劇場版　ヴァイオレット・エヴァーガーデンのレビュー・感想・評価

テレビ版も観ずに京アニチャンネルのダイジェストだけを見て参戦。もうちょっと、コンパクトにテンポ良くできなかったのだろうか？もっと戦闘シーンとかあるのかなとか思ってたけど、そんなのはなくひたすらストレートプレイに特化した内容だった。
映画だけを観てその魅力には魅了されなかった。
朝一の鑑賞だったので眠気を誘われて前半もいまいちだった。
鬼滅に隠れてヒットしているみたいだけど、何度も見たいとは思いませんでした。

確かに素晴らしい映像美を魅せる映画でした。しかし･･･

私は原作からテレビアニメ、OVAそして外伝まで全て視聴済みですが、その上で今回の劇場版はレビュータイトルの通り、予想外に酷いものだと感じました。

原作の世界観に加え、作画、音楽、声優とこれだけ素晴らしい素材が揃っていたのに、脚本や演出の不味さが全てをぶち壊しにした、と思います。特に気になったのは、ギルベルト少佐のキャラクター設定です。

本作品中での彼は、卑屈でネガティブ思考の情けない男性として描かれており、再会を望んで遥々会いに来たヴァイオレットを、酷い振る舞いで拒絶します。作品中盤以降、煮え切らない態度で延々と後ろ向きな言動を繰り返す少佐の様子は、ファンのひとりとして見るに堪えない演出でした。

最後は業を煮やしたディートフリートやホッジンズに無理やり背中を押され、ヴァイオレットからの手紙を読んで渋々彼女を受け入れますが、あれでは早晩、DV夫まっしぐらなのではないかと思いました。この劇場版は女性客の方々からも絶賛されているそうですが、女性目線で見て、あんな男の人はどう映っているのでしょうか。

この点に関して、監督の方は事前の舞台挨拶で「今回の少佐のキャラクター設定は観客の反発をかう可能性があるから、なるべくそうならないように注意して制作した」旨の発言をしたそうです。

見所のアピールをするならいざ知らず、なぜ公開前に自らフォローしなければならないようなキャラクター設定を容認したのか、また原作者の方はよく今回のキャラ改変に同意したものだな、と疑問や驚きばかりが募りました。

なお、念のため書かせて頂きますが･･･

原作での少佐は負傷が癒えた後に陸軍へ復帰し、昇進を重ねながらも敢えてヴァイオレットとは距離を置き、影からそっと彼女を見守ります。

その後、アニメのラストで描かれた列車襲撃事件の際、ヴァイオレットの危機を知って颯爽と現場に駆け付け、ふたりは感動の再会を果たすのです。

そして「もう何処にも行かないで、ずっと傍にいて欲しい」というヴァイオレットの切実な願いを聞き入れ、ふたりは互いの想いを確かめ合い･･･となります。

以上、長々と場違いな原作の説明を恐縮ですが、もうお分かり頂けたかと思います。今回の劇場版の少佐は、原作とは似ても似つかない、正反対のキャラクターに変えられているのです。

映像化に際して、原作に手を加えること自体はむしろ当然かとは思いますが、メインキャラをここまで弄るとはもう、原作に対する冒涜なのではないか、とまで考えてしまいました。

私自身、映画館で感動シーンの連続に涙する観客に囲まれながら『この鬱屈したおかしな様子のヘタレ帽子男は誰？？』という疑問と不満が頭に渦巻き、途中から完全に醒めてしまいました。

これまで積み重ねられてきた『少佐の死に傷付きながらも、懸命に前を向いて生きて行く純心で健気な少女』というストーリーから一転、『変わり果てたダメ男を忘れられずに居る拗らせ少女』の物語に変わってしまったように感じられ、とても残念です。

実際には、復員兵が少佐のような精神状態に陥ることは十分あり得るのだろうとは思いますが、ファンタジー＆ラブストーリーの世界観の下で、ヒロインの相手キャラをこれほど改悪する必要性がどこにあったのか、制作側の意図が理解出来ませんでした。

こんなことになる位なら、たとえベタな展開と言われようとも原作通りに、アニメの最終回で再会させて終わらせておいた方が、まだましだったのでは？

加えて言うなら、アニメでは一貫してギルベルト少佐の死を連想させる見事な脚本で通したにもかかわらず、あっさり『実は離島で生存していて、過去に色々とあったので拗らせ青年になっちゃってました･･･』では、いままでの感動は一体何だったのでしょうか？

