照的だった。
藤本作品は元々映画的になっていので無理に膨らませずに短編映画にするほうが良いのかもしれない。

河合優美さんと吉田美月喜さん
2人の声優さん最高でした✨️

藤野に卒業証書を届けさせる先生…かっこいい✨先生は、2人の才能を分かっていて、お互い刺激し合う唯一無二の関係になるんだろうと、最初から分かっていたんだろう…ああいう大人になりたい。

個人的に、とても残念なのは、藤野が京本に対する尊敬の念を京本が知らないまま命を落としてしまったところ。藤野は京本の絵を見て、とてつもない劣等感を感じて、挫折したり、絵が上手くなりたいと思い、更に勉強する。京本の絵に心揺さぶられて、悩んだり、元気付けられたりしているのに、かっこつけて、それを伝え無かった。なんらかの形で京本にそれが伝われば良かったのになぁと思った。

なので、藤野は、京本に対して、罪の意識を感じないでほしい(>_<｡)

私も美術系の学校を通っていたので、周りに理解されないけど、拘りたい部分とか、何の根拠もなく、好きな事に取り憑かれたように突き進む気持ちなど、少し若い時の自分と重なる部分もあったり、京都アニメーションの事件は、そこまで身近には、感じていなかったけど、この映画を見て、若い才能をたくさん潰してしまった。恐ろしい事件なのだという事…改めて実感する事ができた。

京本の部屋に「ビッグうなぎ」というポスターが貼ってあった。「ビッグフィッシュ」は私も大好きな映画のひとつなので、なんだか嬉しかった(*´︶`)根拠は、ないけど、好きなものを信じて突き進む…というところが共通しているのだろうか♡

｢漫画なんて…読む方がいい、書くもんじゃないよね」っていいながら、書き続ける藤野見てたら涙でた。

アニメ化して大正解の1時間くらいの青春映画。"人への憧れ" はあるが恋愛物ではなくて、自分の夢を見つけてひたすら精進する。一度は "その道" から脱線する主人公の藤野。「私は漫画を描くのが好き」、「だが職業にするのはどうか？」そんな感じだった。
幼い頃の "将来の夢" はしょっちゅう変わる（私の場合は毎年そうだった）。しかし藤野は京本に出会った事で夢を追う。小学生からやっていた好きな事が仕事になり成功する。京本のおかげだ。
京本も藤野との出会いのおかげで人生が大きく変わる。校内新聞で作品と出会いファンになり、実際に自宅で対面したからだ。
この、出会いと成長が見どころの1つ目。

そして何年か経過して事件が起こる。
「私のせいだ」と苦悩する藤野。
ここからが見どころの2つ目。

「京本を外に出したきっかけは私だ」と。
いや、そもそも先生が卒業証書を頼まなければ、、、
もちろん先生のせいでは無く、藤野や京本のせいでは無くて、、、
2019年の京アニ事件（京都アニメーション放火殺人事件）にインスパイアされているのか。

見どころの2つ目は藤野の願いが描かれる。
"それ" が連載漫画に反映されるのか？

原作の読み切り漫画も良かったが、こっちのアニメが完成度が高く、声優や絵の動き、音楽なんかも良くて、原作の魅力を超えている。

この作品は実話でない。なら何の意味もない。
作者が体験した実話だったら「友に送る」という感じで、とても意味のある作品だったと思うけどね。

話の中半以降がまったくいただけない。
ストーリーが行き詰まってきたので、登場人物に死んでもらっただけ。自分が作品を書いてると、よく、そういうことがあるんですよ。ここからどうしようかな・・そうだ、死んで貰おう。そして、タイムループ。何遍タイムループの物語見てきたことか。もう飽きたわ。ってか、友達の死亡とかタイムループとか、いかにも雑誌の編集者が「こういうのがウケるから」と言って漫画家に描かせそうな内容だなと思った。
評価が高いのは音楽に心を揺すられる人が多いからだと思われる。

…前半はバツグンに良かった。
前半のクライマックスには感動を覚えた。だから、本当に力のある作家だったらあそこで終わらせて短編オムニバス映画が作れたと思う。「短編は編集者に介入されずに書き上げられるのでテーマがキチっと伝えられる」と、手塚治虫も言っているし。

