ホールドオーバーズ　置いてけぼりのホリディのレビュー・感想・評価

偏屈な老教師と反抗期の男子高校生と息子を戦場で失って立ち直れない調理担当の女性。目の保養になるようなキャラクターはいない作品だったけど、見終わった時に穏やかな気持ちになった。
予想外だったが、いいストーリーだった。
自分以外の者への愛情の注ぎ方が苦手な3人が、日を追うごとに変化していく。
それにしても、アンガスって老けてないか。

ジアマッティを初めてみたのは「交渉人」だった
当然、脇役だが軽薄な密告者を見事に演じており、強く印象に残った

そんな彼が主演するとは！
（あのスパイダーマンのヴィランに決まっていたのに幻となった不運もあった）
必ず見なければと鑑賞してきた

人生はうまくいかないからこそ面白いと思わせられる作品だった

この映画が好きなかたには、私の大好きな映画「セント・オブ・ウーマン」も観ていただきたい

Why didn't you ask me?

冒頭のユニバーサルのマークから、オープニングのクレジットの出方など、全編’70年代映画を思わせる懐かしい雰囲気の温かい映画。
年齢、性別、人種、立場も全く異なる人たちが集い、過ごすクリスマス休暇の日々。
おおよその展開が想像できても、期待していた通りの内容が良かったです。
数あるクリスマス映画の良作の１本となりました。
今では少なくなったこういう映画をもっと観たい！

1970年代の全寮制の寄宿学校で、嫌われ先生とクリスマスに家に帰れない生徒、息子を戦争で亡くした寄宿舎の食堂の料理長の話

それぞれ立場も異なり、問題を抱えているようだけど、
う〜ん？って感じでした。

僕的には共感する所もなかったしおいてけぼっちでした、

スマホもSNSもない世界は優しかったんだな。
世代や立場を越えて分かり合えたりするんだな。
いいないいな人間っていいなって思いたい人は観て。

この映画を見ていると人間関係を疎遠にしてるのはデジタルガジェットなのかもって思えてきちゃいますね。村上春樹もケータイのある世界は書けないって言ってたし、デジタルガジェット出てくると絵の情緒が確かに崩れるから多分もう人情咄は過去を舞台にした映画でしか描けないのかもしれませんね。そもそも人情という言葉自体がノスタルジックだし。

あと70年代の雰囲気が完璧に出せるだけの小道具やクルマや洋服が残ってるところがアメリカの凄さよね。たぶん日本で傷だらけの天使とかあの年代の雰囲気そのままでリメイクするなんて不可能だもの。あと視聴者である私たちがそれを求めていないってこともあるのかも。

ファーストデーとauマンデーが重なった不幸な7/1日に映画コムをざざっと見て目についた本作をなんの情報も入れずに観たんだけど、あらゆる映画の先人達へのリスペクトが行き届いたプロの映画屋さんの仕事は心の底から信用できました。超絶オススメ。

なかなか入り込めず、誰にも感情移入できず、かといって俯瞰して観るタイプの作品にも思えず、ああ、どうしよう…評判が高いのに、自分には合わないのだろうか…と思っていたら、終盤でがっつり心を掴まれました。
なんでそれまで退屈に感じたんだろう❓
下ネタが多かったからかな❓
自分が嫌われ者だと指摘されるのは辛いもの。
けれども、多少、人から嫌われてもどうってことない、元気に生きていこうという気持ちにさせられる。
アンガスも、困った子ではなく、困っている子だった。
スマホが出てこないのもよかったな。
みんなに好かれたい気持ちが強すぎて疲れている人に観てもらいたいです✨✨

ポールジアマッディを主演に今風とは真逆のこんなとるにたらないささやかな話を映画にできるのならやはり応援したくもなるアレクサンダーペインの新作。

新作と言っても本当に地味な話だ。地味過ぎるブレックファーストクラブというか、のっけから今どきあるはずのないフィルムノイズサウンドノイズを、まるでタランティーノやリンクレイターの懐古主義のいたずらのようにゆる〜くかませてはじまり、全寮制のおぼっちゃま校のクリスマス休みがはじまり、ひとりひとりと皆が待ってる人の元に去っていき、待ってる人のいない寂しい3人が広い高校にポツンと残らざる得なくなる休暇物語。70年辺りが舞台なのでクルマや食べ物様々な小物もハルアシュビーやアルトマンやパクラやニコルズやイーストウッドやアーサーペンとかの時代と企画を思い出したりすると『小さな巨人』を観に行くシーンがあって「面白いうえに歴史考証がしっかりしてる」と映画館で話したりしていて笑う。

