君の忘れ方のレビュー・感想・評価

荷物は片付けても、
カレーを処分しても、
大切なかけがえのないあの笑顔は、
忘れなくていい。
時間はかかるかもしれないけど、
思い出しながら笑顔になれる日が、
きっと来るから。

「人生は後ろ向きにしか理解できないが、前向きにしか生きられない」と喝破したのは、デンマークの哲学者・セーレン・キルケゴールでしたけれども。

その箴言を映像化したとすれば、そのものズバリ、本作になるのではないかと思いました、評論子は。

そういう意味では、今は亡き大切な人の「忘れ方」というものは、決して文字どおりに「忘れてしまう「忘却してしまう」「記憶の彼方に捨て去ってしまう」ということではなく、「今は亡き大切な人との関係性を見直して、それまでとは違った関係性を築くことにある」というのが本作の訴えかけではないのかと理解した、ということです。

大切な人を亡くした時に、喪失感に苛（さいな）まれることは、機械ならぬ生身の人間としてはやむを得ないこととしても、いつまでも、未来永劫にその喪失感をいたずらに引きずることなく、ある時点に至っては、遺族としての気持ちの上での過剰な負担とならないように、今は亡き大切な人との関係性を組み立て直さなければいけないーというのが本作の言わんとするところだと理解するものです。

使い古された言い回しを例に引けば、幼くして両親を失ってしまった子供たちに、「お父さん、お母さんはお空の星になって、今度はお空の上から◯◯ちゃんを見守ってくれるんだね」と、子供の視座を切り替えてあげたりするのも、言ってみれば「関係性の組み立て直し」ということになるのかも知れません。

いずれにしても、その気づきは当の本人の内発的な自覚によるもの（よるべきもの）であって、外からの働きかけであるカウンセリングは、その端緒に過ぎず、その要素ではない―というのが本作の謂（いい）なのでしょう。

別作品『インサイド・ヘッド』『インサイド・ヘッド２』になぞらえて言えば、今は亡き大切な人との記憶も、人生に生起する幾多の想い出とともに、記憶のカプセルに丁寧に納めて、脳内の貯蔵庫に、大切に大切に収蔵しておくべきだーというように言い直すこともできるのかも知れません。

その意味では、岐阜でグリーフケアの集まりを主宰していた牛丸の「相手との関係性って言うんですかね。まあ、もう会えないのに関係性って言うのもね、なんかあれなんですけど。なんて言うんですかね。会えないけど、でも、変わっていくんですよね」という台詞。

そして、最後の最後に昴の、今は亡き美紀を抱き締めながら「見えなくても近くにいてね。忘れても思い出すから」という台詞は、それぞれ、本作の核心を言い得ていたと思います。

本作の作道監督は、別作品『いのちスケッチ』や『光を追いかけて』などで脚本家として実力を発揮し、今回、満を持して（？）の本作が長編処女作と聞き及びます。

これからも作品を観続けていくことが楽しみな監督さんをお一人「発掘」することができたことと併せて、本作も十二分な佳作と評価しておきたいと思います。評論子は。

（追記）
それにしても皮肉ですねぇ。
結婚式で使うために編集した写真の中から遺影を選ばなければならないというのは。
さぞかし、昴の心を押し潰したことでしょう。
その一事をもってしても。

（追記）
本作については、レビュアーの皆さんの間でも「ストーリーの展開が平坦で抑揚がない」「冗長」と言った指摘があり、評論子も、確かにテンポよくストーリーが展開する訳ではなく、作品の素材とも関連しているのか、登場人物の台詞回しも発声が明瞭とは言い難く、何かモゴモゴ喋っているという印象は、拭えませんでした。

これまでは、主として脚本を書いてきた監督さんの手になる作品のせいか、説明的な台詞が極端に少なく、その点でも、ストーリー展開の把握に難儀した作品でもありました。

あえて減点要素とは考えませんが、「分かりやすい」＝「観客に訴えかけやすい（観客として味わいやすい）」作品とするためには、もうひと工夫が必要かとも、評論子は思いました。
（作品の素材は悪くなかっただけに、惜しまれます）

悲しいけれど大事なものを淡々と教えていただいた・・そんな感じの作品でした。坂東龍太演じる昴は婚約者を交通事故で失った痩せぎすで頼りなさを感じる素朴な青年だが、彼の抑えた演技がこの映画の抑えられた色調ととてもマッチして観ているコチラも誠実な気持ちにさせられる佳作でした。

坂東龍汰さんのファンなので劇場公開時映画館で観たかったが、日に1回上映の時間が合わず断念。
でも家で観てよかったかもしれない。
映画館で観たら、止められない涙声と鼻をすする音が館内に響き周りの人に迷惑をかけたかもしれないから。

