マ・レイニーのブラックボトムのレビュー・感想・評価

戯曲だから、仕方ないが、神を冒涜するなと言う人が、先に殴るだろうか？
何故？ナイフで終わらせる。
数々の不満は残るが、戯曲だから仕方ない。
黒人のミュージシャンとそれを食いものにする白人のプロモーターの話だ。ブルーノートなんかも同じ。そして、後から白人が真似をする。
この映画はそれを素直に描いている。
本来なら劇中の黒人達に共感できる要素は無い。
しかし、演じる者や監督の演出に問題があるわけでは無い。原作が余りにも自虐的。但し、黒人のJAZZミュージシャンって性格が破綻している者が多かったのも事実。

舞台の映画化なのでリハーサル室で会話が延々と続くというような、変化少ない展開。その中で、当時の黒人差別が語られる。黒人に神はいない、それどころか神は黒人を嫌っている、という。
加えて、若いトランペッターの傲慢な性格と、その裏にある子ども時代の体験がショッキング。しかしとうとうその性格が災いして不幸を引き起こす。
ヴィオラ・デイビスの口パクが気になった。

ブルースの母と呼ばれた伝説的歌手マ・レイニーを演じるヴィオラ・デイヴィスの迫力が凄い！きっとマ・レイニーも、心の底から音楽を愛する傲慢で高飛車な淑女だったのだろう。そしてチャドウィック・ボーズマンの遺作とのこと。まだお若いのに…。素敵な姿でした。

マ・レイニーは、「ブルースの母」として知られる実在の人物ですが、それ以外の人物、出来事は架空の物語ということです。この事実と創作の境界線の曖昧さは、『アンモナイトの目覚め』にも似た作品的特徴ですね。

もっとも本作の主人公は、終始強烈な存在感を発揮する彼女ではなく、彼女のレコーディングに参加したバンドの若いメンバー、レヴィー（チャドウィック・ボーズマン）です。彼は白人プロデューサーにこびへつらいながらも、実は白人に対して激しい怒りを抱いており、その怒りを音楽家としての立身出世の原動力にしようとしています。白人プロデューサーが上階の録音室に陣取り、階下のレコーディングスタジオにいるマ・レイニーとバンドメンバーを見下ろす建物の構造など、『パラサイト』（2019）にも通じるような、二極化した人々の格差を、かなり分かりやすく見せています。この強固な格差の構造を目の当たりにすると、当初からレヴィーの闘いが絶望的であることがはっきりと分かります。

同時にまた、レヴィーらの台詞の言い回しはまるで歌のように美しく、そのメッセージの凄惨さとは対照的に、ついつい聞き入ってしまうような魅力があります。それがまた、レヴィーの儚さをより一層際立てます。『ファーザー』のアンソニー・ホプキンスの名演はもちろんアカデミー主演男優賞にふさわしいと思っていますが、やはり本作のボーズマンの演技を観ると、やはり彼に贈られるべき賞だったのでは…、と考えてしまいます。

舞台劇が原作と言うことで、映し出される空間はかなり限定されているものの、そこに詰め込まれた要素の密度には感動すら覚えること間違いなしです。こうした作品を制作するNetflixの姿勢も素晴らしいけど、やはり劇場で観たいところ…。

2021年5月26日
映画 #マ・レイニーのブラックボトム (2020年)鑑賞 @Netflix

この映画は、黒人女性ブルースシンガー #マ・レイニー と黒人トランペッター の人種差別社会を生き残るための自己主張が凄い
#ヴィオラ・デイビス と #チャドウィック・ボーズマン の魂のぶつかり合いが見物の映画です

ラストが痛ましい。歌は素晴らしい。

　「ブルースの母」マ・レイニーのレコーディング前後数時間の出来事から、黒人が人種差別で負った傷の根深さを浮かび上がらせる映画。
　白人のマネージャーに無茶振りを連発するマ・レイニー、白人プロデューサーを利用してのし上がることを目論み面従腹背を決め込むトランペット奏者のレヴィーの振る舞いが描かれる。
　経験則上、彼らは白人とまともに協力して仕事をしようという気はない。白人が自分たちの才能を欲しがるなら、そこに大いにつけ込むくらいのふてぶてしさで行かないとたちまち踏みつけにされてしまう。それを恐れてのことだろう。
　陰鬱な緊張感と救われない展開だが、ヴィオラ・デイビスの迫力ある存在感と、チャドウィック・ボーズマンの魂の咆哮のようなモノローグは白眉だ。マ・レイニーもレヴィーも聖人君子からは程遠い。しかし彼らを苦しめる差別の歴史は、なり振り構わず抵抗し続けない限り彼らを飲み込んでゆく。

