川っぺりムコリッタのレビュー・感想・評価

「かもめ食堂」の荻上直子監督の最新作は、美味しそうな食事と「ささやかなシアワセ」で満たされている。
だからといってノー天気な映画ではなく、「 光あれば影あり」と言われるように、モチーフとなっている「遺骨」が象徴する「死」が、作品に影を投げ掛けている。
北陸の小さな町に訳あって引っ越してきた山田は、職を得たイカの塩辛工場の社長から紹介された川沿いに建つアパート「ハイツムコリッタ」で暮らし始める。
出来るだけ人と関わらずに生きていこうとしている山田だが、隣の部屋に住む島田が毎日のようにやって来て、静かな日々は一転してしまう。
そんな時、子供の頃に自分を捨てた父親の孤独死の知らせが入り、遺骨を引き取ることになる。
このアパートの住人は皆、社会からは少しはみ出した訳あり人たちばかりで、そして貧乏だ。
未亡人の大家の南さんは何かを抱えているようだし、墓石売りの溝口さんは息子を連れて訪問販売しているし、静かにと暮らしたいと思っていた山田だったが、何故か住人たちと関わりを持つようになっている。
友達でも家族でもない関係だが、山田は孤独ではなくなり、新しい「繋がり」を築いていく。
コロナ禍で益々格差が生まれて分断され、無縁社会が広がっていく中、この作品は、そういう風潮に静かに抗うように新しい「繋がり」を我々に提示しているような気がする。

富山ロケだし達者な役者が揃っているので映画館で鑑賞。
大方のロケ地が分かるので、なんで最寄り駅をそこにした？なんてツッコミを入れながら観るのも楽しい(^-^*)

話の方は過去に大きな傷を持った人たちが寄り添いあって生きていく様子を丁寧に描いている。
共感するところも多いのだけど、島田や溝口の過去など明かされないことも多く、想像で補え、と来る。
その割に山田の心情など、セリフでガッツリ説明されてしまう部分もあったりして、そのあたりは若干ちぐはぐな印象は受けてしまう。それをセリフでそこまで言っちゃったら野暮でしょ、って(^-^*)

とはいうものの、見慣れた風景の中を「ほんとにこんな人たちがここで暮らしているのかな」と思ってしまうような丁寧な描写で見せてくれる良い映画だった。

とりあえず。
満島ひかりが大家さんなら俺も入居したいわ(笑)

何年もそこで暮らしている人達の中に、余所の街から訳アリの青年がやって来て、他と関わりたくないと思っているのに、隣人がズカズカと踏み込んでくる。
青年は戸惑うが、実は誰もがみな何かを抱えて生きていることを知り、心を開いていく。
誰もが邪心なしに近づいてくれるならそんな暮らしもいいが、現実は優しくなんかないだろうと内心反発しつつ、川っぺりのシーンで流れる音楽は優しくて心地よく、ちょっとホッコリする映画だった。

私は監督の以前の作品「かもめ食堂」は、その無印良品的なイメージがすごく苦手で未見でしたが、
今回は、満島ひかり、松山ケンイチという出演したらタダでは済まない感じを期待して
見ることにしました。　力量ある俳優陣による抑えた演技が異化作用的に素晴らしい。
田舎の底辺で暮らす日常と少しのファンタジーも描かれ、ヨーロッパの映画や、山田洋次作品などに見られる、説得力ある生活感とファンタジー感が良い。　新鮮な野菜といかの塩辛がむしょうに食べたくなる。

