ルックバックのレビュー・感想・評価

アニメーションも凄かったし、ストーリーも良かった

思っていた内容と全然違くて、中盤あたりからとても悲しかった

あらすじを知らずに観ました。
　ライバルと思い込んでた同級生の京本ちゃんが、まさかの自分のファン。やがてその京本ちゃんと漫画を作って、トントン拍子に上手くいく。
ここまでは、上手くいきすぎだなーって思いつつも、良かったねという気持ちも強まり、感情移入してました。
　まさか京本ちゃんが死ぬとは思ってませんでした。しかもかなり残酷な方法で…。藤野ちゃんはどうやって立ち直るんだろうかと思ってたら、昔の思い出の四コマを読んで、また歩みを進めた。

　ストーリー自体は割と王道ですが、ルックバックというタイトルの伏線回収が丁寧でした。
　創作者応援映画と聞いてましたが、あまりそういう印象は抱きませんでした。創作とは何たるかではなく、二人の友情が話のメインだと思います。
　何かを頑張る時、たった一人でも尊敬して応援してくれる人がいるって凄いことですよね。でも藤野ちゃんは美大に行きたいって言った京本ちゃんを素直に応援できなかった。そういう後悔や、楽しかった思い出や、今まで言えなかった事とかが、漫画を描き続ける推進力になったんじゃないかと解釈しました。

1時間の映画で、そもそもが原作を読んでいて、藤本タツキ先生のことが好きなファンが見に来る印象です。だからこそ評価が高すぎる気も… 内容は凄く良かったです。特に表情の機微や動きが細かく表現されていて漫画以上にキャラクターの感情が伝わりやすく感情移入しやすいです。 ただ短い！58分は映画として短い！！！おー感動してきたなと思ったらいつの間にか終わってる

非支持。 凡庸、想定内、ご都合主義。 劇伴の大音量で泣かそうとする回数多過ぎ。 結果、登場人物が物語を進める為の装置の域を出ない。 画が綺麗ゆえ、ぽい、けども。 これは駄目だ。要はツマラン。

58分という時間なのに、とてつもなく凝縮された想いと濃密な時間✨ 長く感じて飽きたとかではなくてストーリーが濃密！それなのに、あっという間💦なんとも不思議な作品🤔 誰しも経験した事あるような思春期の思い出をとても共感性のあるストーリーで綴りつつも、ある展開からびっくりしたが、その着地も見事。とんでもない事を描いて、ともすれば批判されかねない内容をちゃんと誠実に描いた。大好きな作品です( *˙-˙* )

小学生が描くマンガって、なんであんなに目がデカいのか…！幼い頃の自分と藤野が重なるし、自信満々だったところも重なって、山形の狭いコミュニティで親友を見つけられた幸運からの若いが故のお互いの人生の岐路の枝分かれ、不運な事件による藤野の後悔。 卒業式に藤野が京本を部屋から出しても出さなくても、2人は巡りあって、一緒に漫画を描いたんだろうね。 美術科の高校、美大受験の画塾の先生、ぜーーーーいんから「とにかく描け！！」って言われてたのでド頭でギュッと学生時代に連れ戻された。 周りは泣いたって言う人多かったけど、全然泣くタイミングない。美大生でクリエイターにならなかった人間はみんなギュッとなってしまうと思う。 この気持ちは、ハヤカワ五味さんがXで言語化してくれてた。

映画を選ぶ基準に口コミの評価っていうのはけっこう参考にする。予告編などで面白そうだなって思っても、よほどの事がない限り、評価が3．5くらいだと、観に行く気持ちが失せるし、逆に評価が4．0を超えていると、行くつもりがなかったのに、行かなくちゃと思ったりする・・・そう、私は極めてミーハーなのである。

で、本作だが、どこのサイトでもすこぶる評価が高い。うちの子ども3人も観に行っていて、口を揃えて、「良かった」と言っていた。普段、シルバー割の1300円で観ている私には、58分の上映で一律1700円という価格は少々高い気はしたが・・。

でもまあ、みなが勧めるし、原作不読で原作者藤本タツキさんのベストセラー作品「チェンソーマン」さえ知らないのに、思い切って観てきた。私の評価は、★4．3っていうほどではないにしろ、やはり京アニへの鎮魂を含めて、ドキっとさせられたり、京本との思わぬ死別には涙も出た。絵も革新的で、★3．9をあげてもよいと思う。入場者特典のオマケの原作本もお得でした。