ヴァイオレットが代筆を通して、あれだけの葛藤を経ながら成長を遂げていた間、少佐の方は足踏みどころか、うじうじしながら精神的に退化していたことになり、結果としてこの劇場版は『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』という作品自体の品位やレベルを一気に下げてしまった、と言わざるを得ない、と思いました。

絶賛の嵐を見ると、ファンとしてこのようなレビューをすることに躊躇いも有りますが、結論としてはやはり「さすが京都アニメーション！」という感想だけでは済まされない、失敗作だと思います。

もちろん、京都アニメーションを巡る事情は存じておりますし、それらを乗り越えて公開された本作品の意義も十分理解しますが、そうした事情と作品の出来映え自体とは、別物として捉えるべきかと思います。

大変言い辛いことですが、このアニメの映像化は外伝までで止めておくべきだった･･･というのが個人的な偽らざる本音です。m(__)m

一番綺麗なシーンであまりに感情移入出来なくて、折角速足でテレビ版と外伝を押さえて公開〆切間際に飛び込んだのが何だかとても徒労に感じてしまった。
これは何でだろうとあの超絶美麗な泣き部分でどうにも疑問が止まらなくなってしまいました。
何に感情移入出来ていないのか。

自分は4年かけて成長したヴァイオレットを少佐に認めて欲しかったんだ。でも、少佐がその器がないネガティブナルシストで、あのシーンでも「俺には」「俺では」から始まったから失望しているんだ。
会ってあげてよ、会ったらあの頃のヴァイオレットじゃなくてびっくりするんだからと思っていたから、会った時にあまりにヴァイオレットの話をしなくて拍子抜けしてしまったんだ。
「本当に...君なのか？」みたいなの、欲しかった。欲しかったのよ。まず髪型変わったところを誉めなさいよ！

あとは、少佐が会いたくない動機付けが、ヴァイオレットの会いたい気持ちに対して弱かった。もっともっとキリングマシーン描写が必要でしたね。リモートワークの件は蛇足に思えたので、その辺りの全てをもう少しカジュアルな話に置き換えて、少佐の旅部分をもう少し厚くしてPTSD感を補強して欲しかったな。
あと、島で農家の単純労働で罪を忘れて、なんかちょっと微笑んじゃったりなんかして。ならまあ会わないのも分かるけど、島にいても辛くて辛くて、毎日暗い気持ちで。って何か違わないか。安息の地なんでしょう？島の生活ぐらいは楽しんで欲しいよ。島の描写も寒風吹きすさびながらも晴れている日ぐらいはもっと光の粒に溢れているべき。ライデンシャフトリヒの港よりは流石にきらきらしていないと…そう考えると、市長の件も大佐にアームロックかました部分も、労力の無駄遣いのように思えてくる。

少佐の描写があまりに不十分で矛盾も多い。作る方も可愛いヴァイオレットを沢山描きたかったのは分かるけど、この作品は構造としてはキャラものではなく、ヴァイオレットの成長を軸とした物語だったのでは。4年間の成長の総決算として少佐に会うのだから、少佐側の辻褄は合わせて欲しかった。
加えて言えば、少佐のネガティブナルシストをある程度排した上で「主従関係から一歩進んだ関係」まで見せて、本当に成長した姿を見せて欲しかった。何だか感極まっちゃって意味のあることは何も言ってなかったように記憶している（ただし、例の場面はスクリーンは見てたけど完全に気が散ってたので「ヴァイオレットちゃん可愛い」ぐらいのことしか思ってなかった）けど、弱い少佐も含めて評価して肯定して一緒にいましょうという、逆に少佐のメンタルを補填するようなところまで到達して欲しかったと思う。そもそもあの絶対的主従関係が怖いほど気持ち悪く感じてたのは少佐の方だし。というかこちらもアレやっぱりちょっと怖いと思ってる。依存的な恋人のメンタルなんだよなぁ。

作品のピークはテレビシリーズの手紙50年分書いて号泣するヴァイオレットだったなぁと思ってしまう幕切れでございました。残念。

追記
みんなマジでTV版全部観た後にこれ観て感動してるの？不思議なもんだなぁ。
少佐の主観で考えると、描写された部分だけでは全く感情が繋がらないと思うけど。
何に感動したのか教えて欲しいよ。
自分は空白時間を超えてヴァイオレットのあまりの成長に衝撃を受けた少佐が、自らの罪の意識をそのギャップが十分に癒して、過去を振り返りながらもヴァイオレットとの新しい関係を築くような話を期待していた。その過程で一回突き放したのであれば、あのクライマックスで全然問題なかったと思う。
こいつをあのクライマックスに持っていくために必要な変化、作中では何も起きてなくない？
反射で泣くなよ。自分は腹立たしいです。