前作の「彼らが本気で編むときは、」を観ていないので、2012年の「レンタネコ」以来10年ぶりの荻上直子監督作。

これはかなり好きだった。

人から金を騙し取り服役した主人公。刑期を終えた彼を迎えたのは富山の塩辛工場、そして古い安アパートのハイツムコリッタ。

これは荻上監督が創出した理想のコミューン？

リアリズムを排した非現実的な世界だった。
人とふれ合うささやかな幸せを謳った。
幸福論があった。
温かい空気にふれ幸せな気分に浸った。

そう、非現実的な空間で真実を語るのが荻上スタイル。

2007年のマイベストテン第2位とした「めがね」以来15年ぶりのテン入りもあると思う。

NHKのドキュメンタリーで、官報に載っている「行旅死亡人」を追跡し、遺骨の引き取り手のない人たちの生前を取材した特集番組「無縁社会」がかつてあった　　「無縁社会」はNHKが作った言葉ではあるが、家族がいても自分から関係を閉ざして亡くなっていく人がたくさんいて、市役所の福祉事務所には引き取り手のない遺骨が管理されていることも番組で伝えられていた
山田さんは受け取りを拒否することもできたであろうに、役所からの連絡に応じて遺骨を引き取る
出所後誰とも関係を拒絶して生きていくはずだったのに、ムロさん演じる島田さんのしつこい「押し」によって、他人を受け入れる素地が作られていったのかもしれない
「個人の生活」を大事にしたいと多くの人が思っている反面、ああいった人間関係に憧れを感じることもある　子どもやまわりに迷惑をかけたくない、と思いつつも（「PLAN７５」の考え方だろうか）「無縁社会」の中で生きていかなくてはならなかったり、山田を刺そうとした蚊がたたき殺されるように「突然の死」を迎えるかもしれない、という恐怖
煩わしい関係を受け入れたくもなる、という思いは年齢のせいかもしれない
（10月２日　イオンシネマりんくう泉南にて鑑賞）

ポスターの右下に「…………。でも、孤独ではない。」のフレーズを呟く羊がいて、観終わった後に気づいたのですが、気持ち良く脱力。

◉生者たちの快感
まず生者たちが登場する。主人公（松山ケンイチ）と隣人（ムロツヨシ）の関わりをメインに、しなやか過ぎて折れない墓石業者の父親（吉岡秀隆）と、優しいけれど翳りを含んだ大家さん（満島ひかり）。父親はしなやか過ぎて気味が悪いぐらい。
ご飯の炊き上がった匂い、甘く切ないすき焼きの牛肉、塩辛のキツいしょっぱさ（しかし日々のオカズでは身体に悪かろう）、浅漬けの歯応えや、湯上がりの牛乳の甘さが沁みました。
それに加えて、寝入った身体に優しく吹く扇風機の風や、湯舟で漏れる溜め息。さすがに皆さんが実感タップリに、演じてくれている。
そんな食や睡眠・入浴の営みの快感が、次々に押し寄せる。そして大家さんが見せた、切ない性の営み。

◉境界線のない地帯
隣人は主人公の部屋に侵入して、食事と入浴を強引に共有するけれど、その後の「なし崩しぶり」こそが、この作品の世界観だったように思います。
何かの間違いで大物を買ってもらった墓石業者のすき焼きパーティに、まさか現れた大家さんもそうですが、この方たちの生活や人生には断固とした境界線がない。気持ち良く滲んでいる。
ケジメがないと言うことになりますが、線引きは自分の内側にひっそり引いておいて、時に緩く主張したりすれば、それで構わない。主人公も、隣人から生者・死者の存在感の大切さを説かれる。

役場の担当者（柄本佑）が骨壷を開けて、戸惑う主人公に喉仏を見せる。こんな、一見無表情で機械的な担当者のシーンも、厳然として、かつ「生」のすぐそばにある「死」を語っていたのだと思います。柄本佑が匂わせる、心の中の優しい微笑。

◉死者や宇宙人たちも登場
亡くなってからも、ずっと花に水遣りしている美容師の女性（この方が誰だか分からない）。紫をトレードカラーにした上品な幽霊がさり気なく暮らしに登場するのも、この作品のもう一つの世界観。生者も死者もいつかは皆、一緒になる訳だから。

主人公が寝ている部屋のサッシがほとんど開けっ放しでした。あそこからどんなタイミングで、主人公の父親が現れるか気になって仕方なかったです。カメラワークが絶対にそうだと思っていました。
地震で骨壷が壊れてお骨が散らばった後など、絶対に姿が見られると思いました。充分にドキドキしました。

