ロボット・ドリームズのレビュー・感想・評価

ロボフレンドと書いたけど、やはりロボペットの方が相応しいかも。孤独の寂しさを紛らわせるために安易に恋人や友達の代替品としてロボットを購入してしまう主人公の姿を見てなんともやりきれない気持ちに。今の消費社会を風刺した作品なのかと思ったけど、そのあとはただ離れ離れになったロボットと主人公の思いがつづられるだけ。

確かに切ないと感じられなくもないけど、なんだろう全然心に響かなかったな。ロボットと人との交流を描いたアニメーションの傑作「アイアンジャイアント」を見たばかりだけに余計に面白く感じられなかった。あの作品と比べるのはちょっと酷だけど。
かの作品はロボットが少年と交流することで次第に心を持ち始める過程がとても丁寧に描かれていて、違和感なくロボットも心を持ち得るのかもと思わせるのがうまいんだよな。でも本作はそういう描写は一切なくて、初めからロボットにはある程度感情とかあるみたいな描き方がされてるから見ていても感情移入しづらい。

それに本作の話は人間と動物、特に人と犬との物語というパターンで散々やりつくされたような話なので新鮮味は一切ない。
孤独な男が子犬と出会い互いに絆を深めていく。ある時トラブルに見舞われて犬と男は離れ離れに。犬は街中をさまよい車にひかれそうになったり、野良犬に襲われたりしてあげくに保健所に捕獲されてしまう。そして殺処分直前に優しい人に間一髪引きとってもらう。新しい飼い主と仲睦まじく暮らしていると前の飼い主の男と再会してしまうという具合に。

前に等身大のアニメフィギュアと結婚した男性の話題がテレビで取り上げられていて、時代はここまで来たんだなあと驚かされた。周りの反応も本人が幸せならそれでいいんじゃないかとおおむね好意的だった。お死活とか、もとい推し活がはやる時代だからかな。恋愛するより自分のお気に入りのアイドルやアニメキャラに夢中になる人が多い時代だもんね。少子化も止まらんわけだ。ある意味人類は成熟しきった果実といえるんだろう、その実が落ちるのも近いのかも。

友達になれるかと思ったダックはヨーロッパに移住して結局生身の友達も得られず主人公のドッグは最後までレンチンした食事から抜け出せない。便利で手軽だけど味気ない食事。それはお金で気軽に得られるロボットの友達も同じ。新たに買い替えた半額のロボットでこれからも我慢するしかないのか。これははたしてハッピーエンドなのかな。
評判が良かったので期待したんだけどさほど楽しめなかった。絵柄がポップで音楽も良かったけど、心にあまり響かなかったな。

貿易センタービルが妙に気になって最後には９．１１につながるラストになるのかと思って見てたがそれもなし、まあこの物語から９．１１にどう繋げるんだよと言われそうだけど。

「アイアンジャイアント」はおすすめです。

まぁ9月は一緒にいなかったと思うけど...

小島監督のラジオで聞いて見に行きました
街もキャラも生命力にあふれて、画面に映るものみな楽しくて感動しました😮

ただ一つ気になるのは、ロボ君目線だと初日に犬が帰った後、一度も犬の気配を感じていなかったのではないかということですね。
次の日来ては入れなかったのも、不法侵入に失敗したのもロボにはわからなかったのだろうと思うと辛いですね

願わくばロボ君には、犬君はずっと君のことを思っていたいたよということを教えてあげたいです🐶🤖

チラシのデザインが可愛くも美しいく、前々から気になっていました。

平日昼に鑑賞、客層は20代〜70代まで様々。
オールドニューヨークが可愛くも鮮明に描かれています。
中盤は退屈したのですが、ラストですよ。あのロボット君が隠れるシーン。音楽は明るいのに切なくて‥。
「きみは覚えてる？あの夏、出会った日のことを」その一言が、この映画のすべてを語っています。

