数分間のエールをのレビュー・感想・評価

自分も一時的にアニメの画面を編集してmvみたいな動画を作ってみて自己満足だと思ったが、たまに「感動した」「励まされた」というコメントが来る時、めっちゃ嬉しい、やっと自分がやったことが意味があるなあと思ってしまった。私はエールされて、またはこの映画にもエールされました。

観て良かったです。

3D制作アニメで、背景の人々が全員動くことに衝撃を受けました。制作シーンの描き方も圧巻です。

ジャンルはバカの勝利。テーマの提示。最初のシーンとラストシーンの対立も上手く描けていました。定番のプロット通りに進んで、笑いも作り、悲しみ、怒り。主人公がバカ（自分の思いに素直にまっすぐに進んでいこうとする）だから、より色んなシーンが引き立っていました。
特に感動させるシーンの描き方が非常に良かったです。
1stターニングポイントの雨の中で歌っているシーンがベスト1です。その後の友人とのサブプロットも上手く繋がっていて好きです。
お楽しみシーンがテンポ良くて好きです。
ただ、ミッドポイントはわかりにくかったように思いました。

MVを作って否定され、そのままネガティヴシーンの連続、サブプロット友人男性は最後まで回収されずだったので、なおそう思うんだろうか。
自分が制作するなら、ここは友人男性のサブプロットは最後回収しておきたい。
下がっていく感情のまま、さらに主人公の葛藤入れていくのは、どうしてもメリハリがなくなってしまう。だから、ミッドポイントちゃんと作るのが修正点だろう。

その後の2ndターニングポイントへの流れは好きです。ここでサブプロット友人女性を起点にするのは上手な回収ですごく好き。ラストも無難に終わらせているので好印象です。

たぶん、この作品はシーン先行で考えられた作品だと思います。そこに脚本プロットを入れているんでしょう。
感動、お楽しみのシーンを作りたくて作っていますという思いが伝わってきて、次のシーンがわかっていても心を揺さぶられる、そんな映画でした。

　再上演をドルビーシネマにて。斬新な色合いのCG作画がまず目を惹くが、華やかさの裏に苦さも含む、そんなストーリーにもマッチしている。音楽ものアニメというのは本質的にすべてMVな訳で、作中でMVを作る本作は面白い着眼。音楽から映像を立ち上げるプロセスを視覚的に鮮やかに表現しながら、同時に一方的に解釈・ビジュアル化することの危険性にも触れつつ、ストーリーの大きな山場に絡めているのが上手い。実は同脚本の「ガールズバンドクライ」とほぼ同じ筋なのだが、こっちの結末は些か綺麗に収まりすぎていると思う。「数分間のエール」に他人の人生を変えるほどの「実効性」がなくっても良いじゃないか。青春の終わりを歌った歌が、青春真っただ中の若者に響く、そんなあくまで苦い奇跡のままでいて欲しかったかもしれない。

採点3.6
誰かの夢を応援したい青春物語。
まずCGの動きがとっても新鮮で、観ていて面白い。
先生のボーカルも力があって良かったです。
が、何と言ったらちょうど良いのか、全体の作りも演出もすごい「青い」です。
なので、合う合わないがはっきり分かれそうではありました。
逆に高校生位で何かを追っかけている人や、そのままボカロや歌ってみたが好きな人にはすごく刺さりそう。実際に制作している人は泣きそうな気がします。
ただラストは先生の101曲目が聞きたかった。そこにはすごい違和感が残っちゃいましたか。
それでもとても爽やかな作品でした。