　暗い。最初にぬかるんだ道と轍が続く。やがて暗い森の中に一軒の屋敷が現れ、我々の視点はその中に入っていく。轍は京アニの今まで示してきた道筋だろうか。そして館はあの京アニスタジオを示しているのだろうか。
館の中に入るとそこはこの作品の世界。一転して明るい世界が存在している。だがその場はたった今葬儀の終わったところ。
　死者からの手紙で、ヴァイオレットの功績を探っていくストーリーが始まる。そして、作品には3通の手紙が登場する。1通は亡くなった母から娘が50歳になるまで毎年送られた手紙。1通はもうすぐ死んでしまうものから家族へ送られる手紙。この2通は共通している。最初のは自分の死後、娘の成長を楽しみに想像し激励し、何時もあなたを見守っているよと伝える手紙。2つ目は自分が亡くなった後、残される家族への感謝を伝える手紙。いずれも残されたものを気遣う気持ちが溢れている。残された者の未来を激励し、過去を振り返って感謝の言葉を残す。
　3通目は海ヘの賛歌。しかしその文章はその式典の時には音にならず、別のところで戦場に赴き帰ってこない男たちへの追悼の言葉として語られる。つまり残された者からの言葉。
　この3通の手紙は、あの忌まわしい事件で亡くなられたり負傷された方々へ贈られた言葉だと思っている。そしてこの作品は鎮魂のために作られた作品ではないか。
　あなたの声が道しるべ。この作品を完成させなければ、京アニは前に進めないのではないだろうか。
　一番最後、轍を追う視点はヴァイオレットを追い越し先に進んでいく。まだまだ暗いけど先に進んでいく決意だろうか。
　さて、少佐が生きていたのはお決まりのパターンだったけど、こんなヘタレなやつだったとは。自分の手で武器として使ってきてヴァイオレットを不幸にしてしまったから会う資格が無いだと。それだからこそ今から彼女を幸せにするとなぜ考えられないのか。真さに大馬鹿ヤローだよ。最後の最後にヴァイオレットの愛を知り、2人が結ばれたのは判ってても大感動の涙でした。今まであまり感情を現さない彼女が、湧き上がる様々な思いに、感極まって言葉が出ず体も動かず只々泣きじゃくるという気持ち。さっさと少佐に歩み寄れという意見もあるけどそうじゃないのだ。動けないんだよ。「愛してる」の意味が分かったんだよ。
　ヴァイオレットちゃんのはにかんだ笑顔は最高です。

もう本当に嗚咽を抑えるくらい映画館で泣いたの初めて

少年のお母さんとお父さんへの手紙も泣けたけど妹への手紙ももっと泣けた
親友への手紙は尚良い、、

船から飛び降りたのはびっくりしたけど笑笑
ヴァイオレットちゃんの人間らしさがたくさん見えて胸がいっぱい
二人が幸せになれて良かった

独特の世界観に引き込まれて、最後まで目が離せなかった。
バイオレットの境遇はシリアスなのに、どことなくコミカルで、とてもチャーミングだ。
愛してる、を知らない、そんなことに今更気づいた、何十年も生きて子供までいるのに。
バイオレットに、愛してる、を教えてもらった、ような気がした。
少佐は片目と片腕だけで良かった、両目だとバイオレットを見ることができないし、両手だとバイオレットを抱きしめることができないから。
最後はずっと泣いてた、どんな境遇でも、ずっと生きていこうと思った。
愛してる、を教えてもらった、から。

最近、鬼滅の刃が史上最高‼️だと感じてから、何故か、早起きして、たまたま観た。
うーん🧐、初めての世界観‼️
愛してる、を知らない私が、バイオレットに愛を教えられた、子供二人いるんですけど。
うーん、引き込まれて、何故か嗚咽。
鬼滅の刃の時は、冷静になって、感動したのだが！
これは、心の奥底に響いて、魂が揺さぶられた。
バイオレット、愛してるー！のところで、慟哭した‼️
映像、ストーリー、声優、歌、それ以外も全てに最高だ‼️
この映画に出逢う事が出来て良かった‼️
最高に良かった‼️