最近の作品は、何もかも口で説明してしまう、という話を聞いたばっかりだったせいか、表情とボディランゲージで心情の全てを伝えるこの作品が心に深く刺さった。
描かないものは存在しないアニメーションの世界だからこその良さがある。

愛嬌のある動物たちがたくさん出てくるアニメ。セリフはほぼないが、アニメ映画では珍しいことではないだろう。
キャラクターの仕草が細かくてとても面白い。
監督とは別の人の原作の絵本があって、それのアニメ映画化。
1980年代のニューヨークの設定。
懐かしいわけだ。
映画の解説にロボットが「錆びる」と重要なネタバレがあるが、首から上は機能しているので、頸髄損傷でもいいかとは思うが、できれば伏せておいて欲しかった。
海水に浸かったら、
ダメよダメダメ。
ロボットの夢と現実が入り乱れるが、記憶はほぼ保たれているからこそ切ない。
犬が彼なのか彼女なのかはわからないところも優れている。同性愛カップルがのめり込むであろうアニメ映画。
ビーチで水着を脱いでタオルを巻いて、タオルを落として、拘束されたロボットに跨がる犬は人間の女性みたいではあったが···
擬人化された一人暮らしの犬はチンごはんでカウチポテトの怠惰な人間である。
ロボットは通販で買ったとはいえ、友達であり恋人。
ビーチに連れて行ってはしゃぎ過ぎたのは、トリセツをよく読んでなかったからじゃないの？
保護者義務違反というか。
そこは西野カナに聞いてくれ。
SeptemberもEarth, Window＆Fireというよりも、竹内まりあのセプテンバーでもいい感じ。
お気に入りはスキー場のアリクイのカップル。
窓辺の土鳩とか海辺の鳥の親子には癒やされました。
あと、地下鉄のホームのドラムタコ。

平穏な日々を暮らす主人公は
仲睦まじい姿をみて羨む事もある

そこで偶然のきっかけでロボットを買う

少しずつ距離を縮めて
公園でローラースケート
一緒にダンス
レンタルビデオを借りて映画鑑賞
一緒にホットドッグを食べたり
一緒に散歩したり
一緒に海に行ったり

でも突然の別れ

君に会いに行きたいけど
会えない日々が続く

時が経つに連れて
君を思い出し
他の誰かを
出会いを求めたりしたけど

たまに君を思い出す
君を姿を探してしまう

「September」
僕たちの思い出の曲
僕たちのテーマソング
楽しくダンスした曲
僕のお気に入りプレイリスト
君のお気に入りプレイリスト

冒頭から主人公ドッグのひとり寂しい生活、そして1980年代後半のニューヨークの雑多だけどエネルギーあふれる感じに引き込まれました。小さなシーンですが地下鉄でタコがバケツドラムを叩いているシーンが良かったです。音楽は全般的に、劇伴も選挙も素晴らしいです。

ただ！

ストーリーとして考えれば考えるほど、「ドッグ、あなたねぇ…」と思わざるを得ません。そもそも海でロボットが動かなくなった理由は何だったのでしょうか？明確には説明されませんが、例えば組み立て不良（最初にドッグが組み立てた時にネジがちょっと余ってたような…）であれ、例えば「水につけてはいけなかった」であれ、そういうのちゃんとしてれば今回の話、起こらなかったはずです。

また、動かなくなった以降もドッグ、もうちょっとなんとか出来たのでは？「自分のパートナーが動かなくなったんでビーチ立ち入らせてください」とお願いするとか、誰か呼ぶとか。入れなくなったとわかってからは完全放置ですし。たまには見に行ってあげてもよかったでしょう。

このあたりはどうにももやもやします。

しかしながらこのCGアニメ、AI活用が一般的な時代にシンプルな線でただただシンプルなストーリーを描いたことは素晴らしいことだと思います。

特に名曲セプテンバー（9月）。1980年代後半のニューヨーク、たびたび映るワールドトレードセンタービル、それを見て「9月」と言われるとどうしてもあのアメリカ同時多発テロを思い出さずにいられません。

