星つなぎのエリオのレビュー・感想・評価

まさかのトーキング・ヘッズからの、
インターステラーか、三体か。

奇想天外だが、荒唐無稽ではない。

現代のテクノロジーベースの設定なので、説得力はある。
例を挙げると、
ボイジャー１号２号、ナノテクノロジーや量子論、
DNA採取からのクローン製造、人生とは・・・等々

宇宙船のコックピットの、
ぬるぬる、びよんびよんのセンスは、ピクサーならでは。

苦言するなら、コミュニバースの各キャラの、
とりわけグライゴン、グロードン等のハイラーグ人のキャラデザイン。

ゴツゴツ感、荒々感は、良くない意味で昨今のディズニーアニメっぽい。

それがストーリー上、重要な意味があるからシンプルにしているのも理解できるが、
もう少しデザイン的にやりようがなかったか。

いい物語にはなっている。

シュニーグリー、シュマーピー、プロープや、
T2、ドロドロはおもしろかった。

ピクサー作品は配信で観たカールじいさん空飛ぶ家以来。ピクサー作品にしては地味なキャラクターだなと観ていて感じた。エリオ少年もひとりぼっち、エイリアンのグロードンもひとりぼっち。設定がユニーク。色々、考えさせられるストーリーだが地味。

やたら評判良いですが、確かに良いところもいっぱいありましたが、観終わっても、こんなもんなの？って感じでした。

今、改めてピクサー版「E.T.」を作るならこんな感じになるのかと思いましたが、
なんか…普通でしたね。

良かったって言っている人も、ほぼ口を揃えて「普通に良かった」と言っています。
「良かった」ではなく、「普通に良かった」

つまりは、「普通」の映画ってことですしょう。

あと、グロードンもみんな可愛い可愛いって言ってますけど、あんな目無しのイモムシのいったいどこが可愛いのか全く理解不能でした。

公開まで一年を切った中での監督降板、ストーリー変更、
そしてメインキャラの声優降板によってエリオの母親が叔母の設定に変更されストーリー再変更。よくぞここまでまとめ上げたと思います。

確かに色々と気になるところはある。
叔母のエリオに対しての気持ちの変化、コミュニバースの存在の深掘り、グライゴンがコミュニバースを襲う理由が弱い等、何故そうなる？という展開は少なくない。

しかし本作の魅力はそんな脚本の不備をも遥かに凌駕する。
まずはグロードンのデザイン。一見とても不快感のあるビジュアルだしポスターアートをみても対して魅力を感じなかったのだが、実際にアニメーションとして動きを加えられたことで、まさにマジックがかかる。
グロードンの動きがいちいち可愛い。目がないのに表情かわわかる。目がないからこその涙の表現や、寒さに弱いという設定(弱さからこそくる鎧の存在と他者への攻撃性)が活きてくる。

「2001年宇宙の旅」や「コンタクト」、「未知との遭遇」、「E.T.」等あらゆるSF映画的要素を網羅し、子供に向けアニメーションに落とし込み、その裏に込めた哲学的なテーマは大人にまで射程圏内となる。

実在のNASAの無人宇宙探査機ボイジャーは現在太陽系を出たようです。
カール・セガーンのナレーションで冒頭と終わりを締めくくり、我々に宇宙へのロマンを思い出させてくれる。

機内で視聴。
各種レビューほど悪くない映画ですが、ぼっちミーツ宇宙人で、前半に盛り上がりがいまいとつ。エリオが宇宙に行った後、多様な宇宙人との出会いが盛り上がりポイントかも、、、でも、さほどワクワクしなーい。
地球に戻ってきてからのデブリ群をかいくぐって行くところは、世界中の助けを得られて、アベンジャーズ的なエモさとワクワク感あり。ただアクション的な見せ場がここだけ。
もったいない映画でした。お金を払って観るかというと、、、無料配信待ちかな。
公開前に批判のあったエリオの眼帯には意味があったので、それは良かったです。

ジャパンプレミアにて鑑賞🎋🌌

登壇の中で｢大人が泣ける映画｣と聞いていたけど、まさにそう！
自分らしさ、本当の気持ち、自分の大好きなこと・ものを、大人になる過程で胸の奥にしまってきた大人に響くストーリー。

個性って大事。その個性も含めて全部受け止めて大好きなのが、家族であり、本当の友達だよね。

宇宙の世界は色彩豊かで、目で観ても楽しめる💫🚀さすがピクサー✨
もちろん、子どもも楽しめる！心があったかくなる作品でした🌠

両親を亡くしひとりぼっちのエリオと、宇宙の独裁者のひとり息子で立場から友人の出来ないグロードン。

ユーモアに溢れているけど子供的な宇宙での嘘と見栄から始まる2人の出会いなんだけど、エリオ本人の境遇には共感出来る。だけどそれを踏まえた上でもやはり言動や行動には中々寄り添う気持ちにはなれない。
子供的と言えばそうなんだろうけど自己のみを肯定する彼に寄り添おうともがく叔母への思いが全く感じられない点はどうしえも歯痒く感じられ、後半には打ち解けるのだけど、なんともモヤモヤ感が残る。