尺の長さについては。これで劇場公開というのはありと思うが、やはり料金を安くするべきだと思う。
チャップリンの「キッド」と「サーカス」。古い映画で「私の殺した男」などは、この職でも素晴らしいからね。この長さの映画を作る価値はあると思います。

まさに青春真っ只中の二人絵が学年一上手いと思ってた藤野、そこに突然現れた引きこもりの京本の絵が上手い！打ちのめされた藤野は漫画から離れた。卒業の日に出会った京本から「藤野先生の大ファン」である事を告げられるともう嬉しくて嬉しくて雨の中踊り走りスキップして再び漫画を描き始める藤野。「藤野キョウ」として二人で漫画を始める。女性二人のてぇてぇ関係はいつ壊れるんだろうと気がきではないが、やはり突然の別れが。一度目の別れの時の「裏切られた」という想いと、二度目の別れによる「描く意味あるのだろうか」という問いに傷つきながらも「京本と過ごした日々」だけを武器に、拠り所にして前に進む藤野を心から応援したくなる。自身も漫画を描くが喜んでくれる人がいるなら描きたい。京本の想いを知り、メッセージを受け取ってシンプルな答えに辿り着いた藤野はもう大丈夫かもしれない。

物事にあんなに打ち込めるという自分には無い素晴らしさに涙

周りに理解されない悲しさ

2人が出会うと　物語が加速してどこに着地するのか

今でも腹立たしさと悲しみが耐えない事件を思い出してしまって涙

何も変わらないけど癒される
日々は続く

時間を戻してやり直しはできないけど
物を創り出す　何かを表現することで
誰かの癒やしになったり心を動かしたりできるということ

いろんな想いが凝縮されて　原作を上手く映画化できていたと本当におもう

　子どもの推し作品で漫画を読んだのは、とても前のこと
映画化が秀逸ときいていたものの、子どもの勧めもきかずアマプラで今になって鑑賞

お前は悪くない！！京本はお前と会って外の世界も知ったし、何より大学行こうとしたやん！！
世界の広さ、楽しさ、人と生きる喜びを知れたやん！！！
だから、そんな卑下せず前を向いて生きてくれ！！京本のためにも！！

…って、藤野のそばにいたら言いたくなる。そんな映画です。

こんな、辛い経験した人になかなかそこまでの事はリアルなら言えませんけど…

最初のラグさに驚かされます！！
ストーリーはメッチャ綺麗にまとまってます。
完全に良作やけど暗い気持ちになるのはちょっと…てことで3.5。
皆さんも是非！！

シネマ・サンシャインで予告編を何度か観て、観に行かねば！とは思いつつ、結局逃していた作品で、運良くシネマルナティックさんが上映してくれてました。

いやもう、本当に悉く打ちのめされましたね。
予告編では、青春映画なんだろうなぁ～としか受け止めていなくて、実際に観てここまで『心の柔らかい部分』を抉られるとは思ってもいなかった。

『二通りの未来』を描くことは、観る者を残念な気持ちにしがちだが、この作品は違った。
ありがちな青春ではなく、出会い・衝突・葛藤・別れ・再会などが本当に丁寧に、それも二人だけにスポットを当てて描いていた。そこがまた、観る者を魅きつける。
二人だけの世界になっているからこそ、雑音が少なくストーリーに集中できた。

原作の漫画も買ったけど、やっぱりＤＶＤが欲しいな。
やはり映画は映画館でこそ観るモノですね。

この作品は、二人の少女が強い思慕によって引き寄せられ、敬愛し睦み合いながら四季を駆け抜け、その深い思い故に対立して異なる道を歩み、冬枯れに永の別れを遂げる話である。

別れがもたらす孤独と冷たさに打ちひしがれた主人公・藤野が、風の便りに儚い希望を抱いて扉を開け、もう一人の主人公・京本の残り香が漂う部屋に足を踏み入れた時、京本が藤野に抱き続けた思いの丈を、無言のうちに知る話でもある。