結論としては、ストーリーのツッコミどころはあるけども、それでも泣かされてしまう良作です。

細かいことですが、ロボットが届いたとき、箱に「AMICA 2000」って書いてましたよね？AMICAとはイタリア語で「女友達」（男友達はamico）なので、あのロボットは女の子なのかなーと思いました。

80年代ニューヨークが舞台だとしたらメッツがヤンキースタジアムで試合してるのはおかしい、インターリーグまだはじまってないから（あの世界ではワールドシリーズでサブウェイ・シリーズが実現してた可能性もありますが秋ではなかったですよね）。まあ、そんなところしか気にならなかった傑作ですが。

ラスカルおじさんの車のボブルヘッドはダリル・ストロベリー、ヤンキースのピッチャーはロン・ギドリーがモデルですかね。

予告編を観て気になった海外のアニメ作品
もしかしたら、ストーリー次第では観ながら泣いてしまうかも思ったけど、悲しさから泣くより心がギュッとなるような切なさが勝った

全編を通して音楽や効果音、ため息などはあるけど、言葉は発しないので、字幕もない作品。シンプソンズやサウスパークのような2Dな絵は海外アニメを強く感じるが、とにかくストーリーが好みな展開で、これは観て良かった。
ワンプレートのグラタンみたいなやつをレンジでチンして、TVを見ながら1人ご飯。DOGの悲哀を感じる。

場内も9割くらい入っていて一部ではパンフレットも完売しているような人気ぶり。パンフレットはロボットの梱包段ボール模様で、ちゃんと作られてる印象

犬とロボットが織りなす友情をセリフやナレーションなしで綴られる、
現実と夢が交差すファニーでポップでハートフルな物語でした（ ＾ω＾）

犬とロボットがお互いを見合ったり、口元をニッとしたり表情がかわいくて、セリフがない分、こう思ってるのかな？と想像しながら見れた。途中、車の中子どもにいじめられているロボットのシーンがあったけど、ガラクタ屋のとこにもロボットらしきゴミがたくさんあるのを見ると、捨てられたりいろいろあるのかな。

犬は最初はロボットを救出しようと頑張ってたけど、海開きまで待つことにしたのはちょっとびっくり。のんびりしてるなー笑。でもロボットはロボットで小鳥たちと出会ったり、新たに別の主人にも出会い、犬も犬で新たな出会いがあって、それはそれで良かったかな。2人だけの世界に閉じこもらない。お互い大事な友だちだけど、良い思い出を残しつつ、新たな人生をスタートする。

80年代のニューヨーク、独り暮らしの犬と友達ロボットが実写ではないからこその寓話的な世界に引き込まれました。シンプルな物語に散りばめられたエピソードが自身の思い出とも重なり、懐かしかったり、ほろ苦かったりします。挿入歌のEW&Fの「September」はクリスマスに9月を思い出す歌詞なんですね。今作にもぴったりな気がしました。

今年414本目（合計1,505本目／今月（2024年11月度）20本目）。
※　（前期）今年237本目（合計1,329本目／今月（2024年6月度）37本目）。

　※　政治思想論の話がちらほら出ますが、レビューのためであり、それを誰かに押し付けるものではない点は断っておきます。

　さて、こちらの映画です。
テアトル梅田（旧シネリーブル梅田）で、いわゆる無声映画が２週続けて（先週はゴンドラ）というのは珍しいかなといったところです。大阪市では専門というほどではないですが、無声映画に活弁士（無声映画のころに声をつけていた職業をいう。今でも古典的な映画に付随する形で伝統芸能としても残る）がつく映画館として多く放映されるところとしては、シネ・ヌーヴォさんが有名ですね。

　前の「ゴンドラ」はグルジア（旧ジョージア）という山岳地帯をメインにゴンドラを描く本当に無声映画だったのですが、こちらはやはり無声映画である一方で、一応にもスペインほかヨーロッパ各国の合作扱いですが、70年か80年のアメリカが舞台といったところです。