号泣したってレビューもたくさんあり、もっと泣くかなと思ったわりには、それほどは泣けなかった。それって、もしかすると私が老けたせいで、青春映画のみずみずしさに反応しなくなったからなのかなと思ったりもしている・・・（笑）。

感想を述べるのが無粋に感じる。 ほんとに素晴らしい映画でした！ 商売的でなく 感動を押し付けられることなく、 ただ真っ白になって味わえる素晴らしい映画でした。 １時間足らず？？ 一瞬のようで、何日間か経っているようで、 時間の感覚が吹き飛びました。

評判いいので観てみたけど､観て納得！ そりゃあ評判いいハズだわ！ 僕みたいにアニメは…って方にも､ぜひ観て頂きたい。 まったく幼稚じゃない､むしろ大人向け。 例の事件を連想させる事も出てきます。 作画が美しくて素晴らしかったです。 ドルビーじゃなかったけど音楽がスゴく迫力ありました。 この美しさを大画面で､この迫力を音響の良い環境で､ぜひ映画館で。 ネタバレに触れないよう､何も調べずに観て下さい。 面白かったのに､コンパクトな上映時間58分が長く感じて(なぜ？)物足りなさは感じなかったです。 良かった♪ 最低もう1回は観たい♪ 原作も読んでみたい♪

悪くはないけど、すっごく良かったかというと、
そんなに心には残らなかったかなぁ…。
評判が評判を呼んで…の感じかしら。

人は、突然いなくなっちゃうけども…、
その場面では、涙は出なかったかな…。
悲しいのは当然なので。

どちらかというと、
前半の小・中学生の、学校カーストから
ズレた感じの藤野と京本が、
漫画を描くという好きなことのおかげで出会い、
二人で共同作業をすることにより、
世界が広がりイキイキ動き出し、
キラキラしだした心の昂ぶりと、
田舎の風景のノスタルジーな風景に胸が熱くなって、
ウルウルしてしまいました。
出会えて良かったねって思っていたし…。
だから、藤野さんには、
自分のせいでって、思って欲しくなかったし…
ラストは、もっと解りやすく、
その気持ちを翻す展開がもう一つ欲しかったのかもな、個人的に…。

藤野と京本の化学反応は良かった。

絵が上手いと思ってた藤野が京本の
絵を見て打ちのめされた表情は印象的。
そして、また描くんだよね。何回も、何枚も。
藤野が雨の中を楽しく帰る姿が、楽しく伝わってくる画力は凄い。

わずか58分間に才能、挫折、友情、失望
が注ぎこまれている。その時の空気感が
感じられる。

誉められたら嬉しいし、前にも進める。
だが『中学生で絵を描いてたら、オタクだと
思ってきもがられる』の言葉は残酷だ。
何気無しに言われて、どれだけ傷を付けられて
きたのだろうと思う。

最後の4コマ漫画は神がかり的。
そんな発想があるとは。

他人に自分が頑張ってるのを認められたら
嬉しいよね。そういう経験は大切な宝。

何があっても描く姿は好き。

アニメーションが「映画」として評価されるようになったのは、宮崎駿氏の功績のひとつだろう。 その後も様々な優れたアニメーション作品が生み出されてきたが、『ルックバック』は、アニメーション映画の歴史に残る作品になるかもしれない。 私は原作を読んで既に感動していたので、アニメーション化されたものを観るべきかどうか迷っていたが、どうやら評判が良いようなので、おそるおそる、観に行ったのでした。 結果、想像以上に原作に忠実であり、しかも単に表面をなぞってアニメーション化したわけではなく、アニメーションだからこその表現方法で、原作の持つ空気感を増幅しているかのような、見事な作品に仕上がっていたのには、本当に驚きでした。 細かに描きこまれた背景、抑制された線、動きなど、実に丁寧に作られているのが分かる。原作に対する「敬意」が伝わるような気がしました。 特に、京本に褒められた藤野が、帰り道で踊り出す動きは、特に絶妙！そう、これこれ！漫画を読んだ時のイメージどおりの動きで、爽快でした。 そして、ラストで、藤野が、小学生の頃と同じように、机に向かって絵を描き続ける後ろ姿を映し出す。それは受け入れ難い困難な現実に立ち向かう姿であり、理不尽な世の中での「希望の光」だ。 このラストが本当に素晴らしい。藤本タツキ氏が紡いだこの光景を、しっかりとアニメーション化してくれた、押山監督に感謝したい。