ピクサー作品の多くには、心情に寄り添うものを多く感じられるのだけど、この作品にはわがままな行動をなんとか取り繕うことで上手くいったその場しのぎの様に感じられた。

テーマソングと宇宙が題材となっていることに惹かれて鑑賞。優しくて温かいお話。

エリオとオルガの不器用ながらも互いを思う気持ちにグッときた。

改めて「良い映画とヒット作は必ずしも一致しない」という現実を突きつけられた。テーマ自体は普遍的で、孤独や喪失を抱えた子どもが自己を肯定し、他者との関わりを通じて成長するという王道の寓話。しかし、実際にスクリーンで展開されるドラマはどこか歯切れが悪く、観客を“推し活”させるほどの熱量に欠けていた。その象徴が主人公エリオの造形である。

11歳という年齢設定にしては、あまりに思慮が浅く、行動原理が幼すぎる。大人の視点で見れば「この子を地球代表と誤解するのは無理がある」と突っ込みたくなるし、子どもが観ても「自分ならこうはしない」と距離を置いてしまう。ピクサーは意図的に“未熟さ”を強調したのだろうが、結果的には観客の共感を削いでしまった。しかもキャラクターデザインも決して「可愛い！」と叫びたくなる類ではなく、トラウマを象徴する眼帯を含めて暗い印象を与えた。要するに、感情移入の入口が狭かったのである。

一方で、コミュニバースに集う異星人たちのデザインは多様性を意識したものの、性格や役割の掘り下げが薄いため記号的に見える。過去のピクサー作品のように「マイクとサリー」「ニモとドリー」といった名コンビ的な化学反応が生まれず、物語の厚みを支えるサブキャラ不在が興行面での弱さに直結した。ヴィランを置かず、誤解と和解で進行する構造は寓話的には正しいが、エンタメとしての緊張感は物足りない。

興行的に不振な状況の背景には、作品そのもの以上に産業構造の問題もある。コロナ期にピクサー作品をDisney+に直送したことで「劇場に行かなくても観られる」という習慣が定着し、オリジナル新作の集客力が削がれた。既存IP頼みのディズニー戦略の中で、抽象的テーマを掲げる本作は埋没した感が否めない。

結局『エリオ』は、優しい寓話でありながら「誰に刺さるのか」を最後まで絞り切れなかった。観た人には温かい余韻を残すが、観に行く理由を作れなかった。市場が厳しくなる中、ピクサーがオリジナル作品で再び存在感を示すためには、テーマの普遍性に加えて「キャラクターとしての圧倒的な魅力」をどう再構築するかが問われている。

安定のピクサークオリティ
主人公エリオの成長物語でもあるし、おばさんだったり、途中で出てくるある人物の成長物語でもある。
登場するキャラクターが魅力に溢れていて素敵。まだ見ぬ宇宙に想いを馳せる少年エリオ。一番の理解者だった両親を失い、孤独になる。エリオを引き取ることになったおばさんは、突然の親代わりで奮闘。お互いの想いがすれ違い噛み合わない。そんな時にエリオはひょんな事が自分の居場所かもしれないある場所を見つける。そこで自分の理解者かもしれない人達とも出会い友達とも出逢うが…そこでも様々な困難に遭遇し、エリオはどうやって事態を解決するのか？エリオがする選択とは？
相変わらず子供向けと見せかけて、大人も楽しめる最高なアニメ👍途中のある展開に、苦言を言いたくなくもないが、そんな事はたいした問題ではなくて…目をつぶろう。宇宙の話でかなり大きい話のようだが、テーマとしてはよくある話だし、誰しも身近に感じる話でもあると思う。

あの夏のルカと同様。キャラクターで判断してしまいすみませんでした。最高なストーリー。声優。言うまでもなく私は大好きでした。

ピクサーが宇宙人との遭遇をテーマにアニメーションを作ってくれた！！
それだけで、(いよいよ、その時がきましたか！)なんて興奮してしまう。
宇宙の美しさと、繊細なこころの機微。
音楽も宇宙感を感じつつ、どこかに愛を感じる不思議な仕上がり。
口コミで流行らせたい。ぜひ、劇場へ！！

地区公開最終日に観賞
17:05上映開始も多数の大人が観賞していた
内容的に小さなお子さんより大人のほうが刺さる作品
また日本語吹替陣が素晴らしくエリオ役の川原瑛都くん、グロードン役の佐藤大空くんが特に上手かった

