ルックバックのレビュー・感想・評価

原作未読だが、映画・COMのレビューが良いので、鑑賞しました。
1時間にも満たない映画だが、無理に上演時間を引き延ばさず、この時間に内容を収めた製作者のセンスの良さには頭が下がる。
アニメーションじたい、淡い色合いであったり、力強く、活力ある画力であったりと　とても魅力ある作画だった。

ストーリーは「ワンス アポン イン ハリウッド」以上に、素晴らしい原作

日本国は、自動車産業と同じように、漫画・アニメ文化を維持してもらいたいと願います。

この映画を観たから、「ルックバック」前に、度肝を抜かれた『THE FIRST SLAM DUNK』 （ザ・ファーストスラムダンク）の
単発 再上映会が8/13にあるので、僕は観に行きたいと予定をしています。

「切ない」
エンドロールが終わった瞬間の気持ちであり、感想を凝縮した一言です。
涙が出るわけでもなく、心臓を鷲掴みにされたように胸が締めつけられ、主題歌の「Light song」が散華のように頭の中に降り積もり続けました。

鑑賞後に原作を読み返して驚きました。
①原作がそのまま映画になっている
②映画としての魅力を燦然と放っている
この①②が美しく両立しています。

原作を読んだ人、知らない人両方に勧められると思いました。

そしてnakamuraさんの音楽が作品世界に寄り添い、盛り上げており、ラストで流れるLight songに心が震えました。
舞台挨拶のインタビューで「大きな意味としての賛歌」と主題歌について述べられていましたが、私の中では理不尽に命を奪われた人と残された人への鎮魂と慰撫の歌に思えて切なくなりました。

特に好きな点は、藤野の4コマ漫画をアニメーションにしているシーンです。原作の展開を知っていても楽しませてくれる監督の遊び心もあるのかな、と個人的に解釈しています。

中々観ることが出来ない中、鑑賞した人たちの口コミの影響なのか封切りから1ヶ月を経て、手近な映画館での上映が行われました。
今日観られたのは先に鑑賞された皆さんのお陰です。感謝の極みです。

〈2回目鑑賞後〉
1回目は原作を読んでいるがゆえに切ない気持ちが先に立ちました。
2回目ではようやく喜びの表現をきちんと受け取れました。

特に雨の中の藤野の歓喜のシーンには、
かつて小学生だった自分の姿を重ねました。
嬉しすぎて嬉しすぎて、全身で喜びを発散しないとこの喜びの置きどころが分からない感じ、懐かしいです。
理由が思い出せないくらい昔の喜びの感情がすくい上げられ、元気を頂いた思いです。

短い映画でしたが楽しめました。冒頭部分だけ原作マンガを読んでいましたが結末を知らずに観たのでラッキーでした。
マンガ道、バクマン、とかと並ぶ今風な漫画家物語でした

まったくの予習なしでの鑑賞。
みんなが言ってたこの【1時間弱】の尺だからこそ表現できた作品だった。
この作品は、クリエイターならずとも、共感できるものだと思うし、自分の更なる一歩の踏み出しのきっかけになった。
制作陣の想いが詰まった1時間を堪能して欲しい。

最初に言っときます。見てすぐの感情を直に殴りつけたので文書におかしなところがあるかもしれません。冷静さも含めたくないので推敲もひません。

良すぎてわざわざアカウント作ってレビューしにきた。まじでたまらなくいい。ストーリーの素晴らしさを圧倒的作画と演出でさらにたたきつけてくる。映画見て人前で泣いたのはまじで初めてですよ罪ですねータツキ先生。ストーリー的ネタバレはネタバレありでも言いたくないので省きますが演出的ネタバ例。これはどうしても語りたかったからする。
漫画を描いてるシーンや中学生から高校生くらいの期間は基本コマ送りとかイメージを強く持たせながらも現実的な早送りで送ってた。夢中になってるから時間の流れがとてもはやいという認識だ。だが最後。最後だけは表現の仕方が違くて、外はタイムラプス、中は実時間みたいな。漫画を書いてる本人としては短く感じていたが実際は目茶苦茶時間経過してるみたいな感じで主観を客観視させてるんだよね。それにあれだけ癖だった貧乏ゆすりすら止まるほどの比類なき集中にしているみたいな感じがしてたまらんってなったね。