映像の美麗さ、音楽の絶妙さに舌を巻く方も多そうな本作ですが、むしろ映像と音楽に込められた「意味」が圧巻で、巧妙さやリズムが心地良く、過不足の無さに感心してしまいました。 ストーリーラインの補強や心情描写が素晴らしく、オトナが観る作品として申し分無いです。Good!! 境遇への共感度が高い方は開始数分で涙したそうですが、さほどでは無い自分も後半は胸が痛く涙しちゃいました😢 チェーンソマン（まあまあ好き）の作者である藤本タツキの自叙伝風の作品とのことで、もじった主人公2人（藤野・京本）のマンガ人生を描写した作品なのですが、陳腐なストーリーラインになりそうで非凡な作品に仕上がったところに原作者と製作陣の有能さを感じます。 原作は結構前に読んでおり、頃良く忘れたぐらいに観れたため、新鮮に楽しめて良かったです。 私的には、藤本先生はショートの鬼才と感じているため、安心感を持って鑑賞に臨めました笑 藤本先生は映画を観て「自分の作品に対してここまで真摯に作ってもらえる事が人生でもうないのではないかと思い泣いてしまいました」と語っていたそうですが、 原作者良し（誠実さに感動）、興行良し（公開規模も拡大中）、観客良し（感動者多数）と、まるで企業の三方良し、みたいだなぁと思いました。。💦 強いて不満を挙げるとすると、通常料金2000円より安い1700円の特別興行枠だそうで、 一切の割引や株主優待が使えないみたいです。 自分は優待で見ようとしてエラーになったので、株主に優しくないって何やねん、と思いましたとさ。

学級新聞の4コマ漫画を連載する藤野 彼女は自分が一番と信じて疑わないが、不登校の同級生 京本の圧倒的な画力の前に初めての挫折を知る しかしそれは藤野と京本、二人で走り抜けるかけがえのない時間と、それぞれが立ち向かわなければならない離別の序章に過ぎなかった・・・ 原作が話題になったとき存在だけ知って、結局未読のまま観賞したわけだけど。いやぁ〜良かった！ 印象的な演出で問いかけられる 『なんで描いてるの？』というテーマ その答えは頭で考えて色々出すこともできるけど、きっと本当の正解は誰にも言い表せないのだと思う その昔、最初に歌ったり踊ったりし始めたどこかの誰かの気持ちを私達が正確に言い表せないように それでも答えらしきものに近付こうと、今作は創作の輝く部分も苦しい部分も光も闇も描いていく 途中、ファンタジーな手法でifの世界が描かれる しかし、それによって物語が改変されることはない 同じように映画も本も現実の苦痛や悩みを直接取り除いてはくれない それでも私達は今作のラストのような風景があることを知っているはずだ

なぜ漫画を描くのか。 なぜ描き続けるのか。 ルックバック、この映画で起きた全ての意味が込められていて素晴らしいタイトルだ。 男の子が描く、女の子のバディモノって感じがした。女の子が繊細すぎる。藤野先生を前に男女もないのだが。 藤野の背中を見て絵を描き続けた京本、今度は藤野が京本を前にして描いていく。こんなん泣いちゃうじゃないか。

小さい頃下手な漫画を描き、友達と交換漫画をし、そのうちに漫画書いてるなんて暗い、というイメージが怖くて描かなくなり、最近になってまたポツポツと二次創作をしている自分にはとっても刺さりまくる映画でした。どの場面も本当に泣ける。田舎の遠くの山並みもとても綺麗でそして閉鎖された狭い世界を表してる風景にも泣ける。 そして後半京アニ事件を彷彿とさせる理不尽な事件が起こり、両翼の片方がなくなってしまう…主人公の妄想で最悪な犯人に蹴りを入れてやり、それでも現実は変わらず、でももう一度自分の最初のファンである片翼の想いを感じ、またひたすら描き続ける主人公の背中に、ほんと泣いた。制作するって孤独だけど、ほんの一言の励ましや称賛でまた描くことができる。