まだ迷っている方、どうぞ観に行ってください！
10年に１本のあたりですよ。

数ある作品の中でも作画がトップクラスでもはや芸術の領域。『美しい』という言葉しか出てこない、それだけで劇場で観る価値がある。音楽、演出も素晴らしく自然に涙が出てくる。
ストーリーは王道感動ものだが全く飽きさせず、何回観ても感動する（あまり何度も同じ作品を映画館で観ない私がすでに5回以上）。
数あるその時の人気作というのは流行がすぎると色褪せていくことが多いがこの作品は何年先にみても感動できる、そういう作品。
欲を言えばテレビアニメの頃から思っていたが、原作通りのアニメをみてみたかった。原作を完結まで読んだ上で映画を観たからか、映画の『あとは想像してください』という終わり方に引っかかってしまった（それはそれで美しいのだが原作がきれいに終わっていたので気になった）。一部原作を別物レベルで変えていて、原作を読んだからこそ理解できること、アニメに突っ込みを入れたくなるところもあり、その部分は評価が分かれるだろう。

涙が止まらなかったです。

ありがとう

このシリーズの１番の好みは衣装だったりする。背筋がスッと伸びたヴァイオレットを纏うスッキリと上半身からスカートは背後にひだがでヴォリュームをつける。美しいバランス。映画館で特に印象的だったのは藍の色合い。冒頭のアンの家の壁紙やヴァイオレットの上着。美しい画力の高さと世界観の作り方が素晴らしい。どきっとさせられる死相表現はテレビアニメシリーズでもあったが、生死に関わる表現はリアルにこちらの琴線をついてくる。劇場版だからなのか、引きの絵も結構心に残る。島で慟哭するヴァイオレット。
相変わらず涙腺を刺激してくる。テレビ版含めてドップリと優しさと誠実な世界に漬かることができる。心を洗う時間。
この劇場版について言うと、その結末が目的になるが、この物語にその結末は必要であったのかという疑問は残る。感情のなかったヴァイオレットが人としての成長、過去の傷に向き合い、自我を高め、自分の目的を自ら見つける姿がこのシリーズの肝であったので、そうでない結末を見たかった気がする。他方、焦点があたるブーゲンビリア兄弟の心象は消化不足感が残った。

せこい。
こんなシナリオ、感動するしかないよね。

ただ、TVアニメ同様ツッコミどころもところどころ。

個人的には、もうちょい少佐も頑張ってほしかったかなー。
社長的には大事な娘をやれんぞってなった。
少佐の最後らへんのセリフもどうにかならんかったかな、
冷静に考えるとちょっといろいろ不味そう。。。

時間軸を変えた描き方はかなり良かった。

泣かせにきてる。
ヴァイオレットが可愛すぎる。
声優さん天才。

TV版、外伝と観てきて、完全に父親目線になっているのかもしれませんが、ヴァイオレットが幸せになってくれて本当に良かった！！とにかく最高の結末でした！！
ヴァイオレットが船から飛び込むるシーン、たまに、あの高さであり得ないとか何で飛び込むの？とかスクリューが危ないとか、野暮な事を言っている人もいますが、あそこで飛び込まなきゃヴァイオレットじゃない！
あんなに想い続けて、でももう会えないと諦めていた所でギルベルトが来てくれて、感情が爆発しないわけがないです！むしろあそこで飛び込まなかったら、ギルベルトへの想いはそんなものだったのか？と思ってしまいます。あのヒラヒラした服で平気でスカイダイビングしたり湖に飛び込んだりしちゃう娘なんですよ！ヴァイオレットは！
ギルベルトとの再会シーン、ヴァイオレットはギルベルトに伝えたい事が沢山あったと思いますが、上手く言葉にできない自分がもどかしくて、手で自分の足をトントン叩くしぐさは最高でした！何も言わなくてもいっぱい気持ちが伝わってくるというか。首をブンブン振るのも良かった！
あそこで簡単に愛してるって言えないのがヴァイオレットの良さというか、すごくリアリティーがあって良かった。
最後郵便局のおじさんがデイジーにサムアップをしたりヴァイオレットが切手になってたり、ヴァイオレットはエカルテ島で皆に愛されていたんだろうな、と嬉しい気持ちになりました。
エンドロールの後の指切りも良かったなーー。
ヴァイオレットが幸せになれて本当に良かった！
DVDも絶対買う！

