箱男のレビュー・感想・評価

2024.8.29 MOVIX京都

2024年の日本映画（120分、PG12）
原作は安部公房の同名小説
箱男に魅了された男たちを描く社会派シュールコメディ
監督は石井岳龍
脚本はいながききよたか＆石井岳龍

物語の舞台は、日本のとある町（ロケ地は群馬県高崎市）

カメラマンの「わたし（永瀬正敏）」は、ある日街角で出会った「箱男」に魅了されるようになっていた

箱男が脱ぎ捨てた箱に入ってみたわたしは、そこから見える世界に魅了され、心が躍るのを感じていた

わたしは街角に佇んで社会を覗き込み、自分の存在が消えていることに快感を覚えていく

そんな彼を付け狙うワッペン乞食（渋川清彦）などもいたが、いつしか自分の写真を撮り始める謎の存在に付け回されるようになった

男（ニセ医者、演：浅野忠信）は軍医（佐藤浩市）の望みを叶えるために箱男に近づいていたが、箱男のことを知るたびに、その魅力に取り憑かれていった

映画は、27年前に頓挫した企画が今になって再始動したと言う内容で、当初の企画通りに永瀬正敏が演じることになった

箱男とは何者かを追っていく中で、成り切ろうとしたものの、その手帳が改竄されたものと知って絶望したりもする

謎の女（白本彩奈）は軍医の女のようで、ニセ医者の女にも思え、さらにわたしを翻弄するキャラクターとなっている

彼女が全裸になるシーンでは全てが見えているようで見えていないと言う感じになっていて、その見えていない部分は脳内で補完された妄想と同じ類のようにも思えてくる

ラストでは、箱男の覗いている窓はスクリーンと同じで、「箱男は、すなわち、あなただ」という文言が引用されるが、これは蛇足以外の何者でもない

幾度となく箱男の目元がクローズアップされるたびに「ああ、そう言うことなんだろうなあ」と思っていたので、それをはっきりと言ってしまうんだ、と言う感覚になってしまった

箱男の窓がクローズアップされて、そのままスクリーンと同化すると言うだけでも意味は通じると思うのだが、わかりやすさを優先した、と言うことなのかもしれない

いずれにせよ、箱男から見えるものは光であり、それ以外は隠したい闇ということになる

見たいものを見て、見たくないものを無視し、それらを妄想して補完していくというのは、記憶改変のメカニズムに似ているように思えた

それは、箱男とは何者か？という疑問を持ったと同時に、自分の中で想像するものがあって、それが行動（真似）によって乖離を感じ、さらに妄想を膨らませていくというジレンマに陥っていく

そういった積み重ねの結果として、対象に向き合う自分は何者なのかを突きつけられているように感じてくる

箱男からしか見えないものは、その人にしか見えないもので、手帳は自分の言葉で紡ぐしかない

なので、真に価値のあるものとは、ありのままを見て、感じたありのままを自分の言葉で紡ぐことなのかな、と感じた

わたし（永瀬正敏）は「箱男」
古いダンボール箱を頭からすっぽりと被り、町の隅から世界を一方的に覗き見ている。
その匿名性、完全な孤立・孤独を得て生きている。
宿敵はワッペン乞食（渋川清彦）。
同じような存在だが、彼は完全な孤立・孤独を得ているとは言い難い。
わたしは勝った。
が、斃したのは謎の男（浅野忠信）。
男は、軍医と呼ばれる男（佐藤浩市）のもとで働き、軍医とともに「箱男」の地位を乗っ取ろうと目論んでいた。
彼らには、葉子という名の美しい女性（白本彩奈）がいた。
彼女は「箱男」の出口なのか・・・

といった物語で、冒頭、1973年からの物語として始まるが、実際は2023年の物語として描かれます。

雰囲気は、最近の映画でいえば『シン・仮面ライダー』に近いか。
あの映画も「変身」の映画で、別の存在になっていった。
いや本郷猛は仮面ライダーを自覚していて、匿名ではないのか・・・という思いが浮かび上がる。

現代社会の匿名性の不条理さを描いているようにみえるが、箱男vs.ニセ箱男の対決にスライドする後半は「虚実の境界の曖昧さ」「主体と客体」「実存」の物語へと変化する。