絶対観て欲しいです、あなたの人生が変わるかも知れません

例の事件を前提にした評価です。
クリエイターという生き物はものを作る事でしか自己表現ができないんだなとつくづく感じました。

漫画家として成功した藤野
しかしアシスタントに満足できずどうしても京本と比べてしまう。京本ならもっと上手い。京本ならもっと理解してくれる。京本じゃなきゃ駄目だ。
そんな折に飛び込んだ訃報。
もし自分があの時京本に出会わなければ……
それ以降観客は振り返ることのない藤野の背中を見つめ映画が終わる。
命はある日唐突に理不尽な形で奪われることがある。
映画の中の被害者は京本一人だった。
しかし例の事件では過去に類をみないほどの数の尊い命が失われた。
その一人一人にこんな出会いがあったのだろうか、こんな想いがあったのだろうか、残されたものは一体どれほど悲しんだろうか……想像せずにはいられなかった。
それでもクリエイターは前を向いてものを作り続ける。
悲しみや怒りや恨みも全て作品にぶつける。
それ以外に、それ以上に表現できる方法など知らないのだ。
それが亡くなった人々への最大の鎮魂であり
犯人への唯一の報復なのだ。

と、勝手にそのように解釈しました。

自分は絵を描きますが、
友達に映画の感想を聞いたらこんなもんかーって言ってたので、
ものをつくった事がないにせよ、ものをつくる人の気持ちが分からないと没入はできないのかもしれません。
また、事件のことを知らない人には、よくある人の死を使って感動を誘うやつかとか、漫画家が挫折から立ち直る話くらいにしか見られていないというのも分からなくはないです。
自分がこの作品に強く揺さぶられる条件が揃っていたことはこの上ない幸運だと思いました。

公開初週の都内の上映館はずっと満席が続いてた本作。自分自身もクラスの中で絵がうまい人とされていたので（そういう子どもは一組に5人はいる）、藤野と京本二人の漫画熱と友情にグッときて目頭が熱くなった。ちなみに3つ隣の座席の青年は終盤の展開から、ずっと洟を啜っていた。鑑賞後に原作の無料公開部分を読んでみたところ（全部読めよ）、元からかなり映画的な作風ということもあるが、絵柄も話もほぼ原作を正しくなぞりながらアニメーションとして飛躍させる部分の表現もすばらしかった。

最近（というかここ30年ぐらい…爆）の漫画にはかなり疎いため元がジャンプ系の漫画とはつゆ知らず。藤本タツキのような作風の漫画家も抱えてヒットさせているところが、やはりジャンプの強さ、懐の深さなんだろうな…。

人物描写がとてもよい。絵は上手いが話が作れない人と話は面白いが絵は普通の人、どちらの気持ちもよくわかる。
小4から始まるわけだが、人の成長も良くかけてるのではないだろうか。
序盤、藤野が嫌な奴なんじゃないかと感じるが小4がテングになるとあんなもんだろうとある意味納得。

絵を描いているときに話しかけられるだけでも相当煩わしいのだが、将来のことで説教とか・・・もの投げそう

映画と考えると雑な展開だと感じたが・・・３０ｐの読み切りマンガと考えるこういう風にするよなあというのはある。

技術面ではソフト補間がちょっと気持ち悪い。
オープニングの家に寄るところなど所々気になるところがあった。

大事なことだが・・・
今作のような短尺で低料金の作品が増えてくれば劇場離れの対策になると考えるが、今のところ業界にはあまり期待できないよなあ。

無意識にしている事が、映像にするとはっきり認識出来る。視点の入れ替わり、神の視点（コマの外に目が向くのもまさにそれ）、つくづく読切、読み込む向きの題材だと思った。
実際の事件の描写は、正直目を背けたいものだったので、ファンタジー方向に振ってくれて救われました。

物語の面白さが掴みかねました。
アニメーションはとても良かったのでそれでカバーしている印象。

7月24日(水)TOHOシネマズ日比谷で。
藤野が京本の存在を認識したのが４コマ漫画が学年新聞に並びで掲載された小学４年の時、画力の差に藤野はあせり努力するが画力の差は縮まらず、藤野は６年の途中で漫画を書くのを辞めてしまう。

初めて出会ったのが小学校卒業の日、担任に頼まれて引きこもりで式に来なかった京本に卒業証書を届けた時である。
京本に藤野の漫画が好きで「藤野先生」と呼ばれ、嬉しくてスキップして帰る藤野。
二人は一緒に漫画を書き始める。藤野が漫画を、京本が背景を。

漫画雑誌の懸賞に二人で描いた作品を藤野京の名で応募すると優勝、二人は賞金百万円を手にする。
引きこもりだった京本の手を引いて買い物へ、食事へと街へ連れ出す藤野。藤野の背中を見る京本。

二人の共作は漫画雑誌に何度も掲載される。高校を卒業したら連載を、と編集部から声が掛かるが、京本は共作を断りもっと絵が上手くなるために大学で美術を学ぶ事を選択する。藤野は、共作を継続する事を望むが、京本の希望を受け入れ、一人で連載を始める。
連載を始めた「シャークキック」は当たり、巻を重ねて行く。しかし、藤野は背景に満足がいかない(京本の背景が欲しいと思っていたに違いない)。
そんな時、ある事件が起きる…。