鑑賞後、高揚感でドキドキしてしまいました
作中の「誰かの心を動かしたい」という思いはこの作品の作り手達の思いそのものと感じました

映像に慣れないポリゴンには違和感を感じるものの雨や光の描写の透明感は現実にはないほどの美しさがあり、また音場の作り込みが描写に合わせた音の広がり感には驚きました

気になっている方、絶対に劇場で観ることをお勧めします
先述した映像と音の醍醐味は劇場でなければ感じる事が出来ません

私は劇場で見てとても良かったと感じました。

　この辺りではこの映画館でしかやってなく、日曜は朝8時台上映1回限り。（こりゃ観れんかも）平日は夕方1回にシフトしていたので、他の観たい作品と続けて鑑賞。

　モノ作りの人間にとってはだいたい当てはまるテーマで素敵な歌を使っていたので良かった。
　脚本は花田十輝さんで最近観るモノによく見る名前なのでテーマを上手く学生にあてて若者に訴えていてよい作りに感じました。
　アニメはいろんなことをやっているみたいですが、観る側が気になる（無機質な自動車、風景とコメントしてた方もいたね）絵はMV内だけにしておくとか、もっと今の画風に近くするとか。きっと「ルックバック」がその限界線ではないかと思う。越えたら観る側がきつい感じがする。

話としては新鮮ではありませんが、MVと音楽と絵画の創作を軸として描いているのは
私好みですし、絵柄や3DCGでの表現についてのチャレンジも好感が持てました。

冒頭書いた通り、話の流れは読めてしまうものの、
キャラクターが演じる真摯さには胸を打たれますし、
諦めることの絶望感を払拭するほどの、やりがい、生きがいを感じさせる
主人公のエールは、劇内のみならず劇場の観客にも届いたと思います。
少なくとも私には届きました。

ものづくりへの真摯さという点では、別作品にはなりますが『ルックバック』とも
共通するものを感じました。
ものづくり＝仕事や趣味 でも通じますね。

仕事帰りに鑑賞しましたが、元気が出ました。
明日への活力になりました。

欲を言えば、エンディングテーマ（主題歌）は、織重 夕 の楽曲がよかったな〜。
そこがちと残念でした。

今後もこういうチャレンジングな作品がつくられることに期待しています。

グラフィック、楽曲素晴らしかったです。
登場キャラクターは少ないですが魅力的に仕上がっていました。

3Dモデルの動きは細かな表現までこだわりを感じました。
モデルデザインは海外チック？
Xbox などのゲーム作品でよく用いられるようなポップな感じでリアリティーではなく明暗くっきりとして、その上に細かな線を上乗せしています。
ここは好みが別れるかも知れませんが私は好きです。

映像、楽曲、MVという点においては非常に素晴らしい作品だと思います。

ストーリーは青春、クリエイター的な観点でまさに王道という感じです。
良く言えば王道なのですが、よくある誰もが一度は考えたことあるようなシナリオです。
つまらないということはないですが、、、
1時間少しの作品にしては上手くまとまっていると思います。

評価は辛口かもしれませんが作品としては好きな部類です。

前半は感動した音楽のMVを作りたい。そのメイキングビデオ風で楽しく思えた。
でも後半はそんなMVを拒否され、MVを作る理由を聞かれ、再度MVを作る。

しかし68分の作品。一応長編映画であるが、尺が短すぎる。
いくら主人公(朝屋)が感動してもその曲の投稿再生数は数百回、多くの人には届いていない。先生は学校を辞めた。たぶん音楽を再挑戦するのだろう。たった一人がエールを送って、そのエールに応えたのは彼女だが、ちょっと無責任すぎる。
朝屋がここが良かった他はどうか、意見のぶつけ合いがあってもよかったと思う。映画内の友人を含めた視聴者がどう思ったのか。世間に受け入れていない理由を考えないと次には進めない。

本作で歌われる曲は、一聴ではすごく良いと感じた。しかし、である。
古い人間の私には、イントロ無い、間奏短い、ラップ無い。一本調子に思えた。

石川県(羽咋市)を舞台にするのならもっと色々な所を出して欲しい。

ミュージックビデオ制作が趣味の学生とミュージシャンの夢を諦めた先生の話。
ヒロインが転校生なら王道だけど、ちょっと外してて、恋愛描写もほぼなし。
短いながらもメリハリの利いた展開で面白かった。