ここでは『ドグラマグラ』を想起する。

が、「虚実の曖昧さ」は、元の小説では「文字」によって表現されている（だろう）から問題はないのだが、映画は「映像」「音」「編集」「文字」などのさまざまな要素で構築されているので、なかなかに厄介。

小説で表現された虚実を、映像に移し替えようとしているが、結果、あまり成功しているとは言い難い、と感じました。

たぶん、虚実を結ぶマクガフィンが日記だからで、日記は文字によるもの（文字の形、配列、挿絵なども含まれるが）。

2023年のマクガフィンとしたら、「写真」「映像」「短い文章（つぶやき）」になるのだろう。
ま、SNSだ。
さらにSNSでやり取りされる「写真」「映像」「短い文章（つぶやき）」は、各個人の手元に存在しているようにみえて、その実、存在していない。
実体がわからないクラウドにアップされたものだ。

さらに、それらは時系列さえもランダムに表示され、「覗き見」たり「感じ」たりしたことを記録（したように）できる。

これならば、最後の台詞、「箱男はあなただ」がまさにその通りだと感じたかもしれない。
付け加えるなら、映画は底意地悪く、エンドクレジットでスマホの着信音などを鳴らしているのだから、日記→スマホのほうが適切だったと思う。
（箱の覗き穴はスクリーンと同じ縦横比を用いた演出で、「箱男はあなただ」の「あなた」が映画を観ている観客を指しているのはわかりやすいが、スマホにすると演出にもう一工夫がなるけれど）

ただし、そんな脚色をすると、安っぽく、別物の映画になったかもしれないが。

なお「箱」は、執着の果てとして、京極夏彦『魍魎の匣』の「匣」に通ずるや否や。

箱男になる！

って、じゃあ自分も？って思いながら鑑賞。その姿勢がラストへの伏線になるとは、、、

実際少し欲しくなったよ、箱。

安部公房は昔結構読んでいたので、原作既読。その観点からすると、非常に世界観をキープして映画化していると納得。安部公房作品は演劇的なものも多いので、そういうムードを上手く取り入れてるね。

安部公房作品と言えば、60年代、勅使河原監督の「砂の女」が有名。白黒で、CGなんてない時代だけど凄い映像美だった印象。そういう部分へのオマージュもあるんだろうな。カラー作品だけど光と影の多用は白黒風だしね。

キャスティングもいいね。特に浅野忠信の偽医者が凄くいい！登場人物が少ないからこそ、演劇風の演出も上手く行ってる気がした。

60〜70年代のアングラムードが漂った感じは、昔の文芸座なんかで公開してるようでもあり、昔良き文学映画のテイストも意識してるんだろうな。

原作未読の人の感想とは結構違うかもだけど、印象深い作品でした！

今年1番、かも？

（完全ネタバレですので必ず鑑賞後にお読み下さい！）

この映画『箱男』は、原作が安部公房 氏で原作は1973年に発表されています。

映画の冒頭で1970年代の話がされるので映画の舞台は1970年代当時なのかな？と観ていると、箱男になっている主人公・“わたし”（永瀬正敏さん）が覗いている外の世界の人々の服装や車や物からするとどうやら現在で、ニセ医者（浅野忠信さん）がノートパソコンを使っているのもあり、映画は現在の話というのが分かります。

カメラマンの主人公・“わたし”は、ある時、自宅の庭に現れた箱男に銃を撃ち箱男を仕留め、空っぽになったその箱に今度は自分が入って箱男になります。

箱男になった主人公・“わたし”は、箱の覗き穴から外を見ていると、ビルの屋上から旗を振る男（渋川清彦さん）や、ライフルを撃って来るニセ医者に追いかけられたりします。

ある時、箱男の“わたし”の前に、看護婦見習いの葉子（白本彩奈さん）が現れます。
美しい脚の葉子は、ニセ医者に撃たれた“わたし”の傷の治療のために、金を渡して病院に来るように促します。

その後、箱男の“わたし”はその病院に行き治療を受け、後に、箱に入ったニセ医者と裸になった葉子との、変わったプレイを目撃します。
観客にはニセ医者と軍医（佐藤浩市さん）との関係も次第に明らかになって行きます。

ところで、箱男の主人公・“わたし”は、思いついたようにノートに自分の思考を記録しています。
このノートは、箱男の“わたし”が殺された時の犯人の証拠になるとの証言もありますが、内容は“わたし”の妄想に近い思索の記述になっています。

