アメリカン・フィクションのレビュー・感想・評価

と言いながら目の前の黒人の意見に耳を傾けない白人という皮肉。

本編は主に黒人に対するステレオタイプについて描かれるが、実際海外で暮らした外国人からすると、アジア人に対してもステレオタイプの偏見がある。「ティファニーで朝食を」で描かれる日本人なんてめがね出っ歯でひどい扱いだ

それにしても主人公といいゲイの弟といい、男って介護問題から逃げてばっかだね。妹に任せっきりで妹が死んだらやっと介護に本腰入れるあたり。夫もずっと不倫して多様だしお母さんも報われないわ。

シリアスとコメディの割合が8:2。つまりこれは…良くある映画だな。

コメディとタグを付けられてしまう映画ならコメディ要素をもっと入れんかいっ！

な〜んて、私のコメディ映画に対する勝手な意見ですが、これって「ステレオタイプを求める」って…コト⁉︎

笑いの取り方がすごく上品でセンスがいい
ジャズ調のスコアもすごく耳心地いいし、映像も綺麗

欠点なし！

ノンフィクションの世界ではつい口にしたくなるような事が続くが、
駄作にしようとする試みが全て裏を行く面白さ。
売れるバカ小説（映画）と文学的な売れない小説。
皮肉たっぷり。

2時間弱、だいたい同じ温度、ノリで進むのに不思議と飽きない。大きな感動はないけどうっすら面白い。多くの映画はエモを刺激するけど、これは頭を刺激する映画なのかも。

なんの話かって結局、人と人の間にある壁についての話だったのかな。白人と黒人だけじゃなく、親子とか夫婦、兄弟姉妹とか恋人、純文学と通俗小説、出自や家庭環境、経済的格差、性的嗜好、そしてフィクションと現実。それぞれ壁の向こうに追いやられてしまった側の苦しさもある一方で、突き詰めれば壁の最小単位は人と人との間にあるもの。壁は個室を作り、小説みたいにその人の視点でしか語りえないものの源泉にもなる。

今なお黒人と白人の間にある壁を強烈に皮肉っておきながら、エンディングはそれを前向きに捉えてもいるような明るさもあったのがよかった。

流れる音楽が良かった。ストーリーがどうという事は置いといて

予想より、世知辛い話で、割と暗めのストーリーだった。ところどころジョークが面白くて良かった。

コメディ具合がちょうど良くて見やすかったです。

求められるもの・役割を積極的に提供する人もいれば、それに異を唱える人もいる。
作中ではちょっと極端だったかもしれないけれど、世の中って大抵そんなものなのではと思いました。
そしてラストは、え！ここで終わり...？？となる。
もう言いたいこと言ったから終了！みたいな感じで潔くて面白かったです笑

けっきょくのところ、人と人は分かり合えないのだ。
自我が強ければ強いほど発生するヤマアラシのジレンマみたいなもんで
そのさみしさを紛らわすために他者にレッテルを貼ったり
自分を過大評価してみたり、あるいは自己演出してみたり。
フィクションで包んで笑い話にしてしまえばいいっていう着地はお見事だった。

どんなにバカだバカだと言ってはいても、心の底では「そんなにバカじゃないだろう」と信じたいものである。
そんな期待を踏みにじってくれて、しかも面白いのが「アメリカン・フィクション」だ。全編「そんなバカな」という笑いを禁じ得ない皮肉なやり取りの応酬で、クスリ、どころか爆笑してしまうことさえある。

「アメリカン・フィクション」で描かれるのは行き過ぎたコンプライアンス意識と、上っ面の多様性容認と、結局上から目線を脱却出来ない「隠れた差別」である。
主人公のモンクは彼の担当編集と評価されない自分を嘆き、半分ヤケっぱち・半分冗談で実在しない作家を騙り、適当なザ・黒人文学を書き上げるのだが、これが何と売れてしまうのだ。
「売れたの？！」というモンクの表情が面白く、一応彼は彼なりに（インテリ故に世間や出版社を小馬鹿にしてはいるものの）「みんなそんなにバカじゃないだろ」と、どこかで信じていたのである。
モンクの立場にしてみれば、この映画は常に彼を裏切り続ける展開だらけだ。

自覚的に「可哀想な黒人」の小説を書いてベストセラーになったシンタラと、結局同じ土俵に乗ってしまったモンク、という構図も面白いし、思惑の違いがあれどステレオタイプ黒人文学を書いた2人ともが揃って非実在作家・リーの作品は「ステレオタイプ過ぎて新鮮味がなく、文学的な価値を感じない。賞に値しない」と主張しているのが良い。
更にそれを他の選考委員（白人）が「少数派・黒人の意見を世に出すべきだ」として多数決によって賞に推してしまうところなんてブラック・ジョークの極み。
なんかそれっぽいことを言いながら、正反対の行動に出るこのシーンは滑稽を通り過ぎてもはや悲劇。

