違国日記のレビュー・感想・評価
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“かけがえのない時間”
両親を亡くした傷心と、母親とは異なるちょっと変わった大人の女性との同居生活に戸惑う思春期の少女。新垣結衣演じる人付き合いが苦手な小説家の槙生と、早瀬憩演じる天真爛漫な少女・朝のコントラストが互いの心を動かしていき、次第に心を開き交じり合っていく様が心地よい作品です。
脚本と編集も手掛けた瀬田なつき監督は、本作でも映画制作の喜びに溢れたようなシーンを生み出しています。中でも夏帆が演じる槙生の友人・奈々を交えた3人のシーンでは、早瀬の初々しい演技を生かしたような余白のある演出が印象的。まるで役者のリアクションに委ねたような“かけがえのない時間”から自主製作映画を思い起こさせる自由さを感じることができます。
安易に共感しない女性同士の連帯を描く。関係の変化を促す触媒としての脇キャラたちもいい
ヤマシタトモコによる同名漫画は未読ながら、映画「違国日記」鑑賞後にネット記事の原作者インタビューで作品に込めた意図や印象的な数コマに触れ、漫画で描かれた人物像や空気感を尊重し適切に実写化できているように感じた。槙生役・新垣結衣と朝役・早瀬憩のキャスティングもはまっているし、原作連載時期が2017年~23年と近く時代背景をほぼそのまま生かせたのも無理のない脚色につながったはず。
瀬田なつき監督が2020年に発表した「ジオラマボーイ・パノラマガール」も漫画原作だが、岡崎京子が1988年に描いたバブル期の高校生男女の恋愛模様を、令和の東京に舞台を置き換えて実写化するというかなり無理筋の企画だったせいか、ストーリーもキャスティングもうまくかみ合っていない感じを受けた。2作の比較で言えば、「違国日記」のほうが断然好みだ。
「違国」という造語で強調されているように、人はみな違う存在で、考え方も感じ方も違うのだから、安易に気持ちが分かるとか共感できるといった馴れ合いはしないが、違いを認めたうえで寄り添ったり支え合ったりすることはできる。そうしたメッセージは昨今の多様性尊重の流れにも沿う。
マンションで一人暮らす小説家の槙生が両親を失くした朝を引き取ることになり、ぎくしゃくした同居が始まる。そんな2人の関係が、槙生の友人・醍醐(夏帆)や朝の親友えみり(小宮山莉渚)といった触媒のような存在とのかかわりにより次第に変化していく流れも好ましい。コミック全11巻分の物語を本編140分弱に収めたので、映画での脇キャラたちの描き込みがやや物足りないとはいえ、限られた時間の中でうまく整理できたように思う。
早瀬憩については、出演歴を見たら鑑賞済みのドラマに結構出ていたのに認識していなかったことに気づいたが、撮影当時15歳、今年6月で17歳になったばかりだそう。無垢な幼さを残しているようで、老成してみえる瞬間もあって、不思議な魅力がある。これからの演者としての成長と活躍に大いに期待したい。
正に「違国日記」でした
その空気を感じるかどうかはコチラ側しだいのはず
原作漫画未読で、
アニメの大ファン。
アニメが大好きすぎて、
映画は見たくなかったけど…。
原作と映画どっちがエライか論争は不毛なので、
1本の映画として観てみた。
違国日記というタイトルデザインと
キービジュアルから、
「そういう空気感」を楽しめるかどうかが
ポイントの映画だってことは分かります。
そしてそれを映像でしっかり表現できているか。
結論から言えば、
ちゃんと表現できていたと思う。
しかも技術的にちゃんと。
映像の残し方が上手でした。
体育館での床の残し方。
空の残し方。
屋上から見る景色の残し方。
海の残し方。
ほんの1~2秒長いだけで、
”そういう空気感”を感じられる映像の作り方は
とても良かった。
しかし。
もっと目立つ部分での”空気感”の出し方が
鼻について気持ち悪かった。
それは、
ピアノの劇伴。
「はい、このシーンはこのピアノのような
気持ちで観るシーンですよ。」って
言われているようで気持ち悪い。
せっかく映像で語っているのに。
隣で知ったかぶりが
「このシーンはこういう心情でさぁ…」
「うるさいよ。分かってるよ言われなくても」
だとしても、
そういう空気感を感じるかどうかは
観ているコチラ側の感じ方次第でしょ?
そういう映画でした。
そういう映画か?