するとこのノートの内容は、箱男の主人公・“わたし”が、（外の世界を観察してそれを記録したというよりも）自身の【内面】の底について書かれた精神的な内側の記述だと分かって来ます。
箱男の主人公・“わたし”は、一見、外の世界を観察しているようでそうではなく、ほぼ終始一貫、自身の【内面】に固執してノートの記述を日々行っている事が分かります。
なぜなら、現在の私達の風貌や現代的な物や車など（＜他者＞）について箱男の主人公・“わたし”はほぼ一切関心を示していないからです。

つまり、箱男とは、【自己】の内面に固執して【自己】の底を記述しようとしている人物だということになります。
そしてニセ医者や軍医も、【自己】の内面に固執して、その解決のために美女（葉子）との性的な関係を求めている事が分かって来ます。

映画の最終盤で、遂に箱男の主人公・“わたし”は、病院の内側を段ボールで覆い病院全体を大きな箱にすることで、その中で美女である葉子との性的な関係に成功します。

ところが性的な関係の後に葉子は、主人公・“わたし”から去って行くのです。
そして主人公・“わたし”は、葉子が最後に自分から去って行った理由を、葉子がもっと箱の奥深くに行ったのだと解釈します。

しかしながら1観客の私には、葉子が箱男の主人公・“わたし”から去って行った理由について“わたし”の映画での解釈は間違いだと一方で思われました。
葉子が箱男の主人公・“わたし”から去って行った理由は、単に【自己に固執している箱男の“わたし”が、＜他者＞である葉子を見ていなかった】のが理由だと私には思われました。

ところで、今作の原作者である安部公房 氏は既に亡くなっていますが、1924年（大正13年）生まれの青春時代を戦争期間に過ごした戦中派です。
召集前に終戦を迎えて戦争には行っておらず小説家でデビューしたのは戦後ですが、戦前と戦後でがらりと価値観が変わった経験を通して、自身が認識している世界を【自己の内面】の根底から解釈作り直すことに迫られた世代だったと思われます。

そして原作の「箱男」が書かれたのは1973年で、70年代の学生運動が終わり高度経済成長期の真っ只中に書かれた作品でした。
70年代の学生運動やその後の高度経済成長期を支えたのは、その親世代が戦争で【自己の内面】に傷を負った戦中派である、団塊の世代でした。
この団塊の世代は、いわば親世代の戦中派の【自己の内面】の心の傷を子供として受け継ぐ形で、世代的に学生運動で連帯し、その後に高度経済成長期に世代的に邁進することになります。

つまり、原作の「箱男」の戦中派の原作者・安部公房 氏にとっても、戦中派の子供世代である団塊の世代にとっても、【自己の内面】の心の傷を深く探ることは、個人の固執を超えて世代的世間的な広がりを持つことが出来たのです。

ところが現在において、この【自己の内面】の固執は、単に（自己と違う）＜他者＞を見ることが出来ない人物として周りには理解されます。
なぜなら現在において既に世代を超えて世間に共通する【自己の内面】（の傷）は存在せず、せいぜい世代間で途切れていて、究極的には自己と切り離す形でそれぞれの＜他者＞について考え続ける必要に迫られるのが、”多様性”という現在の姿だからです。

この映画『箱男』において、主人公・“わたし”もニセ医者も軍医も、【自己の内面】（の傷）に固執し、その【内面】の傷からの救済されるために美女の葉子に性的な関係を求めて解決しようとします。
そして、美女の葉子は、自分にとって＜他者＞であるニセ医者や“わたし”を、彼らから見て＜他者＞の存在として救おうとしますが、結局は【自己の内面】（箱）から出られない彼らに落胆して離れて行ってしまう、というのが今作の物語の根底構造だったと思われました。

ところでこの映画はラストに唐突にこの映画を観ている観客に、【箱男はあなた達だ】、という趣旨の主張を行って物語は着地します。

多くの観客はこのラストにあっけにとられたと思われます。
なぜなら、多くの現在に生きている私達観客は、自分にとって＜他者＞である『箱男』の登場人物やストーリーについて観ていたと思われるからです。
多くの観客は、【自己の内面】（の傷）（箱）に固執し続ける“わたし”やニセ医者や軍医に対して呆れもありながらも興味深く彼らを＜他者＞として映画を観ていたと思われるのです。