愛する人を突然、病気や事故で亡くしてしまったら。
経験のない人は想像でしかないが、実際経験がある者には本作、共鳴しかない。
この映画は、
それでいい、愛する人を忘れなくていい、
愛しているのだから忘れなくていい、
そう寄り添ってくれる映画。

（途中、捕まっていない通り魔殺人の犯人を突き止めようとする南果歩さんの狂気から、
あっそっち系の映画？ 犯人探し系？復讐？
とも思いワクワクしたが僕のカン違い。
しっとりとした、消えない愛の話でした。）

僕が6才の時、父が42才の若さで亡くなった。
脳出血の発症から2日後、眠るように還らなかった。
当時の医療技術ではなす術がなかったのだろう。
御葬式が終わるまで慌ただしくて悲しんでいる暇などなく、何がなんだか分からないまま時だけが過ぎた。
やっと家族だけになった夜8時過ぎ、庭で飼っていた番犬が吠えた。
門の来客チャイムも鳴らず、見ても誰もいない。
犬は何かを視て吠えていた。
それが3日間続いた。
母は「お父さんが会いに来てくれた」と微笑んだ。
僕はオバケが来るなんてコワイコワイと泣いた。
せっかくお父さんが会いに来てくれたのに。
次の日から父の訪問はなくなった。僕が怖かったから僕を想い、怖がらせられないと父は遠慮したのだろう。
あれから54年経っても、僕は今でも父に守られていると
毎日生きている。
まるで「君の忘れ方」の登場人物の誰か、みたいだ。

タイトルや予告から連想できるように、大切な人を亡くした側（残された側）の再生の物語。
過剰な演出は無く、淡々としたテンポで物語は進む。劇伴は控えめで心地よい。
主人公が、母親を含む周囲の人たちに接していく中で、自身の喪失感に対し、客観的な視点をもって向き合えていく過程が丁寧に描かれていた。
何か明確な答えが提示される映画ではないが、大切な人を亡くすという経験をした際に、そっと背中を支えてくれるような映画であった。

準主役である美紀役の西野七瀬の台詞は大袈裟ではなく2,3言だったと記憶している。それにも関わらず繊細な演技で存在感を放ち、観る側に希望を与えてくれた。
他にはいない稀有な女優になってきたと感じる。

Cine Switch 銀座で映画「君の忘れ方」を観ました。 終了後 　作道雄監督と坂本美雨さんのtalk showがあり　とても有意義な時間を過ごせました。　　　　　　　作品はgrief careという誰もが直面するthemeで終始考えさせられます。　　　　　　　　　　　　　　　　津田寛治さん・岡田義徳さん　親父達の慟哭に少し揺さぶられた。　　西野七瀬さんは出演場面が少なく台詞無しの幻影😧　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　物足りないなど　否定的な感想もありますがこれはこれで良かったのでは🤔　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　上映終了後、作道雄監督からProgramにautographして頂きました。宝物です。

上気になっていた映画だったけれど、とても良かった。

題名から、甘ったるい映画かと思っていたけれど、淡々とし過ぎているくらいの物語。

この映画は、観る人によって受け止め方が全く違うだろうと感じました。
私は、全く救いが無い物語と思ったけれど、反対のメッセージを受ける人もいるだろうと思います。

主役の坂東龍汰さんが好演。
内面の複雑な感情を、普通に見える表情で表現出来る力がある役者だと思いました。
母親役の南果歩さんも善き。

そして、何で映画に猪瀬直樹が出ているんだ？？と思っていたら、風間杜夫さんだったので、自分を笑いました。
今、あんな感じに歳をとっているのですね。

人の心の闇は深い。その闇が善き物であっても、悪しき物であっても。
一人一人がそれを抱えて、死ぬまで生きていくしかないのだと思います。
日曜日の朝の光の中で、そんなことを考えてしまいました。

君の忘れ方のタイトルの通りの大切な人を亡くした人たちが忘れようとしてその克服方法を教えてくれる様な映画ではないです。
この映画を見ての感想は自分で考える力がないと少しモヤモヤするかもしれませんが、そうでないと感慨深い作品だと思います。見る価値は大いにある作品です。

いやあ、なんの山場もなく、ひたすら面倒くさい。ホラーでもオカルトでもない。なにが言いたいのかもはっきりしないし、なんで、これで終われるのかもよくわからない。
ここからネタバレです。ヒロインはひたすらぼーっと立ってるだけだし、主人公も混乱したまま。めんどくさいおじさんとの絡みも見ていてイラッとする。お母さん怖いし、こんな訪問看護師は、ヤバイだろう。早く救急車呼べ。と、ツッコミどころ満載で、とにかく気持ち悪い。人を殺しかけて、泣いたあとスッキリとかダメやん。
そしてよくわからないまま、ヒロインの残したメッセージ聴いただけで本人はなんかスッキリ？　飛騨の山奥まで行ってロケしたけど、行って適当に撮ってみた感が丸出しです。君の名は　で有名な町で撮ってきたのは無駄で、普通の山の風景しか撮れてませんね。
とにかく、早く忘れたいな。