藤野が漫画を描き続けたのは、決して「幸多かりし」とは言い難かった京本の人生を笑顔で満たしたかったからに違いない。

京本があの便りを即興のうちに描いたのは、自分の半生が詰まった部屋に藤野を連れ込んで、もう一度「背中を見てほしかった」からに違いない。

あのサインがしるされたちゃんちゃんこを着て、無垢な瞳に星のような輝きを浮かべた京本と言う少女が、世界の暗闇に取り残され、自分の殻の中に逼塞する藤野の目を開いた。

光射す外の世界へ、自分達が出会い、共に歩んで来た畦道の中へ、その汚れない手で藤野の手を握り、離さずに引いて行った。

藤野は京本を部屋から連れ出した。
京本もまた、藤野を部屋から連れ出したのだ。

3Dアニメが主流になってきてしまっている中、終始手描きアニメならではの繊細さと美しさが押し寄せる。
雨の中、田んぼ道を駆け抜ける藤野のシーンの躍動感や感情表現は特に素晴らしかった。
美しい音楽と相まって見入ってしまう。
嗚呼劇場で観たかった。。

改めて絵描きや、漫画家は職人なのだなと。
高い画力はありつつスポーツも万能で社交性の高い藤野と、引きこもりだが無機物の画力が異常に高い京本。
正反対な2人の切っても切れない関係も素敵だった。

後半の絶望的な展開は京アニ事件を彷彿とさせるが、あの事件の痛ましさを追体験するようだった。
(軽々しく言えるものではないし、当事者の哀しみを理解することはもちろんできないが)

どんなに直向きで純粋な夢を抱いて生きていても不幸は起こる。
それでも今の自身にできることをする。
していることに意味を見出さなくては。
悲劇の記憶はなくならない。
喪失、罪の意識を抱えてもなお、生きていかなくてはならない。

　競争相手のいない中を独走する藤野は称賛を独占し自信を付けていく。京本の存在が皆に知れ渡り挫折しかけるが、京本が自分にだけ見せた一面に自信を取り戻す。京本に背中を見せることで
　京本と成功して、いよいよという所で京本が自分の元から自立しようとする。藤野はここで背を向けてしまう。
　孤軍奮闘という状況にある藤野の耳に事件が届く。そうしてやっと過去を顧みて自責の念にかられ、後悔する。藤野は、京本がいなくなった後でしか向き合えなかった。
　だが京本はずっと見てくれていて、自分の支えにしつつ陰ながら支えてくれていたことを、藤野は知る。進む目的を得た藤野は不条理な運命に理由を探すのは止める。
　藤本タツキがルックバックを描き上げることで救われたような気がしたと言ったのが、言葉の前に心で納得できる作品だった。

作品の背景として、ある事件の影響を強く受けた映画なのは、もはや言うまでもありません。

事件のやり切れなさ、行き場の無い怒り、悲しみを、あくまで第三者として共感の意を示すことに作品として意味があったのかも知れません。

日本人は体面を気にして感情を表には出さないけれど、「悲しいときには悲しんでいいんだよ」というメッセージを感じました。

現実にIFは無い。
けれど、そんな空想に逃げることすらできなくなったら、この世はとかく生きにくい。

悲しみは消えないけれど、また立ち上がって歩く。
そんな強い背中（バック）を見て（ルック）励まされる映画です。

面白かったです。
温かい良い映画だと思ったけど、一転して切なくなる。
でも、救いもある。あると思う。
そんな感じの物語でした。

このアニメーションの制作背景は知らないのですが、最近のアニメーションにしては、背景とか絵が細かくないです。
例えるならば、ドラえもん並み。
そういうアニメだと思って観れば気にはならないけれど。

綺麗な絵だし藤野ちゃんのキャラが人間臭くて面白くってグイグイ観てしまった。お涙頂戴みたいな感想もあったけれど、自分はこれまで京アニ殺人が何処か遠くの出来事のように思っていた状況から一気に近くに引き寄せられた感じ。亡くなった方ひとり一人ひとりにこのコみたいな人生があったんだよなと。
日航機墜落事故や知床遊覧船沈没等は一歩間違ったら起こり得る事として恐怖と悲しみを激しく感じていたが、京アニは自分が関心無いアニメ界の事なのでかなり遠い事件だという感覚だった。この映画で初めて恐怖ととても悲しいという感情にひきこまれた。
改めて京アニの被害者さま達へ御冥福をお祈りします。