1観客の私は、【箱男はあなた達だ】の趣旨をラストに主張している映画の制作者に対して、そんな全く間違った主張をしていないで、そろそろ現在の様々な＜他者＞である外の人々に関心を（私達観客と同様に）示した方が良いですよ‥と苦笑しながらこのラストの主張を聞いていました。

なぜなら私を含めた多くの観客は、時代が過ぎ去った【自己の内面】（の傷）に未だに固執している監督含めた制作者のラストでの全く間違った主張に対して呆れ、＜他者＞である箱男たちに対して最後まで理解しようとしていた葉子のように、この映画から最後に立ち去ったと思われるからです。

今作のレビュー評価の点が全体的に殊の外に低いとすれば、それが理由だったように僭越、個人的には思われました。

導入は不思議な可笑しみもあって面白かった。
堅苦しい言葉で難しいことを語っているようでその実ただの屁理屈、というのは、森見登美彦にも通ずる。
しかしそれは罠で、理屈で考えちゃいけなかった。

4人の登場人物はみんな変。
箱男になりたがる気持ちも、偽医者の完全犯罪とやらも、軍医の嗜好も、葉子の目的も、何も理解できない。
感情の動きも行動の理由もすべて摩訶不思議。

途中の箱vs箱や警察の取り調べは、偽医者がノートに綴った内容であると明示される。
ここで、どれが現実でどれが妄想かが曖昧になっていく。
そしてそれが完全にどうでもよくなってから、今となっては有り触れたオチが待っている。
何度も「終わりかな？」と思うくらい長く感じたし、あれやりたいだけなら100分で収めてほしい。

男性陣が初老であることで滑稽さや悲哀が増していたのは、「27年越し」の怪我の巧妙。
そちらが狂った演技をする中で、葉子の無感情芝居が対比で映えるのも見事。
テーマ性や作風が変わったり戻ったりするのは、ノートの“書き手”が変わってるから？
しかし無駄に混乱するばかりで、残ったのはどうやってしゃがんだ状態で走ってたのかという疑問。
それ以上に裸体とふくらはぎであった。
あと、超久しぶりに『箱ガンダム』思い出した。

世界観は理解できないんだけど、なぜか目が離せなかった。

箱男が戦うシーンとか、シュールというか笑えてきた。

葉子の裸体はとてもら美しく、同性の私も見惚れました。

　この監督でしかも永瀬正敏さんの主人公で1997年の安部公房の生前の製作推挙も貰って、製作出来なかった作品を時を越えてって何よ！

　しかも浅野忠信と佐藤浩市まで出演だって、今現在最高の男優３人！

　原作は当時難解ですから話は知っていても読破は出来なかった作品。原作に結構沿った内容になってそうです。
　観ていても眠そうになってしまうほどでも途中効果音で奇抜な音を作り出して前半は持ち応える。
　後半は謎の女葉子の白本彩奈さんの美しさで目が冴える。

　話は難解です。無理して観なくても楽しい映画を観ていて良いですね。

なんとなく言いたいことはわかるけど…長い(笑)

お前がそう思うんならそうなんだろう
お前ん中ではな

人と話してて、まるで自分の意見のように話してるけど、よくよく聞くとテレビの受け売りだったり。
自分の意志で生きてるつもりでも、実は誰かの思惑で生かされているのかもしれない。

そういう社会風刺なのかな…と。
まあどう取るかは人それぞれ…という感じ。

とにかく白本彩奈さんの裸体の美しさ…。
見てなかったアマゾンズをみてみようと思います。

強烈なビジュアルに惹かれての鑑賞。原作は未読です。

心の声がメインになるタイプの作品であまり好みではないなとは思いましたが、それ以上に難解さが極まったような作品でこんがらがりながらなんとか観きりました。

変態プレイのシーン、文字で読む分には色々と想像できるのかなと思いましたが、いざ映像化されるとそういう映像にしか見えず、白本さんは特に体を張っていたなという印象だけで終わってしまい、物語の本質が見出せずにもったいないなとは思ってしまいました。