河川敷に設けられた電話機の墓場が、実は宇宙人との交信基地だったとは！　こんなことをする子供たちは最高だし、前途有望！　だから塩辛工場を抜け出したイカの亡霊が、大きな宇宙人になって、空を徘徊してくれる訳です。

◉かつての詐欺師も登場
ドキドキはもう一つあって、主人公と隣人の関わりが、詐欺師と被害者の関係でもあったことが分かる瞬間。でもほんの少しのギクシャクの後、自然に時の流れに呑み込まれた。

ところで、主人公がかつて詐欺師だったとは、どうしても感じられませんでした。事件が介在するなら、主人公は被害者にしか見えない。もしくは、被害者から止む無く加害者になってしまったか。

◉普通の呼吸で暮らす
社長（緒方直人）が説く、単調であっても丁寧な「瞬間」の積み重ねの話。
何も考えずに必死で過ごした一日が繰り返されて一年になり、気づいたら十年になるんだ。あまり深く悩まず、細かく考えず、おおよそ時の流れに身を任せなさいと言うこと。
頑張るけれど達成、再生、復活だけを大きく掲げない、普通の呼吸を繰り返す人生。

そう言う解釈でよろしいんですよね、御坊（黒田大輔）？　しかしガムを膨らませてはパッチンする坊様など、ヤンキーものの作品でも、私は観たことがなかったです。ちょっと、狙いすぎかも。

ラストの野辺送りの光景は、別世界感溢れた美しいものでした。ガンジス川へ、どこかの川へ、私たちは、また旅立つ……みたいな。大家さんの衣装が、この作品の自由感や遊び心を激しく象徴していたように感じました。

心の闇ではなく、心の光。景色に滲んでいて、決してあからさまには見えないけれど、限りなく大きな光。

それぞれに傷付いた登場人物たちが、それぞれの傷を抱えながらひと夏を過ごし、やっと一歩を進めるお話。
正直、寓話的な部分と驚くほどリアルな部分のバランスがこちらの想定と違っていたりしてギョッとするところもあるが、それも含めて人間って…と愛おしくなる。
マツケンの慟哭、ムロツヨシのごめんなさい、満島ひかりの骨噛みエロス…
役者の個性と演技力を活かしながら独自の世界を築く、荻上直子監督のしたたかな演出戦略の勝利だと思う。

生きていると悲しみの数が増えていく。と言うけれど、悲しみを経験したからこそ、誰かの心に寄り添える様になるのかもしれない。

登場人物がみんな誰かを欠いていて、寂しさを抱えながらどうにか日々を紛らわせて生きている。

タイトルの「ムコリッタ」は「牟呼栗多」と書く。
仏教の時間の単位で48分間のことを指す。
事象が変化する時の時間を示す言葉だそうな。
朝日が登る時間。日が暮れる時間。人が生まれるまでの時間。人が亡くなるまでの時間。
あっちとこっちを隔てる時間のことを示す言葉だそうな。

それを聞いて、ストンと納得がいく。
作品に登場する人物達はギリギリこちら側(生きている側)
にいるけど、彼岸をとても身近に感じて生活している。

俳優陣が演技で魅せてくれる「生きる」仕草や所作が素晴らしい。
松山ケンイチさんが生野菜にかぶりつく場面では本気でお腹が減る。劇場なのにお腹がぐーぐー鳴ってしまう。
自分の罪を後悔しても、帳消しにはならない。

満島ひかりさんの場面では涙が止まらなかった。
この世に留まらなくてはならない理由があるからと言って、哀しみが癒える日が来るとは限らない。

人は寂しいからさ、人と繋がってなんとか紛らわせて日々を粛々と生きていくしかないんだよ。と語っているムロツヨシさんが一番彼岸に渡りたがっている場面でも号泣してしまう。

吉岡秀隆さん親子が墓跡を売り歩いているのも、死の影が彷徨っている様に感じてしまう。
そんな寂しさと哀しさを抱えている人達が並んですき焼きを囲むのに、なぜかとても幸せでお腹も心もいっぱいになっていくんだから不思議だなぁ。