3DCGは苦手なんだけど、今作は他の3DCG作品とは違ってほとんど違和感を感じなかった。独特の色彩とライティングのおかげ？
創作の過程をファンタジーで表現しているところなど、ポンポさんっぽさを感じる。
物語としてはクリエイターには身に覚えのありそうな話なので、共感できる人には刺さるはず。

しかし主人公全然勉強しないな(笑)

すでに折り返しを過ぎているが、なんとなく（笑）勇気をもらった。
モノづくりは好きで、自分は人を相手にするよりコツコツ作る方が向いていると思い、本当は何かの職人になりたかったが、結局何も作らない仕事をしている。

諦めないで夢を追いかける。
その夢さえもわからない若者達。
悩みは尽きない…よね。

羨ましいのはその可能性。
自分達が若い頃にはなかったモノに溢れている現代の若者達。
違う道へ進んでもまだまだやり直せるじゃん！と言いたい。

人を元気にしたい。
勇気づけたい。
理想論だし、そんなことなかなか口に出せないものなのに、彼方君は言っちゃうんだね。（笑）

この勢いでクリエイターの道へ進むのでしょう。
素晴らしい友を持ちながら。

音楽もアニメーションもすばらしかった。

初志貫徹、初心忘るべからず。同じ物に熱を注ぎ続けることは容易なことでは無い。それでも帯びた熱を何かに注ぎ続けるのか、はたまた内に秘め新しいことへの活力へと昇華させるのか。先の見えない道の中で、単位の違う膨大な物差しから受ける評価と、多すぎる分かれ道の選択を迫られた時、何を頼りに進むのかは人それぞれ。後ろを振り返って、拙くてもぼやけていても、積み重なった自分の中から生み出してきた物がヒントになることもある、というのが伝わってきた作品だった。3DCGはあまり得意ではないけれど、制作陣のメッセージは受け取れた気がします。彼方同様まだ始まってもいないけれど、とりあえず創ってみようという気持ちになった。

正直評価がちょっと難しいなと言うのが最初の思いです。
自分で見て感動した物を多くの人に届けたい、そして自分と同じように感動して欲しい。
そんな物を作りたいとみんな思いますよね。高校生の朝屋彼方もその一人。
自分の作り出したものでその思いが届けば嬉しいし、届かなければそれは辛いですね。
偶然出会った織重夕の曲に感動した彼方は彼女のMVを作りたいと告げ、織重先生もそれを受け入れます。しかし出来上がったMVを見た織重先生は彼方に対して、私の気持ちを分かっていないと言い放ちます。でも高校生が人の作った曲を一曲聞いただけでその気持ちを理解することなど出来る訳がないと思うのです。
いや高校生じゃなくても大人だって難しいのではないでしょうか。
正直僕もわかりませんでした。
むしろ外崎くんのように分かってしまえる子の方が不思議に感じてしまったのです。
もちろんそれは同じような感情を抱える織重先生と外崎くんを表現するための描写だと思いますが、ちょっと違和感がありました。
だからこう考えました。私の気持ちを分かってくれないではなく、私の気持ちをわかって欲しいという願いなのだと。
だからそんな気持ちは理解できていないけど彼方の純粋に先生の曲をみんなに届けたい、応援したいという思いに織重先生の心が動き再び歩きだしたのでしょう。
諦めないひたむきさがひとに感動を与えるものを作り出すんだと言うことを改めて考えさせてもらいました。誰かにはきっと届くはずだと。
絵のほうは余り見慣れない感じのものでしたが、人の動きがリアルに見えたり、逆にぎこちなく感じたりちょっと微妙に思いました。ただそれも良い物を作りたいと願う創作者の思いなんだと感じました。
この先の彼方や織重夕に素晴らしい作品を作ってほしいとエールを送りたくなります。
作り手さんのメッセージちゃんとちゃんと届いています。
いい映画を見ました

アニメだし、さほど長い時間でもないし。
評価は高いと聞いているけれど、評価軸は自分の中にあるものを信じたいから
プレミアムシアターで、観れるなら観とく？くらいの軽い気持ち。
そう思って観に行った、映画。