今作の意外な収穫はアクションシーンの良さでした。
箱男がしっかり箱男のままスピーディーでダイナミックなアクションを繰り広げれてくれますし、渋川の兄貴が狂ったように石を飛ばしてくるのも込みで序盤から方向性は思ってたのと違うけどこれは良いぞ！とテンションが上がっていきました。

中盤まではなんとか見れていたんですが、パラレルワールドに突入したのか、原作の難しさが限界突破したのか、セリフやモノローグの物量が半端じゃない事になって頭が追いついていかずで大変でした。
もっと文学の勉強をしとけば…とこういう時思うんですが時すでに遅し…。

ラストシーンでは観客に問いかけるシーンになるんですが、まぁなんとなくこうだろうなと予想が立てれてしまい、全く同じセリフが浮かんでそのままのセリフが吐かれたのでおぅ…ってなりました。
メタ的視点は好きですが、オチがそれかーとはなりました。

原作に興味は持てたので読んでみようとは思いました。

鑑賞日 8/24
鑑賞時間 10:40〜12:55
座席 C-2

内面にある歪み、頭でっかちになりながら外界をシニカルな気持ちで覗き、自身を「ホンモノ」になろうとする（外界の人とは違う存在）で、外界の人たちを「ニセモノ」あるいは「覗かれる側」の人と捉えて自己正当化して閉じていく偏執っぽさと性的嗜好のスケベ感は、観にきてる人の内面をエグりにきていて切れ味が鋭い。

けれど、映像はシュールな感じで始終メタルギアソリッドのスネークの潜入っぽさを彷彿とさせているし、箱男同士が戦ってるシーンは、大乱闘スマッシュブラザーズを彷彿とさている。

あと、「重要なことなので、何回も言っておく。」と脳内ナレーションをするくらいに同一フレーズを盛り込んでくるのもコミカル。

音楽は不安と危機を煽ってくるような緊張感が漂う激しめなので、映像とアンビバレントでおもしろい。

箱を被ったオッサンが、ヒョコヒョコ動いたり、
キレッキレにケンカしたりする様は、とても滑稽で、
ある意味コメディとして楽しもうとしている自分がいました。

だって、やっぱり、良く解んないんだもん！
そういう作品だとは思っていましたが…

安部公房さんの原作は未読だし、
とりあえず、現実社会では、
みんな見えない箱に入ってるよなー、
とは思うけど…。
そーいうこと？？？

なんとなく厨二病の様だなーとも思ったもので、
だから、もっと若いキャストで観たかったかも…。
でも、永瀬さんで演ることに意味があったんですものね…。
合う合わないは別にして、
流石の貫禄のみなさんなので、
お芝居を観るという部分では満足でした。
佐藤浩市さんは、最近ものすごーく良いです！
ゾワゾワしました。

ダンボール箱という、力づくで剥がされればひとたまりもないものを被って、匿名性が保証されたと勝手に気を大きくして、小さな窓から覗いた世間を嘲笑う主人公の「わたし」
安部公房の50年前の作品が、現代のスマホ全盛時代のメタファーとして、これほど機能しようとは…という思いだった。
50年前は、多分カメラの普及を念頭においた作品だったのではないかと思われるが、今作では「日記が重要」というセリフ通り、周りをシャットアウトした中から生まれ出た言葉を、勢いのまま書き連ねる「SNS」等のネット状況が、明確に意識されていることは間違いない。

象徴的だったのは、劇中で繰り返される「箱男を意識するものは、箱男になる」という言葉。
自分はこれを聞いて、Xなどで掃いて捨てるほど目にする「執拗に特定の個人に粘着するアカウント」の存在を思った。
冒頭で描かれていた通り、そこに存在していても気に留めなかったり、ないものとして扱ったりというのは、必ずしもその対応の全てを肯定できるものでもないが、社会に生きる態度としては、概ね健全(個人として明らかに闇を抱えていないという意味で)と言えるだろう。
また箱男も、そっと閉じたダンボール箱の世界の中で、小さな窓を通して見たものを、自分の中で処理しているだけなら特に問題は起きない。
だが、箱男の存在が気になり、執拗に攻撃を与えるワッペン乞食のようや存在や、わたし、軍医、偽医者たちのようにスルーできなくなってしまう者たちが現れた途端に、当人たちの間で問題が表面化してくる。
いずれにしろ、そのような者たちの未熟さがこれでもかと描かれているのが、本作ということなのだろう。
そうした、色々と言葉を弄しながらも、結局のところは社会と折り合いが付けられず、欲望的にも幼なさが見え隠れする主人公たちに対し、葉子のなんと軽やかで力強いことか。
男たちより一歩も二歩も抜きん出ている葉子が発する、原作にも出てくる「夏だからじゃない？」というセリフの身も蓋もなさに思わず笑ってしまったが、いよいよ蛹から成虫へと変化するかと思われた箱男が、ヤドカリのように箱を巨大化させただけだったことを察して、静かに立ち去るところもクールだった。