体臭が匂うと劇中でも言われる嫌われ者の歴史の先生の設定が、本当に匂いそうなほどなのが、だんだんだんだん匂わなくなる、というか、最後はイーストウッドの映画ばりにかっこよくなるまでに魅せる映画というか。正直フィルムノイズなど入れなくていいと思うし、偶然なんかの二本立てで観たりするほうが（今どき二本立てがないけど）最も威力のある出会い方の気もするけど、こういうのこそ、ポップコーン片手に観たい気がする。

こっちの目だ、世界を見てるのはこっちの目だ、は相当痺れた

アレクサンダー・ペイン監督最高傑作の呼声も高く、宇多丸師匠も激推しだったので観てみたら傑作で、帰りの電車で思い出して泣くほどでした。

70年代風の温かみのある映像と音楽も素晴らしく、シニカルなギャグも冴えわたってました（99%の摩擦と1%の愛情は笑った）し、リピート確定です。

ペイン監督の「大切なことは、他人に対する思いやりや敬意なんだ。それがない人はちんこの癌じゃないか」というメッセージは、これからも僕の心を暖めてくれるでしょう。

劇場全体があたたかい雰囲気につつまれ、笑いもおき、映画館で観ることができて良かったな、と思える作品でした。
観る人の人生のフェーズによって感じ方が違う作品だと思います。アンガスのお母さんの気持ちを汲めるかどうか、は特にそれが現れるかもしれません…
観たことない！新しい！という感じの作品ではないですが、出てくる人物それぞれが丁寧に描かれていて、実はそういった作品は稀なのだと思います。

「人間の形をした陰茎癌だ」。西洋のインテリが言う悪口はいつ聞いても面白い。

2023（日本は2024）年公開、アメリカ映画。
ダヴァイン・ジョイ・ランドルフがアカデミー賞助演女優賞を受賞した。
原題は『Holdovers』、直訳すると、残留者などになるようだ。

本作の英語版のWikipediaによると、「クリスマスコメディドラマ」とカテゴライズされている。
『ホーム・アローン』などと同じくくり？なのだが、
コメディ要素はあまり多くない。

監督：アレクサンダー・ペイン
脚本：デヴィッド・ヘミングソン

主な配役
気難しい古代史教諭ポール・ハナム：ポール・ジアマッティ
息子を戦争で亡くしたメアリー・ラム：ダヴァイン・ジョイ・ランドルフ
問題児アンディ・タリー：ドミニク・セッサ

ポール・ジアマッティは、私が大好きな
『トゥルーマン・ショー』
『プライベート・ライアン』
『ペイチェック 消された記憶』
などに出演している。
真剣に演じるほどに醸し出されるコミカルな個性が、
印象的な俳優だ。

1970〜1971年の年末年始、
ニューイングランドの寄宿学校バートン校を舞台に色々と問題を抱えた面々が、一緒にクリスマス休暇をすごす、という設定。

映画全体に、半世紀前の雰囲気が横溢していて、
まさに、マーク・レスターでも出てきそうな懐古的な学園風景だ。

中だるみもなく、しっかりと見せてくれた。

◆予告編を見て抱いていたイメージそのまま、
◆事前期待を下回らないが、上回りもしない。

上映時間133分は、体感でもそのままで、
長く感じたのは間違いないので☆３．５

アカデミー賞の複数の部門にノミネートされた作品という事で鑑賞。
うだつが上がらず生真面目過ぎて学生達からの嫌われ者になっている教師が醸し出す味わいと立ち回りが見どころ。
クリスマス休暇を一緒に過ごした一人の学生との交わりの結果が、、、。
こんな事に！意外な結末。

アカデミー賞受賞式の中継でパネラーの方が「とにかく好き」とコメントされていたのを見て楽しみにしていました
教師と生徒と料理長。問題と事情を抱えた3人が冬休みを一緒に過ごす中で、色々なことに気付きを得る優しい物語です。
どの年齢の人にもオススメしたい映画です。

側から見たら負け犬と問題児と息子を亡くした可哀想な母。ギクシャクしながらも3人だからこそ分かり合えることもあって、観終わった後は暖かい気持ちになった。

台詞と演技の至るところに伏線が張ってあって、注意深くしていないと、いいところを見逃す。2回目も行こうかどうか思案中。

アレクサンダー・ペイン × ポール・ジアマッティ ‼︎

そう、ペインとの出会いとなった2004年（日本公開は2005年）の名作「サイドウェイ」でもタッグを組んでいたお二人。

1970年、ホリデーシーズンに突入せんとするボストン近郊の全寮制寄宿学校。

家に帰れない学生の監督役となった教師ポール、母親の再婚のため寄宿舎に残ることになった学生アンガス、ベトナム戦争で息子を失って間もない寄宿舎の料理長メアリー、、、描かれたのは寄宿舎に残った3人の2週間の休暇。