　黒人差別はもちろん決して自分と無関係な問題ではないのだが、我が事として捉えられるほど身近に体験したことが個人的にはない。問題のあまりの根深さに、彼らの気持ちを想像は出来ても感情移入するのは難しかったというのが正直な感想だ。簡単に分かったような顔をしてよい問題でもないと思う。
　それでも、レヴィーの慟哭にも似た叫びやいくつかの象徴的な描写は、彼らの思いを想像する手助けになった。新品の靴は彼の人間としての尊厳を表しているのかも知れない。そしてリハーサル室の扉は……。
　「マ・レイニーのブラックボトムが映画になるまで」というパンフレット代わりのような動画も必見。

アカデミー賞受賞式を見た直後にNetflixで鑑賞。

男優賞は、やはり彼に捧げて欲しかった。
何故取れなかったのか理由を知りたくて見たけれど、
ボーズマンの演技は素晴らしかった。

今から100年も昔の時代、
黒人が何とか自分の存在意義を確立しようと、苦しみ喘ぎ奮闘する様は、こちらまで辛くなるけれど、
今でもこの状況は、あまり変わらないのだから、目を背けてはいけない。

ボーズマンが涙ながらに生い立ちを吐露する迫真の表情。
生きていれば、偉大な名優になったであろうに、、

アカデミー会員のNetflixに対する嫉妬なのかと、ちょっと疑問。

いかにも舞台劇、戯曲の映画化で、基本は会話劇。
誰かが誰かをずっと罵っているので、精神衛生的によろしくないものの。
実在の歌手をモデルにし、黒人側から見た今も続くアメリカの差別の源流を実に端的に表現していました。

「ブルース」は19世紀後半に米国南部で生まれたものです。
いろいろな説がありますが、アフリカから持ち込まれたリズムであり、労働のためのかけ声「ワーク・ソング（労働歌）」が形を変えたもの。
己の魂を歌った「黒人霊歌」や、白人の大衆音楽「バラッド 」の影響を受けて派生し、米国英語で黒人の孤独感や悲しみを歌ったものとされると思います。
極端に言えば、一種の「恨み節」です。

ただ、これが米国の黒人社会で受け入れられ市場を形成すると、そのあとには白人の大手レコード会社が曲を作者の黒人から買い取り、白人の歌手とビックバンドでカバーして、「もともと白人の文化でしたよ」といわんばかりに、しれっと「ポップミュージック」として簒奪した歴史を、のちの世に生きる私は知っているわけで。

チャドウィックの演じるレヴィーがどんなに息巻いても、報われないんだろうなあ…
と思いながら観てました。

そして、ここまでストレートに差別を告発するように表現しては、批判的側面が大きすぎて、エンタメとしての魅力がこそぎ落とされていたようにも感じました。

病気で痩せこけていたものの、弱っていることを感じさせないほど熱演していたチャドウィックに、アカデミー章で最優秀主演男優賞を取ってほしかったと思いますが、一方でこの作品では厳しいのかもなとも思いもし。

衣装や小物の美術は素晴らしかったです。

チャドウィック・ボーズマンの遺作です。
アカデミー主演男優賞にノミネートされた演技は
痩せた身体からあふれ出した迫真かつ絞り出された凄味もありました。
嫌みのある屈折した男を演じるのが最後になるとは・・・
白人に対する思い、接し方は黒人一人ひとりで違うけど
根底にあるものは誰もが同じ思いであるのでしょう。
何を信じていけばいいのか、信じられるのは自分だけの人生。
未だにその状況は何ら変わっていません。
ボーズマンの演技に目を奪われがちですが
ヴィオラ・デイビスのド迫力演技はさすがの圧巻モノでした。

アカデミー賞ノミネーション作品という前提のもと観賞したので、純粋な感想が難しいですが、作品としては個人的に好きではありません。。つまらないとかでは勿論なく、好みじゃないという意味です。

どんなに成功しても、黒人であることで、差別を受け続ける時代。マ・レイニーの傲慢さは、彼女なりの尊厳の保ち方であり、白人への主張であったのだと思います。そしてそれが自己満足であることも十分分かっていたのだとも思います。
また、辛い過去を持ち成功を夢見る野心家・レヴィーは、異なる方法で自身の向上を目論見ますが、上手くいかない。神に対する考え方や行動がとても哀しく切なかった。

ラストの展開に対しては、私には理解できない部分も多く、彼の激情から生まれた悲劇をどう捉えればいいか分かりませんでした。ただ、悲しくて悔しい。

チャドウィック・ボーズマンの痛みと希望と情熱を併せ持つ演技、不安定さや幼さが見え隠れする表情などは、評判通りの素晴らしさであり、また違う一面を見ることができました。