笑いながらもふと思うのだ。自分だって、目の前の誰かをその所属するところによって決めつけているところが無いか？と。
日本で言えば「これだから“ゆとり”は！」、が想像しやすいかもしれない。短所は「ゆとりのせい」長所は「ゆとりなのにね」と言われる側はたまったものじゃないだろうな、と思う。

「ゆとりですがなにか？」や「翔んで埼玉」などもある意味「アメリカン・フィクション」的なステレオタイプ・コメディだなぁ、と思ったが、日本の2作品は感情に訴えて笑わせたりホロリとさせたりする「観客に優しいコメディ」なのに対し、「アメリカン・フィクション」の笑いは笑いの中に鋭いナイフが仕込まれた「観客に厳しいコメディ」だ。
一見ゆとりなのか埼玉なのか分からない日本と、一見して黒人だと分かるアメリカの違いもそれには関係しているのかもしれない。

ともかく、アメリカ国民当事者的には、意識が高ければ高いほどグサリと突き刺さるであろう皮肉の効いた面白さは今年観た中でも最高だった。
私にとっては違う国を舞台にしたドタバタを安心して観ていられる気持ちもあったのだが、ふと思い出した。少し感染症が流行ったくらいでトイレットペーパーが無くなるようなバカな国民じゃないだろ、と信じていたのに裏切られた日のことを。
やはり、対岸の火事などという悠長な気持ちで観ていてはいけない作品だな、とレビューを書いていてちょっと真顔になった。

黒人作家のビジネスサイドと彼の家族を描くファミリーサイドが交互に展開します。
ビジネスサイドは作家たちも編集人も映画関係者もみんな自分が一番イケていると思い込んでいて周囲の人をニコニコしながらバカにしているトーンで軽妙に演出されています。
一方ファミリーサイドは結構まともにゲイや介護問題の「少しだけ」もめるサマが深刻ぶらずに描かれます。
要するにコメディとして軽くスラスラと話は進むワケですが、セリフには関係者でなくてもドキッとさせられる毒が含まれて、さすがオスカー脚本賞だけのことはあります。

話し方、語彙、言い回し、振る舞い、装い、髪型、アクセサリー、どんな家でどんなインテリア、食事場面、何を食べ何を飲むか、主人公含めて親きょうだいの職業、恋愛･･･。
細部が好きで気になる人はとっても楽しめると思います。まさに「アメリカン・フィクション」で誰かにとっての免罪符で、出版業界の現実。おすすめの映画です⭐️「ジャパニーズ・フィクション」、勇気と知性と笑える皮肉で日本でも作って欲しい❗️

前から興味のあった作品。コメディの分類だったので、笑えるんかなと思って観ていたけれど、笑うというより考えさせられる面が多かった。

親の介護とか、家族の関係、金銭問題、仕事…色々うまくいっておらず主人公を取り巻く環境は苦しい。やけくそで書いた世間が考える黒人ならではの作品が民衆には受け、その事実もまた主人公に重くのしかかる…。社会へのアンチテーゼのはずやったのにね。白人たちは、苦労する黒人の話を知ることと、黒人たちの作品を受け入れること(フリっていうのかな？)で自分たちの罪悪感を少しでも軽くしようとしてるんかな？黒人側からみればそういう話なんやろうなあ。タイトルをフ○ックにするというくだりも虚しい気持ちになる主人公には共感。呆れるよね。

白人、黒人昔からそこに隔たる壁は非常に高くお互いわかり合おう、やはりわかりあえないの繰り返しなんやろうな。人種問題ってほんまに難しいね。自由の国やからこそ、その自由を守るための制約が多いのがアメリカという国なんやろうな。

物語的には軽いタッチで描かれてはいるので、観やすい映画やったけど、なんとも言えないモヤモヤが残る映画やった。日本人にはちょっと受けにくい作品なのかも。

今現在らしいテーマのドラマだと思った。そして地味だけど重たい出来事や、理解しがたい価値観が微妙に交差する面白い脚本だとも思う。
しかし映画製作は2023年でもパーシバル・エヴェレットの原作小説『Erasure』は2001年の物。「主人公、セロニアス・モンク・エリソンは英文学教授であり小説家でもあるが、行き詰まっている。」と映画と同じ内容で始まり、色々あって創った小説を『マイ・パフォロジー』と名付け、気に入ったエージェントは出版契約を結び、50 万ドルの前払い金をエリソンにもたらした。
その後タイトルを『ファック』に変更。
この作品はすぐにエリソンのベストセラーとなり、映画プロデューサーのオプション契約も獲得したが、、、

