「藝術千秋、人生朝露。まさに不朽。聴くごとに響きが違う。」Ryuichi Sakamoto | Opus　woodstockさんの映画レビュー（感想・評価）

(初鑑賞 2024.04.29 新宿先行公開)
坂本龍一 さんご本人、最後のピアノソロ演奏の記録映像。
個々の音を、そっと配置するような、丁寧な音作り。
若いころのようなイケイケな指さばきではないぶん、個々の音の深みが。

会場は、109シネマズプレミアム新宿、シアター7。
教授ご本人が監修した、究極の音響の映画館。
距離が無い? 配線も無い? 同じ室内に居る? ようにすら感じる体験でした。

この、混じり気のない音の紡ぎ。相応の音響設備だからこそ伝わってきました。

映像づくりの目線もすばらしく。
まるで、師匠や親を丁寧に観察して記録するような。
感嘆しかないです。

また何度か観にうかがって、理解を深めねばです。

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(追記 2024.08.23)
歌舞伎町では何度か鑑賞済でしたが
他の会場でも、公開中のうちに、何か所か見てみました。
銀座、茨城那珂、高崎。
ある場所では、ほんわかと、カフェなどに居るかのような肩肘張らない印象だったり、
ある場所では、強い音/弱い音のメリハリが鮮明に聞こえたり、残響が心地よかったり、
外の生活音がちらっと漏れ入ってきて、混じっても心地よいね、とかも。
場所により彩りが異なり、聴き比べるとより味わい深い作品ですね。

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(追記 2025.01.12 展示会にあわせて再上映)
ちょっと前、空監督ご本人と、同監督の別作品の舞台挨拶サイン会の場で、少し話す機会がありました。
本作について "聴くたび違う" と仰っていましたが、本当にそうで…。
CDなどで何度も聴いた後、
音の響き方の源…演者さんの手足や、ピアノの各パーツ、
とても細かいところですが、納得感が強まりました。

それにしても、最後の20曲目 "Opus"
本曲の演奏映像は、"Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022+" では見られましたが
映画 "Opus" のエピローグとして、演奏の終盤は自動演奏ピアノ、足音で終える、
この見せ方は、不在を突き付けられる、わかっていても堪えるところです。
今回が一番震えた気がする…。

自動演奏ピアノで再現できるなら、
他の各曲や、往年の名演奏も、同様に再現していただけないだろうか…
と、無いものねだり? もしたくなります。

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(追記 2025.03.13)
再上映はありがたいながらも、各日とも朝９時台ばかりで…。
お昼上映の日があり、やっと再訪できました。

音と映像を浴びながら、なぜかふと思い出したのは、
教授のソロデビューアルバム "千のナイフ" 1978年。
御本人のライナーノーツにて
　音楽のつくり方が
　デジタル的な方法に変化していくと
　耳が変ってしまう
　決していい方にではなくて
のようなお言葉がありましたね。

こう書かれた御本人、晩年の活動から類推すると…
考えなおしたくなる事が多いです。

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(追記 2025.05.06 & 2025.05.09)

埼玉・大宮の新しいミニシアター OttO さんにて、また鑑賞。

音響装置のデザイナーさんによるトークショウの場にいられました。
教授ご本人とかねてから親交があったというお方。
109シネマズプレミアム新宿が契機となって、独自ブランド "BWV" を立上げ。
この大宮 OttO さんが、本ブランドを導入された第2の劇場だとか。

"正確で曇りのない音" の基となる考え方、世界観、すごい深みで
お言葉を授かっているだけなのに、圧倒されるかのような印象でした。

教授の演奏を収録された際、ピアノソロ演奏だけなのに、スタジオにはすごい多数のマイクが配置されていましたね。

本劇場でも、各面にスピーカーがあって、本映画のために最適にチューニングされたとか。
いやあ…驚きました。前面だけでなく、左右や背部からも、それぞれの音が響いてきて。
ピアノ一台でも、立体的な装置なのだなと、伝わってくるくらい。
もしかして、低音は左、高音は右、ペダル踏む音は下から、それぞれ出ている? と勘繰りたくなるぐらい。錯覚かもしれませんが。

いままで、複数の劇場で本作品を見てきましたが、この立体的な感覚は、この場所が初めてでした。
いつかまた、新宿でも上映されるかな…意識して聴きたくなってきました。

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