言うまでも無いが漫画とアニメの違いと言えば、漫画には無い動きと音の表現がアニメにはあることだ。原作を読んだ時との大きな違いは主人公の東北訛りや背景の動きにより舞台が地方都市だということが鮮明になった点だった。アニメならではの俯瞰的なカメラワークで映される田園風景や背後で田植え機が動いている様子など、自分が幼少期に過ごした町とリンクして主人公らの心情がより近く感じられた。
このアニメ化によって「時間」がより輪郭を増している事も印象深かった。冒頭の４コマ漫画を考える藤野の様子や、２人が共同で最初の作品を制作する様子、街に出てはしゃぐ２人、高校卒業を控えてそれぞれの行く道を決めるまでの時間経過が（もちろん原作でも描かれてはいるが）より丁寧に表現されていた。
そしてあの悲しい事件の後、藤野が後悔の念から起こした行動が時間を超えて「起こり得たかもしれない別の世界」を我々に見せてくれた。藤野が望んだのであろう12歳当時の二人が出会わなかった世界線。その時間軸では京本の命を藤野が救い、奇しくも二人は現実世界と似て非なる共同作業を始めるかも知れないという微かな救いは、藤野の知るところではないという悲しさでもあった。それでも、その世界からの奇妙な繋がりによって藤野は京本からの「背中を見て」というメッセージを受け取り、京本のため／そこに居ない誰かのために作品づくりの世界へ戻っていく・・
特筆すべきはエンドロール。黙々と液晶タブレットで作品を描くデスクの向こう側には、実家の勉強部屋から見える風景とは全く異なるビル群。そしてそのビルの窓に傾いた太陽が反射し、陽が陰り、空が焼け、やがて夜の帳が下りてきて、藤野が作業を中断し部屋を出る。そんな時間経過をシームレスに見せる演出とバックに流れる「Light song」が、全ての表現者と志半ばで命を落とした人々を照らす希望の光になって欲しいと願ってやまないのであった。

観に行くのはほぼ藤本ファンだろうから、映画的である事が最たる特徴である藤本作品を映画化するなら、制作陣はその意味を提示しなくてはならない。ちゃんと「映画」になっていた。演出意図が明快なので。声優さんの仕事ぶりも良い。編集と通話するシーンのナチュラルさとか。時折テレビなどで耳にする"アニメ声"を変だと思う私の感覚は異常ではないようだ。
【追記】声は女優さんだったのか。なるほど。
【再度追記】案外言及してる人が少ないので。ルックバックというタイトル、メインは事件が起きない「ifの振り返り」だろうけど、子供の頃に京本が藤野の「背中を見て」いた、ラス前に京本の部屋で藤野が「振り返って」半纏の「背中を見る」と。序盤の背中にサインという仕込みがラスト近くで一番情感に訴える演出になっているのは本当に映画的。原作でも2コマでセリフを被せて過去シーンに繋げる映像的表現となっている。来場者特典のストーリーボードからの変化が決定的なのが興味深い。つくづく映画的な漫画。

絵を描くことで、 漫画を通じて心を通わせ結びつく2人。 2人の心か動く瞬間に漫画がある。 2人だけの大切な時間に漫画がある。 絵は心を表す。 切ないけれど幸福な作品でした。

一時間弱という、劇場公開アニメーション作品としてはややコンパクトな作品ながら、物語も映像も非常に密度が濃いため、実際の時間よりも（良い意味で）長く感じる人も多いはず。 藤本タツキの原作は、情感豊かでありながら省略表現も併用した画調なのですが、本作はそんな原作の筆致を反映しつつも、細部まで非常に丹念かつ緻密に描きこまれています。部屋に貼ってあるポスターが藤野の人生に合わせて変化するところなど、思わず見入ってしまいました。 後半の一部を除いて基本的に藤野（河合優実）の視点で描いているため、ともに漫画の道を志す京本（吉田美月喜）の物語も基本的には、藤野との絡みが中心となっています。そのため、もっと京本の別の側面も見たい、と思わなくもないのですが、さすがにそうなると原作を膨らませすぎて冗長、となりかねないし、何よりも断片的なエピソードや言動の中から京本の人物像が浮かび上がる演出がなされているため、本作の描写としては十分と感じました。 もし京本視点のスピンオフなど出たら、ぜひ観たいですが！ 作中の重要な小道具の手触りを感じさせるパンフレットは、押山清高監督と原作者藤本タツキの対談など、こちらも充実した内容です。ただかなりの品薄らしいので、もし劇場に在庫があれば、購入をおすすめ！