濃密な時間だった。
心が通じ合った。
家族の如く、若しくはそれ以上に。

思いのほか辛口なエンディング。しかし時間とともにポジティブな印象に置き換わって行くのもペイン流。ポールの人生の新章がスタートした。

にしても、リチャード・リンクレイターとアレクサンダー・ペイン、自分と同じ時代を生きてきたお二人の作品に強烈なシンパシーを感じる。些細なことまで響き渡る。

フィルム基調の色彩にサントラはモノラル音声！これだけで一気に70年代にタイムスリップさせてきました（と言っても70年代は幼児だったのでリアルタイムで観た洋画は「未知との遭遇」と「遠すぎた橋」だけ）。
さらに映画の予備知識としては今年度のアカデミー作品賞にノミネートされただけ。スタッフも役者も知らない人ばかりで、主役こそ何本かは観てるが脇役なので全く記憶に無い。

そんな感じで始まりは観ていたのですが、最初の授業シーンで一気に映画の世界に引き込まれて行きました。
キャラクターがリアルで生き生きしてる。だからこそキャラクターを知れば知るほど感情移入していってしまいます。
そしてラストは味わい深い感動。
新鮮なドラメではなく、むしろ古風なメロドラマですが、映画の面白さはここにあると思います。

こんな事なら引き受けるんじゃなかった。

生真面目で皮肉屋で学生や同僚からも嫌われている事は判っている。容姿や体臭も仕方がない、それが自分の人生なのだ。
多額の寄付金をしてくれたからといって成績に手心を加える事はしない。
要領良く出世した上司(校長)におもねることはない。校長はかつての教え子だったのだよ。

小賢しい子供は扱い難い。納得出来なくてもそれは貴方の家庭の問題なのだ。そして貴方が招いた事なのだ。その上はしゃいで怪我をするとは。
たったのクリスマス休暇の２週間じゃないか。
じっとしていてくれたら良かったのに。

でもそうだったら名作が生まれていないか。

私は会社員人生の中で

人は頼る人と頼られる人に分かれる。
そして頼る人は常に頼る側にいる。
そして頼った人が成果を上げられないと次に頼ることはない。
また頼られる人は人に頼らない。自分でなんとかする。

この事を学びました。

名門校の寄宿舎で、クリスマスなのに母親から急遽学校に残るように言われ、居残りとなったアンガスと、頑固な教師ハナム、ベトナム戦争で一人息子を亡くしたばかりの料理長のメアリー、この世代も境遇も違う3人が織りなす奇妙な共同生活。

口も悪く、教師の言うことも聞かない“問題児”アンガスと、とにかくルールを守らせようとするハナムとの間には、大きな隔たりがあります。

しかし、さまざまなぶつかり合いがある中で、時にメアリーの仲介により、少しずつお互いの背景を知るようになり、2人の間に“絆”のようなものが芽生え始めます。
その過程がユーモラスで、温かい。

非行少年の更生を支援している方が「“問題児”というのは、子どもが問題なのではなく、問題を抱えている子どもなのです」という話を思い出しました。

そんな微笑ましいストーリーに体を預けていると、衝撃のラストが待ち受けていました。それは悲しくも、清々しい幕切れ。伏線の張り方も絶妙で気持ちいい！

逆に、母親や同級生、他の教員など、周りの登場人物が救いようのがなく悪い奴ばかり（という描かれ方）で、スッキリしない感情が残りました。

アカデミー効果、なのか、やたら混んでいた

正直、冒頭は、うーん、そんなに？となってしまった
が、まさに置いてけぼりになってからは、だんだん面白くなり始めた

相手と少し関わったくらいでは、その人のことはわからない
どんな人生を歩んてきて、なにに挫折し、乗り越えてきたか
苦労も悩みもなさそうな人が、真実そうだとは限らず、
ツラそうな人が、実はもっと深い闇を抱えていたり、逆にそうでもなかったり
3人はまさにそれ

ちょっとコミカルな展開ややり取りを混ぜながら、その部分を描いていく
気づくと心がほんわかしてきてることに気づく

体育館、病院、クリスマスツリー、ボストンの街中、ボストンの夜、チェリーとアイスクリーム。。

ただ、エンディングは、少し現実的過ぎて、そうなるわな、と思いつつも、なんとも言えない気持ちになった