天使の影のレビュー・感想・評価

ファスビンダー原作をダニエル・シュミットが監督した作品。
ある娼婦が有力者ユダヤ人の愛人となるが、その裏には戦争の影が……というドラマであるが、全体的に退廃的な雰囲気ただよう佳作✨

娼婦たちが５人、男待ち（客待ち）をしている橋のたもと。１人、２人と客が連れて行き、１人残された娼婦リリー（イングリット・カーフェン）。彼女が寒い中で立ちんぼしたにも拘らず稼がずに帰ると彼女のヒモ（ファスビンダー）が「稼いで来い！」と彼女を追い出す。
そんな彼女が大金持ちユダヤ人に気に入られて裕福になっていく。なぜ、ユダヤ人が彼女に入れ込んだのかは謎だったが、「ユダヤ人」が強調されていたので、なんとなく「ユダヤ人虐殺がらみかな？」などと思いながら見ていたら、そんな背景が描かれて、ユダヤ人がなぜリリーを選んだか……も描かれていく映画であった。

この映画、カメラがとらえた映像が綺麗で、構図も素晴らしい🎥✨
とりわけ良かった場面は「ヒモに抱かれながら崩れ落ちるリリー」だろうか。

昨年映画館で上映されたが見損なってしまったので、DVDを買ってしまった😄笑
一見の価値はある見応えあるダニエル・シュミット監督作であった🎥

つまらなかった。
ちょうど演劇のような感じで会話劇なんだけれど、その会話が観念的で、心を打つものがなかった。印象的な言葉やシーンは0ではなかったけれど、もう一度見たいと思うものではない。

に映画にしたんでしょう。気になったのが、ユダヤ・ガスコンロの部屋。ファスビンダーは見るからに怪しい、久しぶりに苦痛な作品でした。最後、部屋に集まってたのは神? 天使? それと人間?

ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー傑作選､にて劇場で観賞。

ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーは俳優として演技しているだけで､監督は別の人です。

シリアスで､静かめで､こむずかしくて､眠くなる映画です(笑)

こういう映画キライです(笑)

詩的なセリフが多くて､それが､また､眠りに誘います(笑)

はよ終われ､はよ終われ､思いながら観ました(笑)

でも､何か引っかかる､心に残るセリフや､いい演出が､ありました。

猫を傷つける描写があり､途中から作り物ぽかったので､たぶんフェイクだと思うが許せなかった。

映画の評価は､55～60点ぐらい。

ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー傑作選の3作から未見の2作を観た。

1本目はファスビンダーの戯曲を盟友ダニエル・シュミットが監督した今作。

戦後のドイツはフランクフルト、たいした稼ぎがなさそうな娼婦リリーはヒモから暴力を受け金をせびられる日々。裏社会の大物に気に入られて生活を変えるも破滅願望を強めた。

冒頭の娼婦たちが交わす哲学的な会話からぐいぐい引き込まれる。これがファスビンダー流。

娼婦リリーを演じたイングリット・カーフェンが秀逸。戦後ドイツのデカダンスを体現した。

そしてファスビンダー自身がバイセクシャルでクソのようなヒモを演じた。クソ過ぎて「俳優としての代表作」と言いたくなった。

非常に散文的で追うのが苦しかった。

オープニングとクライマックスの演出は
だいすきだったのだけど、
それ以外が抑揚なく退屈に思えた。

いい役者さん連れてきましたな。
かなり映画映えしてた。

戦後の混沌としたドイツ社会を一人の娼婦を通して描いた作品。カメラは無駄なものがなく冷たい雰囲気で洗練されていました。

娼婦のファッションも画になる。一瞬、ノンフィクションぽくもあるが、カメラの美しさでフィクションだと我にかえる。死が非常に近い。ファスビンダー の存在感。と、映画好きな方は観た方が良い作品です。

第二次大戦から何年か経ったドイツ、フランクフルト。
そこかしこの建物に傷跡が残り、瓦礫もいくらか残っている。
仲間たちと寂れた街角に立つ娼婦リリー（イングリット・カーフェン）。
繊細な性格からか、はたまた病弱さを漂わせる風貌からか、仲間内からも客からも評判が良くない。
今日も今日とて、お茶を引いてしまい、帰宅したところ若いヒモ男（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー）から、明日の競馬の資金をせびられる。
仲間から借金をすると言っても聞き入れず、もう一度、客を引いてこいと突っぱねられる。
ふたたび街に立ったリリーは、ひょんなことから裏社会の大物のユダヤ人（クラウス・レーヴィッチェ）に気に入られ、ユダヤ人のパートナー的存在となって位置を上げていくのだが・・・