ラストシーンの仕掛けには、ちょっと驚かされたが、最後のセリフはややダメ押し感を感じてしまったので、マイナス0.5。
アート作品のような美術のすばらしさと、光のコントラストや構図の美しさにも惹かれた。
(撮影監督は「PLAN75」や「あんのこと」の浦田さんとのことで納得)

この映画の世界観をもとに、原作をもう一度ゆっくり読み直してみようと思う。

阿部公房の作品はなんだかざらざらとして間がうまく読めなくて意図が見えず結局読むのはやめてしまった。

うっかり観てしまった「箱男」
映像化されてもやはりダメだったな〜
アート作品のようにモノクロ画像やぼかした映像が差し挟まれどこを拾い上げていいのか分からなかった。
まず、ほぼ一人称がキツかった。

箱男に注目する人は箱男になる。
箱男って？
箱男は「入る」ではなく「出る」という。

箱に出ることは外界からの逃げなのか、自由なのか。
それを求めて箱男になりたがるのか。
箱の中にはドラえもんのポケットの様にいろんなものが入っている。カメラどこからとった？

箱男は一地域に一箱と決まっている。
だったらどこの地域の箱男も狩られ続け、よりアップグレードした箱男の誕生となるのだろうか。
それは怖い。

そして、ノートの存在。
これが箱男への切符？
まるでデスノートだ。
文字のような落書きのような。

「わたし」は逃げ続ける。
何からか。
見られることからか？

原作から随分時代も変わり、ネットや監視カメラやスマホなどの普及に24時間どこでもその姿は見られる。
そこからの脱出は段ボールに入っても無理だろう。

「見られる側」から「見る側」への優越感か。

とりあえず、わからないことだらけだった。
真の箱男とは誰なのか？
「わたし」は「あなた」

よくわかったのは最初の箱男は足フェチだということ。

今年1番、長い…って思った作品。

ごめんなさい。
私には無理でした。

前半はストーリーも比較的わかりやすく、斬新な設定や箱をかぶったままでのキレのあるアクションを楽しむことができる。

しかし後半は、作中で実際に起こったことと登場人物の空想・妄想の区別が付きづらいため展開がよくわからない。そして最後、やや唐突に哲学的な結論を突きつけられて終幕となる。

原作のあらすじや作風を理解していなければ、粗い展開を、斬新な設定と強引な結論でごまかした不誠実な作品といった印象を受けるのではないだろうか。

難解な原作をかなり忠実に映像化した制作陣の努力を感じることができる作品ではあるが、映像作品としての面白さはあまり感じることはできなかった。

タイトルに書いたことが、本作のメッセージかなと解釈しました。
原作は1973年に世に出たものとのことですが、
今でも充分通用するテーマだなと感じた次第です。

箱男は箱に入って社会を見る、それが現代のSNSに通じているとまずもって感じましたし、
他者から攻撃されたり、入れ替わろうとされたりするところも、SNSに通じるなと思うんですね。
コロナ禍では引きこもるしかなかったわけですが、箱男も箱の中に引きこもり、それを正当化している。
まさにここ数年で生まれた課題を、本作であらためて突きつけられているように感じました。

映画それ自体を理解しようとすると大変な難解さだと感じますが、
わりかし自分はこう解釈する・・・的な見方をすると、それなりに楽しむことができますね。

ラストも永瀬正敏演じる“わたし”から、箱男はあなただ！と断言されるわけですが、
その締め方も良いなと思いました。まさに自問自答して終えることで、余韻がたなびくと思いますね。

それにしても箱男が走るシーンや箱男同士で戦うシーンがシュールすぎて面白いです。
もう声を出して笑っちゃうくらいに面白い。わざとやっているんだろうけど、動きとビジュアルがコミカルで面白すぎますね。