期待値が低かったから、とかそういったものをぶっ飛ばして。
言葉にできないワクワクと突き動かされるような”思い出した”感覚。
そうだ、私はこうした気持ちを動かすものと出会いたかったんだ。
そう思えたモノづくりをしている人へ届けたい、創作への思いを
ぎゅっと綴じこめて、キラキラした青春と一緒に。
感覚を可視化する。
感情を音から拾い上げる。
そうしたいろんなものが、この映画には詰まってる。

主人公が挫折して、才能あふれる友人を羨みながらも、見つけた別の道。
それがMV作成だった。
絵を描くこと、曲の魅力をさらに広げていくこと。
曲の世界観をこういった視点や物語もあるよね、と想像を広げていくこと。
それは現代においてTikTokやインスタなど”映像が近くなった”時代において、
より魅力を増しているツールとして、身近にある。
身近だけど作り手もそれだけいるということで。

試行錯誤しながらも彼なりの視点を突き進む真っすぐさが、
やがて彼のMVをきっかけにいろんな人の気持ちを動かし、
行動へと繋がっていく。

そうしたすべてが、ワクワクと一緒に、キラキラと一緒に味わえる。

映像はCGっぽさも抜け切れず、かと言って、それが逆に後半になればなるほど
MVとリンクしていく。
見慣れる。とも少し違う。
このストーリーだから、意図的に残されたアニメではないもの、なのだと思える。

（でも個人的には滑らかなアニメで観たかった気持ちも残ってはいる）

物語はおそらくクリエーターあるあるだと思う｡僕は１度もクリエーター目指した事がないから実感は湧かない｡

淡い色彩が心地よかった｡見ていてビビッドな色調の｢サイダーのように言葉が沸き上がる｣を思い出した
淡い色彩と濃い色彩で真逆だが､映画が始まってスグに色合い､色調に気が向いた点が共通している｡
｢サイダーのように言葉が沸き上がる｣は､色合いも強烈だが題名も強烈で印象に残ったが､今作は題名も淡い印象で､今この時点ですでに思い出せない (^^)
いま調べたら､｢数分間のエールを｣だった｡もう絶対に題名忘れちゃいそう｡
＊色彩､色調､色合い､全部同じ意味で適当に使ってます｡

2人の今後が気になる｡クリエーター活動はどうなるのか､２人の関係はどうなるのか｡
映画の続編は作られないと思われる｡

「青春モノ」とまとめてしまえばそれまでだが、ストーリーのモチーフも、音楽もラストのMVもすごく新しい要素があって観ていてテンションが上がる。

我々古い世代が感じてしまうフルCGアニメにありがちな「嫌味」は抑えてあったし、色彩も綺麗。

音楽を作る・絵を描くってことと「(既存曲)のMVを作る」ことは、やはり違うステージの話だから、登場人物それぞれの苦悩を同じ「作り手」として括ることは本質的には難しいし、「自分が何を伝えたいか」と「何が伝わるか」はまた別の話でもある。
そういう意味では、主人公の彼方が最初に作ったMVだって「正しい」と言える。
もちろん、夕がそれを受け入れないのもまた、正しい感覚。

でも、そんな行き違いも、解決するのはやはり「若さ」。
立ち止まることも、一時的にそこから離れることも、若者たちにとっては作り手として自立するための助走みたいなものなのかも知れない。

約１時間の作品で、もちろん全体はシンプルになるのは分かる。加えて楽曲の演奏時間が結構あるので、ドラマ部分はかなり研ぎ澄ます感じがあるかと思えば、予想外にドラマ部分の演出が古くさくてテンポが良くないなあ、と感じてしまった。

様々なクリエイターに限らず、若い世代がこれを観て、高く評価しているのは素晴らしいこと。
もちろん物語として、我々の様な中高年世代の受け止め方とは違っていて当たり前。

公開翌々週に、同じく１時間程度のアニメ作品として「ルックバック」が公開されたのは不運でもあるけも、是非たくさんの若い方に観てほしいね。