パーシバル・エヴェレットはこの小説『Erasure』が文学的な賞賛を受けた後でも映画化の許可に消極的だったらしい。しかし映画監督コード・ジェファーソンが説得力のある理由を提示し、脚本の筋書きとストーリーの変更を提案しエヴェレットは満足して『American Fiction』として映画化となる。だから2023年が舞台でピンとくる内容になっているのだろう。

※エヴェレットは自分自身を「病的な皮肉屋」と表現しているらしい。

※要注意：今現在らしいテーマのドラマだと思った。そして地味だけど重たい出来事や、理解しがたい価値観が微妙に交差する面白い脚本だとも思う。
しかし映画製作は2023年でもパーシバル・エヴェレットの原作小説『Erasure』は2001年の物。「主人公、セロニアス・モンク・エリソンは英文学教授であり小説家でもあるが、行き詰まっている。」と映画と同じ内容で始まり、色々あって創った小説を『マイ・パフォロジー』と名付け、気に入ったエージェントは出版契約を結び、50 万ドルの前払い金をエリソンにもたらした。
その後タイトルを『ファック』に変更。
この作品はすぐにエリソンのベストセラーとなり、映画プロデューサーのオプション契約も獲得したが、、、

パーシバル・エヴェレットはこの小説『Erasure』が文学的な賞賛を受けた後でも映画化の許可に消極的だったらしい。しかし映画監督コード・ジェファーソンが説得力のある理由を提示し、脚本の筋書きとストーリーの変更を提案しエヴェレットは満足して『American Fiction』として映画化となる。だから2023年が舞台でピンとくる内容になっているのだろう。

※エヴェレットは自分自身を「病的な皮肉屋」と表現しているらしい。

※要注意：Prime Videoで鑑賞したが字幕が度々文字化けする。例えば "幸福" だと "幸福? に文字化けする。意味が変わるので戸惑う。"残念だ" "残念だ？

あまり本作の話題は聞こえてこなかったが、結果的にアカデミー賞5部門ノミネートの快挙ということで鑑賞。
コメディといいつつも思ったよりも重いテーマで、その重いテーマをコメディらしくおもいっきり軽快に描いているあたりが本作を独特な雰囲気に仕上げている印象。
ブラックユーモア満載で結構笑わせてもらえるが、私のようなド日本人では拾いきれないネタもかなりあったのではないかな。
とはいえ、ジェフリー・ライトの演技力は万国共通最高に楽しめるのでは。

冗談のつもりでヤケクソ気味に書いた本が大成功を収めてしまうという本筋の話は、皮肉が効いていて面白い。
「自分がやりたいこと」と「人から望まれること」のギャップというのは、誰もが経験し得ることだろう。
何らかの属性を持つ人々を、ステレオタイプなイメージで一括りにしてしまうというのも、誰もが陥りがちな「思考の罠」かもしれない。
そういう点では、普遍的なコメディーとして楽しめるのだが、その一方で、「米国社会における黒人の問題」という特殊事情となると、やはり、日本人には理解が追いつかないところがある。
差別、貧困、低学力、暴力、犯罪、麻薬、そして悲惨な死といった黒人に対する固定観念が、知識階級の黒人を疎外しているという構図や、白人の贖罪の意識が利益をもたらすという経済的な仕組みは、確かに興味深いのだが、頭では理解できるものの、それを肌感覚で実感することは難しい。
映画としても、「あぁ、アメリカ人だったら、もっと楽しめるんだろうなぁ」と思わせるところが少なからずあり、残念に思ってしまった。
突然の死を迎える妹、ゲイの兄、アルツハイマー病を発症して介護が必要になった母親といった、主人公が抱える家族の問題が、小説家としてのドタバタ劇にうまく絡んでこないところも気になった。
ただ、これについては、仮に主人公が、そうした黒人としての特色が何も感じられない「普遍的な家庭の話」を小説にしたとしても、やはり、売れないだろうなとも思えてしまう。
ラストで提示される３つのエンディングについては、監督が選んだ「主人公が警官に射殺される」というオチが一番面白いと思ったが、そこで、ふと、自分もステレオタイプな黒人像に囚われているのではないかと気付かされて、ドキリとしてしまった。