それから、葉子役の白本彩奈が美しすぎて見惚れてしまいました。
今後も要注目の俳優ですね。

最後にパンフレットも素晴らしいんです。
大島依提亜さんのデザイン且つ読み応えがありますので、オススメです。

というわけで、非常にアバンギャルドな本作、出来うる限り多くの映画ファンに劇場で観ていただきたいです。

洗濯機の入った大きな箱を被り他人の日常と女性の足や尻を覗くホームレスな箱男と、医師免許を持たないニセ医者で暗殺者とニセ看護士葉子の話。

箱の中で他人を覗きながらも生活、コスプレした様な謎な男からの攻撃と、ニセ医者からの監視と狙われる箱男から見せてく。

ちゃんと観たつもりではいるけれど、ん～解らない(笑)本作何で観れたと聞かれたら葉子ちゃんのセクシーさとセクシーさとセクシーさと綺麗さ！

中盤過ぎ辺りか終盤の銃撃戦よりも、てかストーリーどうこうよりも葉子のあの後が見たかったし、葉子役の子が気になったね。

とりあえず軍医のしてたニセ医者の疑似プレイは…、ん～羨ましい！(笑)

タイトルからして絶対に怪しそうな謎の物語だろうけど、たまにはヒーローでもアニメでもドキュメンタリーでも無い不可思議な映画も見てみよう、と佐藤浩市さんらの出演もあり、

軽い気持ちでうっかり見てしまいましたが、予想を上回る謎の映画でした。。

＊＊＊＊＊

多分引きこもりの人の心理とか、あとどこにでも監視カメラのある一億総監視社会とか、ＳNＳの匿名性とか。。そのあたりのことを

皮肉とかもこめて、視覚的には分かりやすく「箱」というものを使って社会風刺とか。。そのあたりを伝えようと革新的な映画手法を狙ったのかな、と概ね理解は出来たような気もしますが、

女優さんのスタイルが良いことをこのストーリーの中でそこまで示す必要性が感じられなくて残念でした。

意味のある恋愛シーンでもないし。。あそこで偽看護師の彼女が服を脱がなくてもそもそも箱に入ってるだけで充分に箱男という存在の異質性、異常性、日常からの違和感とか表現済みだと思うけど。。箱から彼女を見たいだけって社会風刺でも何でもないしな～なんだこの場面？？？と、謎が多すぎる映画でした。

病院内に目張り用のダンボール30〜40枚くらい？
これでもかと置いてあるのがもうおかしい。。

しかし永瀬さんとか箱に入った大人どうしが箱のまま喧嘩するとかなんじゃこりゃ？？？？でした。

箱出て戦おうよ。

面白かったです‼︎

最初、完熟マンゴーぼっちちゃんかと思ったけど全然違いました‼︎

序盤から「夜明けのすべて」で知った、渋川清彦さんが武器を持って箱男を追っかけてて、アクション映画始まった⁈って思ったけど結構そのシーン面白かったです‼︎
あと箱男と箱男で戦うシーンも面白かったです‼︎

ストーリーは途中からちょっと分からない部分が出てきました。
ラストの主人公の言葉はなんとなくなら分かりました‼︎

永瀬正敏さん、浅野忠信さんの演技はとても良かったです‼︎

石井岳龍は阿川佐和子との対談でキッパリと「自画像です」
とも言っている。
「一瞬して永遠の瞬間を作り上げる・・・それが映画である、とも。

しかし、伝わっただろうか？
映像は実に面白かった。
映像が刺激的でアートだ。
今日日、実験的なこの映画が完成に漕ぎ着け、世界にお披露目される。
とても嬉しいことです。
しかし娯楽性不足とテーマを無理クリ納得させる力技が不足と
感じてしまいました。
時代が求めてる映画と乖離している感が否めないのです。
しかし監督は異端を畏れてはいない。
俺は俺。箱は箱。箱男はお前だ。