といった内容。
観る前に、ダニエル・シュミット監督とはあまり相性が良くない（といっても、若い時分に観た限りなのだが）、戯曲の映画化ともあまり相性が良くないので、嫌な予感はしたのですが・・・

巻頭早々から、七面倒くさい台詞ともったいぶった台詞回しで予感は的中。
前半から、少々眠気が・・・
と、なんどか一瞬、記憶がないような。

ダニエル・シュミットの演出も、もったいぶってまだるっこしいのだが、時折、レナート・ベルタの撮影でハッとさせられるところがあります。
ポスターデザインにも使われているシーンのカメラポジションの良さ、床に投げ出されたリリーの俯瞰ショット、フィックス画面から前または後ろへゆっくり動く移動撮影など。

前半はかなり演劇臭が強くて辟易するのですが、後半、黒人女性が歌うショットが挿入されるなどのアクセントが効き、かつ、リリーを中心とした男たちの破滅の様子が描かれるようになって、少し面白くなってきます。

瓦礫とともに残る反ユダヤの残滓、復興の中で飲み込まれていく女と男。
バイタル溢れる「マリア・ブラウン」の裏返しのような物語ととらえることもできます。

最後は、大物ユダヤ人に撃たれてリリーは死に、男も死んでしまいます。
リリーが頽（くずお）れるショット、ふたりの男女の姿は、冒頭近くのリリーとヒモ男の姿と同じ。
衣装が、白から黒へと変わっただけ。
ここの演出は、いいです。
かなり好きかも。

ということで、随所にハッとさせられるシーンはあるのですが、個人的には肌に合わなかった感じです。

見て損はしないけど

難しいことは置いといて物語が進む程に話が見えてこない、ヒモ男を演じたファスビンダーの役者としての存在感とわかりやすいくらい様変わりする方向性へと黒のレザーを着込みながら、場面に合っていないような音楽が陽気に流れるのは印象的でお世辞にも若くない娼婦たちが屯する場面に斬新さを感じながらファスビンダーのＬｏｏｋなのだろうか、ダニエル・シュミットの監督作を初めて観たのでどちらの感性が最も強く出た作品であるのか？

これはタル・ベーラの『サタンタンゴ』を超えてしまったかもしれない残酷な描写が物語との関連性が全くないのでは？と思われる場面で、引き続き部屋の中では小道具的な扱いに、ファスビンダーが好きな映画ファンで猫を愛する観客にとっては最後まで集中して鑑賞できるのであろうか！？

ちなみに柳下毅一郎さんを発見、ＢＬＡＣＫＨＯＬＥを見てますと一言、声を掛けられなかった。。。

ファシズム賞賛者の父、マルクス主義者の母を持つ娘がユダヤ人と結びつき生命を得て死ぬ。比喩以前のかなりストレートな表現。“ガス”という言葉、意匠について考えさせる力は『マリア・ブラウンの結婚』の方が上。
前半、かなり睡魔との戦いだったな…。

名作によくある「このまま終わらないでくれ」という感覚にはならなかった。話も気が利いてるし良いカットもあるんだけど、とにかく長い。ロジエではそんなん思わなかったのに！（しかもロジエの方が断然長尺）。シュミットも名監督ではあるのに。ヨーロッパのナチスに対する感覚って凄いものなのだろう。この映画も「説明せんでもわかるやろ」だもんな。

ファスビンダーの「ペトラ・カントの苦い涙」同様のような室内劇。でも室内劇ならダニエル・シュミット監督のこの作品の方が面白かったように思った。小道具、セット、書き割りなどがあまりに殺風景でドイツの一面のような感じがして胸が痛く辛くなったけれど。

出演者の立ち位置や動きなどの形の決め方は形式美追求の歌舞伎のごとくで、これはダニエル・シュミットだからだと思った。娼婦仲間の中でもお茶をひいてるリリーが最後に向けてどんどん美しくなっていくのがマジックのようだった。