ラジオ局で放送作家の仕事をしているスバルには結婚間近な恋人のミキがいたが、交通事故で急逝する。突然の喪失にしばらく仕事も手につかず、取材相手のカウンセラーにも突っかかる始末。心配した母親の勧めで実家の山間の町に戻り、取材がてら参加したグリーフケアの集まりで、死んだ妻の姿が見えると言う変わり者の池内と出会う。一方、スバルの母親も20年前に夫をバイクの轢き逃げで失っており……。

自分はそれなりの年月をこれまで生きてきて、かなり様々なことを経験してきてはいるが、まだ人生で未経験のこともある。その一つが（ある意味幸運なのだろうが）一親等の死だ。とは言え、親しくしていた人の死に直面した経験は当然ある。また、一般的に、仏壇にご飯を供えながら亡くなった配偶者に声をかけるような様子を見ても特段おかしく思うことはない。

そう考えると、亡くなった妻が見えると言う池内の言動も実はそこまで変わっているとは言えないのかも知れない。

事故、病気、災害、戦争などで親しい人を失う喪失感に人はどう向き合っていけばいいのか？その人のことを忘れるからつらいのか、それとも忘れられないからつらいのか？

忘れてしまうことの罪悪感と忘れられないことの苦悩という問題のはざまの感情を本作を観ながら抱いていた。

なかなか正面から向き合いたいとは思わないことだが、避けては通れな問題。いまだまだ「グリーフケア」という概念が日本で浸透しているとは言い難い一方で、「我慢は美徳」とか「時間が解決する」などとは別の次元での向き合い方を考えてもいいのかも、と思えた。

寝落ちはしませんでしたが、寝落ちしかけること数回(^^ゞ

最後まで延々と、なんだかなぁ～☹️を観させられた感が強くて、アンダーニンジャを博打する方が正解だったかもと思った次第😅

愛する人を失った、つらさを抱えた人々のお話。
忘れ方か…忘れなくていいと思うけど。
比べるものではないけど、でも、年齢順に来るお別れに比べると、事故などの突然のものは、やはりなかなか受け入れ難いと思う。
南果歩さんの母親もずっと苦しんでいるが、岡田義徳さんが演じた池内の役が泣けてしまった。

「忘れても思い出すから」というセリフに、時間が助けてくれて前に進める人も、やはりその人への思いに戻るんだよな…などと思った。
津田寛治さん、自分がこれまで見た中では一番優しい役。良い役だった。グリーフケアは実際には難しい事も沢山あるだろうが、ただ話を聞くという点が良かったと思う。

＊＊＊＊＊
坂東君を初めて見たのは仲野太賀の「静かな雨」だったのですが、主演作を初めて見たので感無量。

公開週は他に観たい作品が多くて、手が回らなかった本作。スルーしようかとも思ったのですが、やはりちょっと気になって公開から1週間遅れで鑑賞してきました。

ストーリーは、結婚を間近に控えた婚約者・柏原美紀を突然の事故で亡くし、気力をなくしてしまった青年・森下昴が、心配する母に実家の飛騨に呼び戻され、そこで喪失の悲嘆から立ち直る「グリーフケア」というものに出会い、「つきあかりの会」に参加し、その主催者や他の参加者との交流を通して、亡くなった人との向き合い方を考えていくというもの。

本作で「グリーフケア」という言葉を初めて聞きました。確かに身近な人を突然亡くした悲しみは、言葉で言い表すことはできないし、簡単に癒えることもないでしょう。そして、それをどう受け入れ、どう乗り越えていくのかも、人それぞれです。

本作を通して、死や悲しみとの向き合い方はさまざまあり、忘れなくてもいいんだ、忘れてもいいんだ、そこに立ち止まっていてもいいんだと教えられた気がします。でも、一つだけ、後を追うようなことだけはしてはいけないと強く思います。

亡くなった人が何を考え、どう感じているかなんて、誰にもわからないから想像するしかありません。でも、その想像には、きっと自分の気持ちが少なからず反映されているでしょう。そう思うと、「天国のあの人が○○と言うはず」なんて、亡くなった人を言い訳にして、自分の思いを代弁させているだけのような気もします。結局、残された者は、自分の生きたいように生きる姿を、亡くなった人に見せ続けるだけでいいのではないかと思います。