舞台劇ベースで、同じくデンゼルとヴィオラのフェンスを想起する。どうしてもチャドウィックボーズマンの迫真の演技に目がとらわれてしまうが、後味はヴィオラが演じたマ・レイニー。
名声を得たベテラン歌手が周囲に撒き散らす異臭漂う圧と傲慢さ。不快感しか覚えない憮然とした表現の一方、純粋にブルースを語るときの柔らかい表情とのコントラストが効いている。彼女がマイノリティでなければ、こうである必要はなかったかも知れない。常に周囲と戦い、覚悟を示し続けて得た高み。隙を与えれば、ひきづりおろされる。後進のレヴィーに譲ることはない。乗り越えたければ本人が越えれば良い。その土台は彼女が既に築いている。多くは越えられずに野垂れ死ぬが、幾ばくかはより高くに手が届く。
そうして黒人は先人を乗り越えながら、高みを求めた。彼女が生きた時代から100年の時が経った。高くまで登ったが、輪廻してもまだ周囲は壁である。だから登り続けるしかない。これはアジア人も同じだ。

舞台劇を観ているような臨場感。ブラックパンサーのイメージとは全く違う姿をみせてくれた驚きのチャドウィック、さすがと唸るしかないビオラ・デイビス抜群の表現力。最初から最後までひとつひとつの台詞に重みがあり、息詰まる映画だった。

きっかけは夭折した天才チャドウィック・ボーズマンの遺作と聞いて。シカゴブルーズの母、マ・レイニーの話。同じシンガーのブルーズの女帝ベッシー・スミスと同時代、1920年代の黒人たちの置かれた音楽業界事情や南部の凄まじい差別の実相もドライかつ痛烈に描かれる。当時、黒人が作った楽曲をタダ同然で白人プロモーターが買い取って白人ミュージシャンが大ヒットさせて大スター誕生😓この構図は1960年代以降まで続く負の歴史。黒人のプライドの戦いが描かれている。なんでこんなにココロがシェクシェク🎵するんだろ😹それに付けてもチャド、彼はいい役者だったなぁ😭
もし契約してたらオオスメします💩

1920年代の人種差別をベースにボーズマンの遺作とし演技で魅せている。こうなると、若くして亡くなった事が尚更悔やまれてならない…
作品的にはヴィオラ・デイヴィスの存在感も際立っていて素晴らしい。

遺作と言う事もあってチャドウィックボーズマンに
どうしても目が行く。

ブラックパンサーの時と比べてかなり痩せてるけど、
目に力があって、作中のキャラと重なって自分を残そうと
してるように見えて圧巻だった。
どこにそんな力があるんだろう、
カットがかかって息も絶え絶えだったんじゃないだろうか？
とか要らぬ心配もしてしまった。
とにかく喜怒哀楽全てを残したって感じが印象的だった。

自信満々でメンバーにも喧嘩腰で突っかかって行く根底に
壮絶な黒人差別があったり、
白人に分かるわけがないと言うマと、
白人にも売って白人から金取ろうぜと言う、
構図も面白かった。

ただラスト、なんであのエンディングを迎えてしまったのか
自分には理解出来なかった。

1927年、夏のシカゴ。とある録音スタジオで、“ブルースの母”と呼ばれるマ・レイニーのレコーディングが始まろうとしていた。
その４人組のバックバンドの一人でトランペッターのレヴィーは若く野心に燃え溢れ、何かと揉め事を起こす。
遅れて到着したマも主導権を巡って白人のプロデューサーやマネージャーと対立。
さらに、楽曲である“ブラックボトム”を勝手にアレンジしようとするレヴィーとマが…言うまでもない。
スタジオ内は色々ピリピリ緊迫したムード。果たして、レコーディングは…？

実録音楽映画。
恥ずかしながら、“ブルースの母”マ・レイニーも初めて知った。ホント、映画って勉強になるな～。
そのマ・レイニーを演じたヴィオラ・デイヴィスがド迫力！
ブルースの母…いや、ブルースの女王、いえいえ、ブルースの女帝！
服もメイクもド派手。口調もドキツい。相手が誰であろうと自分の主張を頑固として貫き通す。おっかない…。
スタジオ内が暑くて冷たいコーラを買って来るまでレコーディングはやらない！…なんて、ワガママでもあるが、彼女には彼女のポリシーが。
言うまでもなく、彼女は黒人。
この時代、舐められてたまるか。差別/偏見されてたまるか。
マ・レイニーの“女帝”っぷりには、時折一理さも考えさせられる。