こういう作風、ダメだ 合わない
まさに違国日記
『言葉』への畏怖と信頼
この映画に漂う『言葉』の圧倒的な存在感。たまらなく好き。
「あなたを愛せるかどうかはわからない。でもわたしは決してあなたを踏みにじらない」
この言葉が槙生の表情と相まって、
彼女の誠実さや優しさ、思慮深さや不器用さも、全て表していた。
「やわらかな年頃。私のうかつなひと言で人生が変わってしまう。」
この言葉が、彼女の繊細さと『言葉』への畏怖を表していた。
「好きなこと書いてみたら。考えたこと、残したいこと、言えないこと、感じたこと、何でもいいから。本当のことじゃなくても。書きたくなければ書かなくていい。」
この言葉には、彼女の『言葉』に対する信頼が表れていた。
それだけに、彼女の発する言葉は重みがある。
たとえ言ったことを忘れたとしても。
私も、『言葉』にすることは、自分の中を整理することになると思っている。
ただ、負の想いを言葉にすることは、心の準備が必要だとも思う。
「自分を変えたくない。変わりたくないと思ってた。」
と言葉にした時点で、彼女は変わっていることを自覚しているし、認めているのだろう。
ふたりともにとって、違国の生活がもたらす変化が、私には良いものに思えた。
素敵な女優さんが素敵な映画に出会わせてくれた。
自分を全否定した大嫌いな姉の娘と、大好きな母親を交通事故で亡くした女子高生の同居生活。人見知りの叔母と気持ちを前に出せない姪っ子が、不器用だけど少しずつ近づいていく。
「あのコはだぁれ?」とゆう映画で気になった中学生役の女優・早瀬憩さんが気になって探したこの映画。素敵な女優さんのおかげで素敵な映画に出会えました。
無理に分かり合わない、だってみんな違うから
原作もアニメも知らないので、あくまで映画から得た感情だけを綴りたい。
「違国」という知っているようで知らない単語で強調しているように、私たちは個々の置かれている世界で、様々な感情と共に生きている。この作品の中だけでも、籍はいれていない家族、ミックスの同級生、男女という理不尽に直面する学年トップ、同性の恋人、朝の大好きな母・槙生の大嫌いな姉など、理解できたりできなかったり、安易に共感できると言えない世界が数多く存在していた。私たちは時として、親しい間柄の人に対して、理解したい理解してほしいと思ってしまうだろう。しかし、理解することが全てではなく、「分かり合えなくても寄り添うことはできる」、そういった優しさもありだし、今後さらに広まる多様性の世の中では、無理に分かろうとしないが寄り添う気持ちが大切なのかなと思う。
今回、初々しい演技を見せてくれた早瀬憩さんだが、2026年公開の2作品のキャスト欄に名前があったので今後が楽しみ!
かわいい
聞かれたことに対して向き合ってほしい応えてほしい話したいというのが滲み溢れていたそれをたくみや友達に教わるまきお
友達みたいにたくみの立場になって考える
たくみ「大人もこんな風に仲良くしてるの初めて見た」
夏帆「大人って?」
たくみ「大人...大人...」
まきお「塾の先生とか担任とか親とか?」
2人が慣れてくるうちにたくみのまっすぐな質問に戸惑いなんて答えたらいいんだろうってなってたけどそう言うのがなくなってきてる気がした
筆でなぞられてる感覚
心地よい
秘密だぜよ〜教えてくれぜよ〜かわいい😍
田汲が1人で歌ってる時新垣結衣に見られた時の顔の切り替えが可愛い😍田汲全て可愛い🩷
悪くなかった。
嫌いな姉の娘と一緒に暮らすことになった小説家の話。
•盥の書き方覚えた
•卒業式の大人の考えなしの身勝手な行動が、辛かった、、優しさだと伝えてくるのがタチが悪い、、、こういう身勝手な行動を取らないよう気をつけようと思った、、
•人との繋がりは大切だというテーマかなと思う。
•大切な人が、他の人にとっては嫌な奴というのは恐らく生きていく上で仕方のないことだと思う。
•心に残ったシーンは布団に入った後、隣で仕事を続けるところ。あの安心感が伝わってくるシーンがすき。
揺れが作品全体を包む心地良さ
『違国日記』──黄色い揺れが胸の奥で震え続け、ビリジアンブルーがその底で静かに呼吸している映画。
原作もアニメも経験しています。
新垣結衣の槙生は、光ではなく影の縁で存在する。言葉より先に沈黙があり、沈黙の奥に揺れがある。
その揺れは弱さではなく、生きていることの震えそのもの。
画面に触れた瞬間、観る側の内側の柔らかい部分がゆっくりと沈んでいく。
朝の気配は深いビリジアンブルー。
冷たくはないが揺れない、静かな底。
槙生の黄色い震えを子どもの真っ直ぐさでそのまま受け止め、混ざらず、寄り添い、その距離が映画の重心をつくる。
瀬田なつきの演出は、物語を語ることを拒み、揺れの温度だけを残す。