藤野に手を引かれた京本は藤野の背中を見ていたが、手を引いていた藤野は京本を振り返っていなかったようだ。だから、大学で美術を学びたいと京本に言われた時、藤野は戸惑う。京本の思いに気づいていなかったから。それが、あの時ああしていなければ、と言う思いに繋がっていったのではないか。
ラストで藤野は、京本の部屋から持って来た４コマ漫画を窓に貼り、漫画を描く。描き続ける。
カメラはフィックスしたままで、時間が流れ朝⇒昼⇒夕⇒夜となる。一日描き続けた藤野がドアを閉めて部屋を出て行くのがシルエットで判る。
５８分と言う凝縮した時間の中に素晴らしい物語が紡がれた。

終盤、即「あ、京アニの」と思いました。

なんの予備知識もなく、Twitterなどsns界隈で
みなさんが静かにとても静かに
「ルックバック」見るんだ
と囁いていたので、その皆さんの静かな決意に
誘われて見てきました。

絵が上手い、漫画が上手い子の
この子にこの先何が起きるというのか、と
見守っていたら、まさかの事件。

京アニのあの事件が起きた時に感じた
何でそんなことが？
なんでそんな事に？
が映画を見て思いました。
そして京アニの事件の時に同じこと思ったんだ
ってことも思い出しました。

実写のような
漫画のような
そんな映画でした。
また見たら違う感想になるかな。

死を入れることで感動させることは止めてほしい。京アニを連想させて心を暗くしていく。

かなり話題になっていたので観に行きました。
ただ、水曜に行ったのに割引対象外だとその場で知り…一律1,700円！迷ったけど、せっかく来たので鑑賞。でも特典の漫画もいただけた。
内容は…予備知識を入れていたけど、それでも良かった！絵もキレイだし、音楽も良かったし、ストーリーも泣けた。
1時間だとは思えない満足度だった。

頻尿のおじさんでも心配なく観られる秀作

一生懸命取り組む
そのかけがえのない姿が
美しい

哀しくも美しい
田んぼの中のあぜ道を
歩く

感動しました。

青春讃歌であり、人間讃歌という意味では
作品のテーマは同じかもしれない。

人生の一コマに着火点を与える彼女の存在は
必然だったのか。
歪な関係でありつつも
互いの背中を追い続け、成長へと駆り立てる
青春物語そのものであったように思えた。

漫画を介して、藤野と京本の心の会話が
聞こえてくるようだ。

藤野と京本。
ひたむきに漫画を描き続ける2人の少女。
小学4年生から大人になる頃までを58分で駆け抜けた。

これが青春というやつだろうか。
知るはずもないのに何故か涙が滲んだ。

辛口な結末に真っ当な無常感があった。

原作既読というか、原作大好きというとこもあるでしょうが、音楽も相まってタイトルの所で少し「うるうる」きました。
観終わって思うと、原作とちゃんと向き合って、作家として勝負をしてるという事が伝わってきたのかもしれません。押山監督失礼ながら存じ上げませんでしたが、素晴らしいアニメ監督だと思います。

キャラが描けてる、背景がいい、線が活きてる。ほんと絵が素晴らしい。演出が澱みない。全てが効果的に感じました。映画で漫画の様な表現をやってる感じがしました。スラムダンクとは別の方向ですごいアニメでした。日本のアニメはホント、スゴい。

音楽がホントにいい。パンフは買わない人なのですがブルージャイアントぶりに買ってしまいました。その時にサントラも売ってたので悩まず即買いでした。（Amazon Musicにもありましたが、やはりここは非圧縮で聞いてみたいです）

主演二人のアクターは初声優とは思えない完成度の高さで、とくに河合優美さんはスゴい。感情表現、年齢などをちゃんと使い分けていて普通にうまい声優だと思ってしまいました。最初「これ河合優実さんよね。えっ、まじ。初声優の人？いや違うでしょ。」って当惑しました。好きな俳優の中の一人、清原果耶もうまかったが、それに匹敵するかそれ以上か。完全にやられました。

スラムダンクは原作者が監督をし作品への愛が詰まった映画になったのと同様に原作者と同じような『性（さが）？』もしくは『業？』を持っている監督だからこそ、原作への真摯さと愛情が溢れ出るような映画になっていると思います。
いかに漫画を描くのが大変で魅力的なことなのか。それを他メディアにする人も原作に対する同じ位の愛情（流石にここまでの愛情は難しいかもですが）、誠実さがないといけないのではないかと思いました。

円盤も買う予定にしています。（できれば4Kで出して欲しい）

次は「さよなら絵梨」が観てみたいです。

なんの事前情報もなくここでの評価がよかったので見てみました。
作中に出てくる漫画で原作者に気づき、だから面白いのかと納得しました。
リアルな悲しみと暖かさがある映画だと思います。

ここ最近めんどくさくて評価を書くことをやめていたのですがここのおかげでいい映画を見れたのでレビューしました。
いつもですがレビュアーの皆様に感謝です。