誰の言葉か忘れたが映画を観て思い出した。
京都アニメーションの皆さん、素晴らしい作品を有難う。
「生と創造は死と破壊に勝る」
貴方たちは勝ちました。

原作は読まず、アニメで見てました。

最初は感情を知らない少女だったのに、
ここまで成長したんだなと親目線の様に感じました。

手紙を通して色々な人の感情を知り、
言葉の裏にある気持ちを理解していく。
純真無垢なヴァイオレットだからこそ、
素直に吸収していけるのかなと。

じゃあ誰がそのヴァイオレットを守ったのか、
それは弱い人間だけどその分優しさを持っている
ギルベルト少佐だと思いました。

「少佐のそばにいたい」
その一心でヴァイオレットは生きてきた。
それがいつからか少佐の最後の言葉、
「あいしてる」を知るために生きていく。

少佐が生きていて良かったと思いました。

私はギルベルトがヴァイオレットに
会えないと言った気持ちが理解できました。

自分を戒めるために
自分達が被害を与えた島で暮らし、
子供たちに教えるのは戦いでなく知識。

最初は記憶喪失で会えないのかと考えましたが、
贖罪の為とわかり、ギルベルトらしいなと納得です。

ヴァイオレットの成長に
ギルベルトも驚いたでしょう。
たくさんの人との出会いがあったからこそ成長した、
ただ原動力は少佐の言葉があったから。

ギルベルトがどう感じようと
ヴァイオレットを大切に思っていた事、
その思いはヴァイオレットに伝わっていた。

ヴァイオレットの本心が、素直な気持ちが
ギルベルト宛ての手紙には詰まっていました。
しみじみ素敵な手紙だと感じました。

手紙だからこそ伝えられる気持ち、
そして伝わる気持ち。

手紙を通して気持ちを伝える事の大切さ、
そしてヴァイオレットの成長
この2つの軸が綺麗にまとまってました。

最後のシーンは絶対ヴァイオレットで
終わらせてほしいと思ったので、
2人の約束のシーンが最後で大満足でした。

ちなみに一番グッときたシーンは、
ホッジンズの「大ばかやろう」です。

この作品をつくってくれた全ての方に感謝です。

テレビシリーズの完結編になりますが、メイン部分はベタな純愛ストーリーです。
しかし、絵がとても美しいため、世界の中に入り込んでしまい、素直に「いい話だったな〜」と暖かい気持ちで終わりを迎えることができました。
また、主人公達の後日談が別の時間軸から語られているのも良かったです。

気持ちを伝える手段は手紙から電話、そして今はメール、チャット（LINE等）と変わってきました。
しかし手紙には時（世代）を超えて想いを届ける（繋ぐ）ことができる、という長所があることを再発見させてもらいました。

この素晴らしい作品を作ってくれた、京アニの皆様に感謝致します。

今年１番泣きました✨
と、そんな綺麗なもんぢゃなかったな…
泣き過ぎで詰まった鼻が後から通り流れ出し、マスクの下では涙と鼻水でグシャグシャに。鼻呼吸ができるはずも無く仕方なく口呼吸。スクリーン内他のお客さん達からも咽び泣く声が方方から聞こえてきた。

TVシリーズを観てからの観賞をオススメするけど、いきなり観賞でも全然イケる！
これまでのシリーズの大事なポイントを押さえたうえで、ファンのみんなが気になってたポイントにググっと迫る。

人の気持ちが分かるようになりたくて頑張ってきたのに、わかるようになってしまったせいでこんな苦しい想いをすることになるなんて…
そんななんとも言えない気持ちが絶妙な切なさシーズニングする素敵な映画。
そしてなんと言っても京都アニメーションさんの映像美💓感服かつ眼福です❤ ❤ ❤

TVシリーズの時に雨の降り始めの様子のリアルさに心奪われたけど、この作品では雨もさることながら、海と波の描写がとにかく美しい🍀そして花火は特に素晴らしかった✨✨✨

始まりからのストーリーの伝え方、切手の絵柄での終え方、何から何まで完璧でした。
得意ではないのジャンルである「アニメ」でまさか自分がこんなに感情移入できる作品があるなんて想像だにしてなかった。新しい発見をありがとう😊これからは喰わず嫌いをやめてもっとアニメ作品にも積極的にチャレンジしていこーっと (´∀｀艸)♡♡

外伝、アニメ全編と観てからの鑑賞。オープニング数分で、もう、涙。最後まで、涙。良かった。