段ボールを頭からスッポリ被って、上半身を隠して、
長細い窓(隙間)から、世界を覗き見している奇妙な男。

良くも悪くも《前衛》なのだと思います。
（前衛とは・・・時代に先駆けていること)
なので、1973年に安部公房が「箱男」を発表したときは、
この小説は時代に先駆けていたのだと思います。
しかし2024年の今、この映画から訴えてくるテーマ。
★解説の冒頭を引用します。
『完全な孤立、完全な孤独を得て、
『社会の螺旋から外れた「本物」の存在・・・
『それが「箱男」………………………………………後略』

多分、石井岳龍監督はヌーベルバーグの尻尾をくっ付けている
のだと思う。

箱に住み、世界を覗き世界を見下す。

永瀬正敏は隈取りをしたり、化粧したり、時に素顔だったり。
面白いシーンも多々あります。
段ボールの蟹歩き、
ニセ箱男とのバトルは正に真骨頂のユーモラス！！
箱男が増殖するところ。
永瀬が浅野が佐藤浩市が目だけ覗かせて、言い合いをするシーンや、
そして、なんとラストに、箱男は30個位に増殖する。

しかし箱男は無力だけれど、段ボールの世界では自由だ。

映像は黒白とカラーを混ぜて、そこに墨絵を足したような色味で、
ザラついた画面はトンガった角と線で出来ている。
実にアートだ。
シーン・１シーンを切り取ると絵画である。
その中で、
丸いのは葉子の裸身だけ。

やはり27年前の企画だなぁ、とは思う。
27年の石井岳龍監督は40歳だし、
永瀬正敏は30歳。佐藤浩市は36歳だ。
やはりその年齢の彼等で観たかった。
特にドイツでクランクアップの日に、「中止」
その知らせを受けて永瀬正敏は東京に帰ってすぐ入院して点滴を3日間
受けたほどショックだったという。
27年前の永瀬正敏にはの若さや無謀があったと思う。監督にも。
そうだ、無謀さが足りないのだ。

2024年になってもウイスキーのような熟成せずに、。
なんとも青臭い石井岳龍だ。

完全な孤独、
完全な孤立、
あまりにも丈夫で壊れない《箱》と《箱男》
暗くて陰気な永瀬正敏の《箱男》
それは鬱屈を抱えているから、当然かもしれない。
それに憧れて《ニセ箱男》になる浅野忠信。
ユーモアたっぷりで茶目っ気のある浅野忠信の《ニセ箱男》
は魅力的だ。
《箱男》と《ニセ箱男》のバトル。
実に面白い。
《補足》
診療所がある。
軍医(佐藤浩市)がシャッターで仕切られた地下に、
半分死にかけて暮らしている。
診療はニセ医者（浅野忠信)が行う。
看護師の葉子（白本彩奈)がいて、軍医の性処理を
担っている。
佐藤浩市が老獪でいい味を出している。

この映画は幻想と現実が交差し、その世界は捻れている。
看護師の葉子（白本彩奈)の存在だけが、瑞々しく色っぽい。
石井岳龍は葉子を美しく撮った。
女優をこんなにも美しく撮る石井岳龍は優しい、優しすぎる。
「蜜のあわれ」でも二階堂ふみが、本当に色っぽくて可愛いかった。
金魚の化身だったが、（この映画大好きだ)

葉子の白本彩奈は、魅力的過ぎて、良し悪し、だった。
美しい、あまりに美しいヌード。
スラリリと伸びて程よくふくらみ健康で影がない。
葉子の存在そのもの生命力に、箱男は惨敗。
白旗を上げるしかない。

葉子は、箱男、ニセ箱男、軍医・・・の中で唯一固有名詞がある。
渋川清彦は、なんだろう。
右翼？左翼？応援団長？
彼も破壊的かつエネルギッシュで魅力的だった。

箱男が一目でメロメロになる葉子。
美しさの功罪か？
葉子の存在は「蜜」であり「眼福」だが、
「箱男」の存在理由を弱めてしまった。

この映画に真に足りないのは、渋川のように無鉄砲さと
エネルギー。
永瀬正敏は真面目に考え過ぎたと思う。
もっとやけっぱちの開き直りで演じたら
どうだったろう。
永瀬に世界の不条理を感じる。
しかし世界の広がりを感じない。
それは演出と脚本の罪か？
音楽は不協和音が不快感と歪を増幅する。

ラストの箱男のひと言。
「箱男はあなたです」
これが言いたかったことだとしたら、
画一的であり、惜しい‼️
パンチの効いたラストが欲しかった‼️