　結論からいうと、ストーリー自体は無声映画であっても理解がしやすいように展開が配慮されていてわかりやすいし、理解に混乱をきたすところは少ないといったところです。ただ「日本基準で見ると」気になる点は幾つも残ります（この点後述）。映画の趣旨としては、ロボットとの友情は成り立つかなど、古典的な論点がメインになりましょうが、それを無声映画という「伝わりにくい形」で挑んでその点についてはほぼ誰でも同じ理解ができるという点においては良かったところです。

　採点は以下まで考慮したものです。

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　（減点0.2／英語に関して求められる知識が高すぎる）

　この映画はセリフすらないので字幕もありませんが、街を散歩するシーンほかいくつかで看板などの日本語訳は出ます。ただ、この点、「ホテル」や「閉店」など、英検でいえば3級レベルの初歩的なところにつきながら、かなりレベルの高い語彙にはつかなかったりとバラバラで英語力勝負になっているのがきついです。

　　（※）　代表例が pawn shop で、「ポーンショップ」（「ポーン」は、チェスで最弱の駒。将棋でいえば「歩」にあたるコマ）ですが、 pawn には「担保」や「質草」の意味があります。つまりこの店は「質屋」です（映画内では質屋に行くシーンはないが、この店は何度か出てくるだけは何故か何度も出てくる。何屋であろうが関係はないがかなりの方がわかりにくいのでは…）。

　（減点0.5／アジア内では日本以外での放映がかなり難しい）

　この点は以下に書くところですが、「妙なところで」政治思想の入った映画であり、この点配慮があったのか不明ですが、どう考えてもヘンテコです。

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　（減点なし／参考／海外のチャイナタウンと漢字表記）

　映画のストーリー内でアメリカのチャイナタウンに行くシーンがあり、そこには「賣店」と書かれています。このお店は要は日本でいえば「売店」なのですが（この店で購入する品物はネタバレ回避）、当然お店なので仕入れが必要ですが、 made in china （中国産）と登場します。そして「賣」は日本では「売」にあたる繁体字です（簡体字ではない）。

　このことから2つの解釈ができますが、いずれもヘンテコな理解になります。

　　(1)　チャイナタウンで繁体字が使われるケースそれ自体
　これ自体は、第二次世界大戦前に中国から各国への移住者が使用しているケースがあり、それは現在でも同じです（いわゆる「華僑／華人」と呼ばれる方のカテゴリ）。これらの人「どうし」の会話であれば当然繁体字でも通じますが、「中国産」である以上品物は中国（狭い意味での中国）から輸入しているわけで、一方で中国大陸においてのこの字は「卖」であり、異なる漢字字体でのコミュニケーションはかなりの困難を伴います（ある程度の長文であれば、前後関係から類推できることもある。このことは、簡体字や繁体字でかかれたある程度の長文があれば、前後関係から意味を類推できるのと同じ。逆に文字数が少なすぎると類推できない場合が多い。よって、ニュース記事等長文になればなるほど意味を類推しやすくなるといった妙な逆転現象も起きる）。

　　(2)　いわゆる台湾の方のチャイナタウンの場合
　何もチャイナタウンは中国本土の方だけが形成したのではなく、戦中戦後に台湾籍の方で作られたチャイナタウンもあります。その場合、「賣店」はその通りです（よって「売」は、日本、台湾・中国の３つで字体が異なる）。しかしそうであれば made in china は「台湾を含む中国」と解釈せざるを得ず、実際に輸出入が絡む国産表示においてはトラブル防止のため国の争いがあっても「実際の地名通りに書く」のがルールなので（日本は国として台湾を認知していないが、一方で台湾料理のお店や台湾アンテナショップ等の品物として産地表示をする場合は「台湾産」かmade in taiwan でないと通らない。このことは貿易に関する条約に絡みますので各国共通）、china に taiwan を含めて解釈しないと変な状況になりますが、それこそ政治思想を押し付ける行為です。