なんか、胸に詰まる。
漫画家の話だ。
漫画家になるまでと漫画家として生きていく話ではあるけれど、人生訓のようなものがいっぱい詰まってた。

「一意専心」なんて言葉が浮かぶ。
脇目も振らず邁進していく意味だと思うのだけれど、その行為に支払われる対価は「時間」だ。
小学生から物語は始まり、22歳くらいまでが描かれるのかな？彼女達は人生の大半を漫画に食い潰されるような描き方だった。
その消費されていく時間に、努力なんてものが引き合いに出されるのだけれど、積み重なる尋常じゃないスケッチブックの物量を第三者が「努力」と誤解するのかもしれないと思った。
京本は言う「他にやる事がなかった」
コレは努力から派生する言葉ではない。彼女にとっては別の目的でスケッチブックは積み重ねられていく。その歩みの先に「漫画家」があった時に美談として語られるエピソードにはあたるだろう。
偏に、持って生まれた才能の発露に過ぎないんじゃないかと思われる。
2人は何年も机の前で過ごす。
何時間も何日も、机に向かいペンを走らす。
コレも努力じゃないんだと思う。必要であり彼女達にとっては普通の事だ。
それを異常に感じる当事者以外の者たちが「努力」と後付けの説明をするのだろう。異常を異常と感じず日常にできる人種でないと住めない世界なのだ。

京本は通り魔に襲われて死ぬ。
袂を分けた2人がまた組んで漫画を描く未来に期待したのだけれど、そんな綺麗事は起こらなかった。
京アニの事件を彷彿とさせる内容…胸が掻きむしられる思いだ。嫉妬にしか捉えられない。劣等感を拭い去る為に他者を排除する…何一つ生産性のない解決策で、誰かを排除しても他の誰かが代頭する。どんなに困難に思えても自分を磨くのが1番の近道で、ゴールが全く見えなくてもやり続けるしか手がない。
そして、通り魔でなくとも人は死ぬ。
誰しもに平等に「死」は訪れるのだ。その先にあるのは「無」である。フジモトとの未来も、京本の絵の完成も、全ては実現できなくなる。
どんなに惜しまれても取り返しはつかない。
…儚い。

途中に挟まれるパラレルワールドには面食うのだけど、フジモトの願望なのかもしれないし、アンサーである4コマは偶然の一致なのかもしれない。

京本の死を乗り越えて彼女はまた机に向かう。
他に出来る事が無いからだし、やりたいと思う事もないのだろう。骨の髄まで「漫画家」であり、プロフェッショナルの正体でもあるのだろう。
アンサーの4コマで、フジモトの背中にはツルハシが刺さってて血みどろである。だが高笑いをして去っていく。ベタな落ちではあるけれど、アレもプロとしての生き様なんだと思う。裏で血反吐を吐こうが、ボロボロになってようが観客や読者には見せない事の揶揄に思えて仕方がない。
そんなメッセージを京本が込めたわけではなく、むしろフジモトが気づいたのだろうなとも思う。結果として京本はうずくまるフジモトの背中を押した。

ルックバックは様々な解釈ができていて優れたタイトルだと思う。
軌跡を「振り返る」事でもあるし、作中に差し込まれる「背中を見て」の訳は、京本が見てたフジモトの「背中」でもある。それは京本が大事に持ってたフジモトのサイン入りのチャンチャンコの背中でもあって、押された背中を振り返れば、その背中を押した人が必ずいて、独りではないんだとのメッセージも含まれるような気がしてる。
そして、フジモトは京本に背中を押されて、再度ペンを取る。
ファンがいる。
自分の作品を楽しみにしてくれている読者がいる。
きっとそんな事を、あのチャンチャンコから感じたのではあるまいかと思う。

原作は未読であるが短編らしい。
とても情緒豊かな語り部であったと思う。

多くは語らず…が、雄弁に問いかけてくる作品だった。