子ども達は河原で宇宙人と交信するし、リコーダーと鍵盤ハーモニカでの演奏会は心が和む演出だった。

生きることと対になる死を描く作品だと思っていたけれど、レビューをつらつら書いているうちにこの映画は「弔う」ことを描いた作品だったんだなと感じた。

各々「弔いの方法」は違えど、「生きるため」に誰かや自分の感情を弔っている。
死を身近に感じた時にこそ、「ムコリッタ」
自分の中の何かとの別れの時が近づいているのかもしれない。

ふんわり、ほっこりの荻上直子監督作品と思って観ましたが、本作はいささか雰囲気が違います

主要キャラクターが皆、人の死と向き合って生きていて、作品全体通して"死"というキーフレーズがまとわりついています

そして、その対局にある"生"の象徴として描かれるのが｢食べる｣こと
死にまとわりつかれた人々が生きるために食べる
松山ケンイチさんとムロツヨシさんが白飯をうまそうにかっ食らい、皆で楽しそうにすき焼きを食べ、満島ひかりさんは○○まで・・・

人はいろいろ苦しいことを背負って生きてるけど、"おいしいもの"を食べた時の様にささやかな幸せを感じる瞬間が一番｢生きている｣と実感できるし、心が満たされる
そして誰もがそんな幸せを感じる権利を持っている、例えどんな人生を送ってきたとしても、失った幸せを取り戻し、やり直す権利を持っている。。。

とても重厚で見応えがある良作です

そして、豪華キャストをチョイ役で贅沢に使っているのも印象的、全員わかるかな?
私は一人だけわからずエンドクレジットで名前を見て後で調べて納得しました

予告編だけで前知識全くなしで鑑賞したらまさかの仏教用語だった
松山ケンイチ演じる山田は生きる意味が見出せず最低限の活力しかない

ムロツヨシ演じる島田はそんな山田に図々しく生きる生き方、生きる力を教えてくれる

その中でも荻上監督作品と言えば飯島奈美さんの食事シーン
生きる事は食べる事といわんばかりに物語が進むにつれ食卓に色が添えられていく

また死者に対しての関わり方も人それぞれ、葬儀についても人それぞれ
残された人がその後を生きるために死者を弔うんだ

｢生と死｣というテーマが突き刺さるけど、生きる幸せを感じさせてくれる、ほっこりとした物語。

豪華キャストによるほっこりコメディ
宣伝でそんな印象を持ったが、そんな単純な映画ではなかった。
川っペリは二重のメタファーで、一つは社会のどん詰まりの場所、もう一つはあの世とこの世の境界を指している。登場人物はみな亡くした誰かにとらわれていたり、死に関わる生業を持っていたりする。ムコリタ・・・仏教で昼夜を30分割した時間（すこしの間）そんな名前のアパートは名前は可愛くても腰を落ち着ける場所ではなかろう。そんな川っペリのムコリッタに流れ着いたように住む人々の滋味深いお話。
見終わったあと、メシが食いたくなること間違いなし！

好き。安定感抜群の面々が風変わりでどこか哀しげなキャラクター達を生き生きと演じている。中でも満島ひかりさんの途中での出来事にはドギマギした。コミュニティを得意としない人間たちが作り出す最小限のコミュニティの何とも柔らかく微笑ましい感じはいつまででも観ていられたし観ていたかった。

この物語の人々が清々しいのは、媚びる事をしないから。
どんな人にも、共感出来る部分もあれば、理解出来ない部分もある、それはお互い様。
白か黒かでニ分化しない、寛容な世界。
「言葉」に頼らない、絵本のような味わい。

昔、矢沢永吉さんがインタビューで「手取り20万の夫婦が細々と生活してて感じるハッピーと、矢沢が億万長者で感じるハッピーは何も変わらない。幸せの価値観は同じだ」と仰ってました。

正直、億万長者の方が幸せの価値観は上だろうと思いました(笑)