良作だが同時期に「鬼滅の刃」というモンスター映画が公開されたことでファミリー層が流れたと思われ残念

導入
2025/9/7、鑑賞。公開から1ヶ月以上経過しており、既に朝一しか上映されていない状況だった。本映画の日本版エンド主題歌を担当するバンド「BUMP OF CHICKEN」のファンである私にとっては、映画館で楽曲を楽しめれば良いや、という、映画ファンに怒られそうな気持ちで、ほぼ事前情報も知らずに鑑賞した。

ストーリー感想
テーマは孤独や家族愛といった王道の内容で、結末も想像通りと言える。しかしながら、人類の孤独についても触れられ、考えさせられる場面もあった。途中の展開には意外性もあり、最後まで全く飽きずに楽しむことができた。総合的には直球で分かりやすいストーリーだが、それゆえに大人が改めて王道の良さを実感できる作品となっている。

キャラクター
主人公が両親や兄弟ではなく、おばさんとの関係を描くのがユニークだと感じた。大人としてはどうしてもおばさんに感情移入してしまうが、その行動や言動には納得感があり、自然に感情移入できる。宇宙人側も個性豊かなキャラクターが揃っており、グロードンはその見た目からは想像できない声で、非常に可愛く描かれている。(ぬいぐるみは売り切れらしい!)

演出
特に前半は、バンドファンなら思わずニヤリとしてしまうシーンが多い。ボイジャーのゴールデンレコードをはじめ、圧倒的な美麗CGで描かれ、画面にすぐ引き込まれる。明るい惑星や暗い宇宙など、さまざまな雰囲気がテンポよく描かれ、他の作品では真似できないピクサーならではの世界観を楽しめる。

印象的なシーン
全ての情報や伏線が丁寧に回収されていくのが心地よい。個人的には、主人公と友達が橋の上で語り合うシーンが最も心に残った。派手ではないが、本音を語り合うこうしたシーンが、最も心に刺さる。
また、ファンとして嬉しかったのは、エンドロール途中で流れる楽曲「リボン」を、映画館の音響で聴けたことだ。聴き慣れた楽曲でありながら、Disneyのロゴや映像とともに聴く体験は、贅沢で特別だった。

総合評価
日曜の朝から非常に満足度の高い時間を過ごせた。上映後、周りから「良かったね」と声が聞こえた。私も見終わった余韻に浸りつつ、カフェでこのレビューを書いている。もはや上映回数はごくわずかしかないので、宇宙やBUMPファンでまだ観ていない方にはぜひおすすめしたい。私は宇宙に関する書籍でも買って帰って、「リボン」を聴きながら読み、さらに星に繋がれた気分に浸ろうと思う。

主人公・エリオとグロードンの冒険を通して、“家族の絆”に改めて感動させられました！！

情操教育にもピッタリ！

あまり期待してなかった分、意外と良かった！
1日という事も有ってか、10人程度の観客だったが、独りでの入場が自分だけだった…。

ちょっと雑すぎる部分もあったけど、目をつむれる範囲かと。
片目を捨ててもう一方で世界を視る、と云われる儀式も題材？と捉えるのは穿ち過ぎか…。
地球外生物との交流、というのもなんだか人類全体の次のフェーズの示唆とも取れて、なかなか興味深い内容に感じた。

大画面でのエンドロールの宇宙空間を漂う様な感じも、飽きずに最後まで座ってられた。
期間的に遅かったので観られなかったけど、字幕版の雰囲気も氣になった。

テーマとしてはシンプルでわかりやすく、家族で楽しめる王道ピクサー映画でした。
最後は家族3人で号泣しました。

こういう普遍的なテーマで心が動かされてるうちは自分もまだまだ捨てたもんじゃないと思えました。

もっと小さい頃にこの作品と出会えていたら個性を愛することができていたのかな？

"好き"がみんなとは少し違うために孤独、自分の気持ちに正直に生きれない孤独、人間関係が上手くいかない孤独、
さまざまな種類の孤独があり、それとどう向き合っていくか？という話だと思います。

自分の好きなものが少し変だと思っても隠して友達の好きなものに合わせたり、個性的な性格も浮いてしまうから抑えて静かに過ごした学生時代。(いや、今もそうかも？)
孤独になったとしても愛を持って接してくれる人はこの世界中、いや地球以外にもいる！！！
そんな気持ちにさせてくれるこの作品に早く出会えていたら孤独を怖がることなく個性を愛すことができたのかもしれません！！
悩んでる方の背中を押してくれる作品でした！

余談ですが、ディズニーは起承転結がはっきりしてて個人的には大好きです！とくに"転"が！予想を上回る展開を巻き起こしてくれる！そこにちょっぴり大人も楽しめる要素を入れてくれるピクサー！次のピクサー映画もわっくわくで見に行こうと思う！