風景の湿度、光の粒、俳優の呼吸の乱れ──
そのすべてが槙生の内側の震えと共鳴し、
説明のない余白が観る者の心を深く沈めていく。
そしてこの映画は静かに告げる。
「普通の日常でも、変化は必ず訪れている」と。
大きな事件ではなく、言葉にもならないほど小さな揺れが、人を少しずつ別の場所へ運んでいく。
その気づかれない変化こそが、この物語の中心にある。
最初から最後まで、黄色い不安と青い静けさが漂い続けるだけ。
だがその“漂い”こそが共感できる体験ではなかったか。
観終わったあと、胸の奥に沈んだ色がしばらく消えない。
『違国日記』は、ぐっと迫ってくる物語ではなく、揺れの記憶として残る不思議な映画だ。
雰囲気は好きですが
感じたことメモ
出演者達、全員素晴らしい
よい作品だと思うが、題名の意味が分からない。
雰囲気は良かったです。
えっ?!これで終わり???な作品
鑑賞きっかけ:ながら映画したくなって
漫画の映画化ならしいです。
【好きな点】
ほのぼのあり、キャストよし、考えさせられる点あり、笑える部分があるわけでないが誰でも共感できる部分多くあり
【嫌いな点】
未回収多い
新しい価値観の押し付けを感じる
原作のどこを抜粋するかのセンスは別として、場面場面の撮り方、雰囲気などはとても良い。しかし、題名である日記については何が書かれていたのかわからずじまいでクレジットが流れた。母親の過去や性格がどう変化したのか、病気なのか障害なのか、夫婦別姓である理由などはっきり分からないまま終わった。
まきおが知る姉と朝の母は印象が全く違う。朝は伸び伸び育っている。なぜ?克服?
朝の母親は祖母とも疎遠だった様子。自分が親から言われていたことを妹のまきおに言っていたのか?そして克服した?夫との出会いで性格が良い方に変化したのか?夫婦別姓のくだりは何だったのか???
何が正解なのわからず見終わった後にモヤモヤが残った。
とにかく映画単体としての完結性がない。エンドロールの後、何か見落としてしまったのかと思わず巻き戻して確認してしまった。なんとも消化不良というか悔しさが残る作品であった。
漫画やアニメへ誘導するための「呼び水」「釣り」だとしても、やり方が酷いなと思った。
新しい感覚、新しい時代、特にジェンダーや男女平等にスポットを当てたかったのはわかる。しかしそこにスポットを当て過ぎて他の人間関係、特にまきおと姉の関係がないがしろになっていて非常に残念だった。原作が言いたい一丁目一番地はそこなのかと疑問に感じた。
古い価値観に対して、子どもやマイノリティ側の視点で従来の価値観を否定しているが一方的な理想論、正当化がハラスメントとなる時代。気づきを与える一方で視点が一方的な点が多く、見る人によっては罪悪感を与え、苦しいと思う。特に新しい価値観に悩む母親や教師達に取っては見ていて辛い部分があるかも。
最先端な物言い感を漂わせているものの、最後は「苦しいことがあっても前に進もう!」みたいな青春ストーリーで締めくくられいている点、前半と後半のバランスが非常に悪く終着点が幼稚に感じてしまった。
しかしながら、俳優たちの演技は良かった。個人的に天海祐希が若かったら、まきお役にオファーしたかったと思うが新垣結衣も悪くなかった。しかし雰囲気がどうしてもキラキラするので、もっと他にピッタリな俳優はいたかなと思う。呼び水としては最高だが。ざっと思うにシシド・カフカとかその辺。あと朝の親友と男女平等と戦うクラスメイトの雰囲気と髪型が被っていて同一人物か否か混乱してしまった。
モヤモヤが残るのは敢えてだとして、冒頭の展開と演出はとても良かっただけに途中から、あれれれれれれ~↓と、なってしまった。
まきお視点で始まっている以上、その回収だけはしてもらわないとスッキリしない。原作もそうなのか?続編はなさそうだし映画として非常に納得のいかない作品だった。とにかくこの脚本は、私とはすこぶる相性が悪いと感じた作品であった。
漫画と並行して鑑賞した結果、、
違国日記を漫画から知り、2巻目あたりから映画があることがわかり観ました。
ガッキーが映画の試写会のインタビューで「マキオがわたしが演じていいのか最後まで考え続けた」と話していて、わたしも考えちゃいました。
作品自体、映画向きではなかったのかもしれない。尺が短すぎるからガッキーも悩んだんだと思う。ドラマだったら良かったのになーと今アニメを観て尚更思ってしまいます。それほど漫画の方が深くて、他の出てこない人物のキャラも重要で省いちゃうと味が薄くなる〜o(>ロ<o) という想いになりました。
漫画が映像っぽく過去の場面が現実とリンクする場面が多くて、それを表現して欲しかったと全巻読んで感じました。この作品はぜひ漫画もご覧頂きたいですねー
全293件中、1~20件目を表示