突然の満島ひかりさんの艶技にドキドキしました。あそこまで愛されると男も幸せだと思いました。

普段、明るい人ほど心の奥底に闇を抱えてるもんだと思います。

死ぬ時に「幸せで楽しい人生だったな」と言いたいもんです。

ゆる〜く笑える再生物語かと思いきや、少し違いました。
個人的には、人間ドラマですらなく、登場人物を通して「身近な死との向き合い方」と「ささやかな幸せ」を描いた作品かと。
それぞれの過去を、台詞で軽く触れる程度で具体的に描かないのも、それ故でしょうか。
（個人的には描いてほしかった）

その中でも山田と島田のやりとりは微笑ましく、後半は温かい目で見守っていた。
塩辛の壺のシーンは、開ける前からニヤニヤ。
スピリチュアルな要素はやや浮いているが、多面性という面で意味はあったかな。
また、南さんのセックス（あれは自慰ではなくセックスだと思う）シーンも印象的。
向き合い方も接し方も、人それぞれ。

「自分が死んだときに寂しいと思ってくれる人が一人でもいれば」
ここが「悲しい」でなく「寂しい」なところが、この作品の本質のように感じました。

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以下、個人的なハナシ。

ちょうど今年、職場の方が亡くなって、親類が引き取りも委託も拒否するということがあった。
何十年も関わった会社でも、法律上葬儀をあげることすらできず、役所に掛け合ってなんとか（秘密裏に）火葬にだけ立ち会わせて頂いた。
そういった事情があり、無縁仏は他人事ではなく、非常に感慨深かった。
引き取られ、最終的に弔ってもらえた親父さんは幸せだ。

松山ケンイチ ムロツヨシ が見事な配役だなぁと観る前から思っていたが 脇をかためる満島ひかり 吉岡秀隆がほんま素晴らしかった。人の死を扱っているので観る人によって気持ち悪いと感じられる所は多々あると思うが自分としては配役の妙がそれを凌駕したように思う。
昔 俺たちの旅というドラマがあったがあの時も配役の妙が際立っていたが、今回の映画はそれと同じように感じられた。
ぜひとも同じような役者さんたちで何か映画また撮ってほしいなぁ

キャラの濃い人達！だけど人は良い！悩んだ時に時々見返したくなるような映画🎬

　配給会社が五輪汚職の目玉であるKADOKAWAなので観るのはやめようと思っていたのに、映画に罪はない！しかも北陸（富山）が舞台とあらば、観ざるを得なくなってしまった。そういえば今日9月27日はなんちゃらの国葬の日。人間の生と死にある時間について考えさせられる。ムコリッタとは仏教の時間の単位1/30日（48分）とのことだが、その生と死のわずかな時間の幸せを意味するらしい。などとボーッとしてたら、序盤から中盤にかけてはオカルトだったり、宗教を匂わす展開となっていた。まさかあの・・・

　最初から惜しい！社長が「更生」という言葉を使うものだから、山田（松ケン）の過去がわかってしまった。もっと謎めいたものにしたほうが良かったのでは？と疑問符。しかもちょっとウザキャラのムロツヨシの登場となり、ちょっと醒めた目で見てしまった。

　主要登場人物の皆が身内の死と向き合っている。故人との付き合い方、弔い方など、形式張ってちゃいけない。親戚などのしがらみもないのだから、遺族の自己満足でいいんだということ。高級仏壇なんて買う必要もないし、遺骨・遺灰をどう扱うかも自由なのだ。16億円かけようが花火で打ち上げようが自由・・・？

　そんな中、最も印象に残ったのがアパート管理人である未亡人・満島ひかりが遺骨で身体を撫でるという艶めかしいシーン。骨を食べるより衝撃的だった。

　北陸人としては、なぜか暗いイメージしか持てない風景（『ここは退屈迎えにきて』よりも暗い）や富山弁を一切使わないことにも違和感あり。まぁ実際は石川県の方が暗いからね。何たって平均日照時間が全国最下位。グダグダ文句を書き連ねたのもネクラの証し・・・後半は面白かったですよ。