　ただ、映画の監督や多くの方は、おそらく「中国・台湾の領土問頼」や「国としての認知問題」は知っていても、「チャイナタウン」を表現するためにそう出してしまったのだと考えるのが妥当であり（この映画でそのような理解まで監督やスタッフ他に求めていたらとてもではないが求められる量が多すぎて無理）、「結果的に」何がどうなってるのか（多分、日本では気が付かないか、気が付いても「あの問題か」で済むでしょうが、中国台湾はもちろん、依存関係が高い韓国やシンガポール他ではいろいろ圧力がかかりそう）察する必要があり、この映画は「そういう意味で」変な部分に踏み込んでいる点は誤解がないようにしてほしかったです（どういう解釈をしてもこの部分はおかしくなる）。

思ってなかった…

最初は部屋にスターウォーズやウルトラマン関連のフィギュア？があることとかに興奮！
終始、ミッケ的に過ぎゆく人々や風景も楽しく見れる作品。

正直60分でも本質的な良さは変わらなかったかもなとは思うけど、子どもや大切な人とゆっくり見たい作品でもある。

ララランドぽさもあり好きだった。

ぐわぁぁぁぁああ......。
セリフ無しでこんなにも心をえぐってしまうのかぁぁぁ....😭挑戦的なことするなぁと思ってたけど、ここまですごい映画になるとは。見せるメッセージ。本当に大切なことは、言葉にしなくても、心で伝わる。新解釈・September。洋楽でいっちばん好きなこの曲が、こんな形で映像化されるとは思ってもみなかった。
めちゃくちゃに食らってしまったんだけど、お涙頂戴的な展開にも、無駄に泣かせるような作りにもなっていないのが最高にいい。あぁ、全てがいい。グダグダ言う前に一言。キミ(本作)のことが好きだぁぁぁぁあああ.....!!!!

もうね、何が好きかって、これ完全に自分のための映画だったんだよね。共感の嵐。鼓動の暴走。感情の波の氾濫。うわうわうわ、あったあったこんなこと。え、今までの自分監視されてた？世界中の人、自分と似た経験たくさんしてるんだな。
有難いことにいまは何の不自由もない、幸せハッピーな日々を送っているんだけど、もし自分が困難にぶつかったり、大きすぎる壁が立ちはだかったりした時にこの映画を見たら、あ自分はひとりじゃないんだとすごく勇気づけられると思うし、間違っていないんだと心を落ち着けることが出来ると思う。大袈裟じゃなくて、ホントに。今後、この映画は自分の心の中に残り、寄り添い続けてくれるだろうし、いざという時は居場所になってくれると思う。

世の中にはいろんなひとがいるし、この映画においても個性豊かなキャラがたくさん出てくるけど、やっぱり自分は主人公のワンちゃんに大共感してしまったし、もはや鏡越しの自分にしか見えなかった。魚釣りのシーンなんかヤバい。ふと魚に感情移入したとき、あれ、いま何やってんだろうと我に返って、ものすごく心が苦しくなって、そっと今までいた場所に返してあげる。
釣りだけに限らない。別に偽善者ぶってるわけではないし釣りが好きな人を否定しているわけじゃないけど、客観視した途端いまとんでもないことしてると罪悪感に苛まれて、その場を逃げたくなること、これまでの人生に何度もあった。こんな矛盾した感情自分だけだと思っていたけど、全く同じ心を持った人物にこんな形で出会うなんて、そしてこの映画を通してこんなにもたくさんの人がいるなんて、驚きだった。同時に、なんだか救われた気分になった。