とはいえ、ストーリー的には大きな起伏もなく、平坦で物静かな流れは、心地よくもあり、眠気を誘われもして、込められたメッセージを必ずしもきちんと受け止められていない気がします。あと、逆に不穏なBGMはなんだか気になってしかたなかったです。ホラー感を演出したかったのでしょうか。だとしたら目ざす方向性が間違ってないでしょうか。そんな話ではなかった気がするのですが…。他の方のレビューを読んで補完したいと思います。

主演は、坂東龍汰さんで、抑制の効いた演技が本作にマッチしています。脇を固めるのは、西野七瀬さん、南果歩さん、津田寛治さん、岡田義徳さん、風間杜夫さんら。西野さんは出番もセリフも予想外に少なくてちょっと残念でした。

今年25本目。

シネスイッチ銀座で。
抱きしめて思い出す。いい言葉だなあ。

『大切な人が明日、もしいなくなったら...』そんなことが頭をよぎったこの作品。
大切な人、それは、恋人でも、家族でも、人それぞれ。この作品を今、大切な人ができる前・大切な人がいるタイミングで観れたこと(大切な人が亡くなった時の向き合い方を学べたこと)は、とても良かったと思った。
個人的には、今の映画のアクション映画・アニメ映画もとても良いが、考えさせられるような作品こそ、映画の醍醐味ではないかと思う。
大切な人との向き合い方は、人それぞれ、忘れて、前に進む、それも一つの道だし、一緒に歩んでいく、それもまた、間違いではない。人の数だけ、向き合い方がある。
本作は、そんな大切な人を失った人の新しい歩みへの一歩を描いている。

結婚を目前に控えたところで恋人が交通事故死したら
主人公を演じた坂東さんがほぼ出ずっぱりで、心と言葉の微妙な変化を表していた。
ヒロインの使い方も新しく、効果的だったので、最後の食卓のシーンは確かにインパクトはあった。
近くで泣いている人がいたが、理解はできる。

ただ、ヒロインとして出演欄の2番目に載っている俳優の使い方としては個人的には残念。

主人公とヒロインのエピソードが多いと、突然死の無念さ、受け入れられない葛藤等がより深くなったのでは？と個人的には思った。

全体的には丁寧に描いており、飽きず面白かった。

大切なひとを失った喪失感に対して、
さまざまな時間的な長さ、深さで向き合っている人たちや
不安を抱いている人の交流と、それぞれが一歩を踏み出すまでの物語。

美しい景色や自然に相対したり、料理、運動、会話を重ねながら
大切な人への思いと皆が向き合う様をじっくりと描いていく。

言葉で説明しすぎずに
景色や小道具など映像で語る、想像させる部分が多いことと、
なにより各人の有り様を肯定的に捉えつつ、
安直な答えを導き出さずに見守っているような表現がいい。

全般に落ち着いた雰囲気の中で、
池内（岡田さん）、母親（南さん）のパートが全体構成の良いアクセントになっていて
集中力途切れることなく見ました。

最愛の伴侶と死別した際の、悲しみについて。
"グリーフケア" という用語が出てきて、徐々に浸透してきているような。

反応の仕方… 心理・行動・人との接し方
故人をどう思い出すか・忘れるか、
時間がたてば解決するものか?、
など…

正解は一通りではなく、
本人がどうしたいのかを引き出すこと
傾聴・共感・受容
と、要所をまとめて言葉にすれば、心理学・カウンセリングの教科書的になってしまいます。

ですが、丁寧に紡がれた物語、演者さんも迫真に迫り。
身に染みる再確認をさせていただいたように感じます。

一般的に、ベテランやリタイヤの年齢層だと、身内や親友と死別した経験があるひとは、結構いるだろうとは察します。
一方で、この主人公の年代 (結婚式の支度、親がまだ勤務中) だと、
急な死別は、まだ慣れた出来事ではない、受け入れる前に拒絶反応、一時的な抑うつ、
諸々の症状が現れるのも、ありうる事だよね、とは感じました。
むしろ、遺族がさばさばしてたら、故人が悔しがるかもしれませんね (そういう意味合いのセリフありましたよね)。納得です。

全くセリフなかったですね。

西野七瀬さんが作ってくれたカレーを作った。

群像的に登場人物それぞれのグリーフワークが描かれている映画。
坂東龍太と西野七瀬という期待を感じる組合せだけど、ドラマチックさはなくて、不穏さを感じるBGMと画面で、サスペンス調の展開。
カウンセラーの言葉が時折はさまり、そこで、観客の思考を深めようとしているのかなと勘ぐってしまった。

南果歩と、岡田義徳の2人が、狂気と現実の狭間を揺れ動く危うさを魅力的に演じていたが、その2人のエピソードが強烈なため、せっかくの坂東龍太が恋人と関係性を編みなおしてゆくプロセスが霞んでしまった感じがしてもったいないなと感じた。

主演の２人がとても良かっただけに、2人の関係性や複雑な感情にクローズアップしたものがみたかったかな。