「観客の経験値に問いかける､"自分自身の愚かさ"」愚行録　Naguyさんの映画レビュー（感想・評価）

観客が試される作品である｡ミステリーだから､一家惨殺事件の犯人とその動機に興味がそそられるかもしれないが､ほんとうのテーマは､登場人物たちの素行から見えてくる､"人間の愚かさ"だったりする｡はたして客観視できるだろうか｡

原作は直木賞候補にもなった､貫井徳郎の同名小説｡イヤミス系(=読み終わったあと"イヤ"な気分になる"ミステリー")なので､好き嫌いは分かれるかもしれない。

日本社会特有のエピソードではあるが､おそらく観客の経験値がそのまま跳ね返ってくる｡人生経験を積み重ねるほど､何かしら不都合なことに目をつむっているはずで､それが重くのしかかってくる｡

実は､この原作の映画化は､監督によって百人百様になるはず｡なぜなら原作はインタビュー形式に近い一人称で書かれており､場景の具体がない｡主人公である田中の人物像も､読者の想像力によって自由に作ることができる｡映像化の自由度が高いぶん､演出の実力が問われる｡そこで長編デビューとなる､石川慶監督の名前を頭に刻まざるを得なくなる｡

とにかくオープニングのカットを一瞥するだけで､この映画のルックを決定づける要素が､すべて詰め込まれている｡エキストラひとりひとりにまで､演技をつけているであろう演出も面白い｡オープニングの映像で一気に作品に引き込まれる｡

映画はシリアスな空気感を充満させるために､カラーグレーディングで色彩調整をしている｡全体の彩度を落としているだけでなく､小物や衣装､背景に移り込む構造物に至るまで､徹底的に無彩色・中間色（白・黒・グレー・ベージュ…）のものを揃えている｡その中で､キーパーソンとなる夏原友希恵の服と､弁護士と大学生のクルマだけ赤色で際立たせている｡

撮影監督としてタッグを組むポーランド出身のピオトル･ニエミイスキのテクニックも大きい｡シネスコの画角を活かしきるカメラワークが印象的だ｡水平パンニングが多用されているほか､水平直線を強調したフレーミングや､人物の左右相対ポジショニングなどもなされている｡それによって画面スペースが左右に効果的に広がる｡またカメラは長めに回され､その間に映る人物はずっと演技を継続させている｡

また”雨”と”ガラス(窓)”も､この映画の特徴的な素材である｡バスやクルマの窓､ビルの窓ごし､接見室のアクリル板など､多くの透明なフィルターを介して人物が出てくる｡その目に見えない存在に雨粒がつくことで気付かせる｡最初､フィルターを通して見る人物は､第三者の観察視点であるが､ズーミングとともにいつの間にか当事者視点に同化させられる｡

主演の妻夫木聡は､異常キャラクターの役が少し多すぎるキライもあるが､"妻夫木主演に間違いなし"｡その期待に今回も応えてくれる｡共演の満島ひかりをはじめとするキャストの演技にも感服する｡

(2017/2/18 /ユナイテッドシネマ豊洲/シネスコ)