いやーでもね、すっごいわかるよぉ〜。(誰)人生で一度は、自分の先を行く、前を歩く人に憧れて好きになってしまうし、いまでも何気なーくそういう人のことを思い出してしまう。好きと尊敬は結びつくことが多く、尊敬の意のカッコイイ！は恋愛感情に発展しやすい。アイドルを好きになるのも同じこと。
でもね、自分の前を行ってるということは、自分はその人のことを追いかけ続けなければならないわけで、相当の気合と根性が必要になるのよ。それってやっぱりめちゃくちゃキツくて、どうしても性格や価値観の違いが生まれてくるし、いつか追いつかず、相手が遠く先に行ってしまうことがほとんど。一方で、同じ歩幅で、同じ並びで歩いているロボットは、人生を共にしたい最高の相手なんだよね☺️

September。この言葉がこんなにも情緒深いと思えたのはこれが初めて。
夏の終わりであるこの月は、心にぽっかり穴が空いたような、どこか寂しい気持ちになる不思議な期間。暑いのは大嫌いだけど、過ぎ去ったら少し寂しい。失って気付く、あの時の思い出。夏の一時を共にしたあの人との会話や出来事を思い出すワンちゃん。そして、同様にあの頃の平穏な日々を振り返るロボット。そんな彼らの頭の中を覗いているような作りになっている。そう。過去を振り返る時って、楽しかったことよりも、辛かったり悲しかったことの方が鮮明に覚えているもので、夏の終わりと同じように、思い出した時すごく虚しく心が痛くなってしまう。

それでも、過去は失敗でもなんでもなくて、いまの自分があるのは間違いなく過去の自分がいたから。笑い話や最悪の思い出だとして、他人に伝えて消化しがちだけど、過ちを犯しても間違った選択をしたとしても、それは必ず自身の経験として積み重なるし、いまの自分を形成する、大事な要素となる。
だからこそ、前を向いて歩みを進めたり、時には立ち止まって周りを見渡してみたりすることで、新たな出会いが生まれて、過去が生きる場面が突如として現れる。頑張りすぎな今を生きる全ての人々に送る、最高に暖かいエール。いまを大切にしよう。ものすごくシンプルだけど、ここまで強くそのことを感じたのは、未だかつて無い"経験"だった。

アニメーション、音楽、演出、構成、色彩などなど、色んな要素が完璧に合致しているものすごい映画だけど、脚本が良すぎてそこまで語りきれない。その先に込められた強いメッセージに心がぐちゃぐちゃになるほど響いてしまった。
追うもの、追われるもの。待つもの、待たれるもの。思い通りにいかないのが人生で、それにもがき、苦しみ、辛く悲しい思いを抱くのも人生。でも、そんなことがあるからこそ、前を向いて歩いていきたい。時には振り返ってもいい。後ろに見えるのは過ぎ去ったものではなく、自分がここに至るまでの道のりなんだから。

評判が良さそうなのを目にして鑑賞。
ロボットと犬の恋みたいな記述を目にしてどんなかと思ったけど、犬なのはみてくれだけで動物モチーフの人物なだけだった。ふつうの鳥とアヒルのキャラがいるのが少しシュール。
台詞なしの物語をここまで魅せられるのはすごい。
出会いと、再会できない感じとか、曲は阿部慎之介だけどLALALANDを思い出した。
好きだけど、好きじゃないんだけど、いい作品だった。

2024年劇場鑑賞94本目　傑作　77点

評判のよさでほぼ事前情報なく拝見しました。

社会の中で一人で生きることは難しく、とはいえ、出会って巡り会えた関係を維持し続けていくことも簡単ではない。
そんな当たり前の話をシンプルな絵柄のアニメーションと限定された表現手段ながら、実に見事な映像作品に仕上げています。

逆にいえば、外形的に素朴に見えるからこそ、考え抜かれ練りに練られた表現で尊いストーリーを紡いでいきます。

ぜひ劇場で見て欲しい。
素晴らしい作品です。

キャラクターがシンプルなんで単純なかわいい話かなあ、という先入観で観たけどなかなかビターな大人な味わいの泣けるいい話であった。
映画には訳が出てこない（全編セリフない訳もない）んだけど、観た後テーマ曲Earth, Wind & FireのSeptember の歌詞を見ると味わい深い

どう見ても恋愛映画。