歌も披露し、ヴィオラ・デイヴィスのパフォーマンスも圧巻だが、やはり本作は、才能溢れながらも若くして昨年まさか亡くなってしまったある一人のスターへ捧げられる作品であろう。
チャドウィック・ボウズマン。
演じたのは、型破りなトランペッター、レヴィー。
チャドウィック・ボウズマンと言えば、出世作となった『42』やメガヒットを記録した『ブラックパンサー』、ちょうど続けて見たばかりの『ザ・ファイブ・ブラッズ』でのように、正統派、真面目な印象。
しかし本作では、ヘラヘラよく喋り、チャラい。何だか新鮮。
ヴィオラ・デイヴィスがド迫力存在感なら、チャドウィック・ボウズマンは個性的な存在感。
勿論、トランペット演奏も。
そして、彼にはハイライトとなるシーンが。

作品は戯曲が基。
なので、ほとんどがスタジオ内が舞台で、限られた登場人物たちによる台詞劇。
ちと退屈…に感じていた時、それを一蹴してくれたのがチャドウィック・ボウズマンだった。

自分のレコードを出してくれる為に、白人プロデューサーにヘラヘラ笑顔を媚びへつらうレヴィー。
老バンドメンバーたちはそんなレヴィーを疎ましく思う。
が、レヴィーは決して白人の言いなりに成り下がり、ただヘラヘラバカみたいに笑ってる訳ではない。
表の顔はそう。実際の顔は…。
彼の壮絶な生い立ち。
それを語るシーンは、胸が詰まるほど耳を傾け、引き込まれた。
この男もただのチャラい男ではないのだ。
彼も彼なりに人種差別と闘っているのだ。
本作は実録音楽映画だが、名女男優の歌声に、人種差別の問題も込めて。

勿論ジャンルは音楽映画なので、レコーディング・シーンや楽曲などは聞きもの。
1920年代の雰囲気。特に真夏の暑さが物凄い伝わってくる。
名デザイナー、アン・ロスによる衣装も見もので雰囲気盛り上げる。
でもやはり話題は、オスカーノミネートへの期待。ヴィオラ・デイヴィスの主演女優は勿論だが、チャドウィック・ボウズマンの主演男優。『ザ・ファイブ・ブラッズ』での助演男優ノミネートも有力視されており、Ｗノミネートはかなり固いと思う。主演男優賞はこれまで発表された前哨戦見ると、『サウンド・オブ・メタル』のリズ・アーメドと一騎打ち状態。なるか、死後の最初で最後の受賞…!?

様々な衝突やトラブルを乗り換え、本当に本当に本当に、何とか何とか何とか、レコーディングは無事終了。
しかし、その後も揉め事は尽きない。
マとレコード会社がお金の事を巡ってやり合う。
これは何とか話付いたが…、問題渦中の人物が一人。
またまたレヴィーがマと口論。二度とバックバンドをやらせない！…とクビを言い渡される。
清々したぜ！…と、レヴィー。何故なら、
このレコード会社の白人プロデューサーが気に入ってくれた曲と、自分のバンドで、俺には夢がある！
が、しかし…。
その直後、衝撃の事態を起こす…。

マ・レイニーの事はWikipediaなどで調べられるが、レヴィーの事は一切書かれていない。
実在の人物なのか、基が戯曲だから創作の人物なのかは分からない。
それにしても、この結末は悲しく、後味悪すぎる。
何故、あんな愚かな行為をしてしまったのか。元々、キレ易いそんな人間だったのか…。
彼は才能に溢れ、その一時の怒りを抑えれば、ひょっとしたらその後、別の場所で大成してたかもしれない。
どっちだったのか、分からない。だから、余計に。

当時実際、白人の利益の為にいいように利用された黒人奏者らが大勢いたという。
レヴィーもまたその一人。名も無きその一人。
音楽の世界で成功するのは、ほんの一握り。しかも、あの時代、黒人…。
その悲しい存在を、知らぬ今の我々に伝える為に。

それを体現し、残り僅かな命で最期の仕事としたチャドウィック・ボウズマン。
思い返せば彼の出演作品も、人種問題が込められているものが多い。
おそらく彼は、怒りやメッセージを訴えているだけではないだろう。
平等、自由、平和、永遠に。

改めて、チャドウィック・ボウズマン、永遠に。

舞台劇だけに役者たちによる丁々発止の名演技が見どころ。アリアのようなカデンツァのような描かれ方での彼らの独白が、怨念を絞り出すような悲しき物語であることが、心を抉る。黒人たちが、その原点に怒りを込めて振り返っている。そういう点で、これは音楽映画ではなく政治映画である。

「マ・レイニーのブラックボトム」を観る。原作は戯曲で”ブルースの母”マ・レイニーのある日のレコーディングのシーンがほとんどなんだけど、その限られたシチュエーションでブルースとは何か、マ・レイニーは何と闘ったのかを見事に描き切った映画。

そして、野心と才能に溢れたトランペット奏者を演じた、チャドウィック・ボーズマンの凄まじい演技に涙。