PERFECT DAYSのレビュー・感想・評価

映画の中で「何も起きない」ことを願うなんて、未だかつて無い体験だった。
そして、何も起きないことへの感動を味わえたことも、初めてだった。
日本は渋谷のど真ん中で粗いCGでドンパチするんじゃなくて、もっとこんな映画を作ったら良いのに。これこそ本当に日本で作る意味のある、日本らしい映画だと思った。

冒頭5分程の映像でもう良い映画だと分かった。一つひとつのカット。カメラのズーム。そして編集。その全てが洗練されていて、ドキュメンタリーのような劇映画なのではなく、本当に洗練された劇映画はドキュメンタリーになり得るのだと思えた。そしてそんな風に思わせてくれたのはやはり、カンヌで最優秀主演男優賞を取った役所広司さんの名演もあったからだろう。
「パリ、テキサス」を思わせるようなセリフの少なさで、本当にこの主人公平山は何も語らない。なのにココというタイミングで意味ありげなことを言う。それがこの映画の全てのようにも思えて、何も語らない平山という男の背負うものを考えられずにもいられなくなる。そして語らない平山の人格を、いくつのもの登場人物達があぶりだしていく。後輩のタカシや、その彼女、姪っ子、踊るホームレス（これは田中泯さんの最も正しい有効活用かもしれない笑）妹、行きつけの居酒屋のママ、ママの元夫……平山はこの人物たちと何か深く会話を交わす訳ではない。しかしその交流を見ていると、何故か平山のことを思わずにはいられなくなる。それは役所広司さんという役者の過ごさでもあるだろうし、あまりにも隙がない、無駄がないヴェンダース監督の演出によるものなのだろう。
ラストの長回し、本当に凄かった。

これが映画だよなあ…と強く思わされ、さらに何か、込み上げてくるものが確かにあって、でもそれが何か分からなかったのはまだ自分が人生経験が足りないからだろうかと思った。
いつか、こんな風に生きていけたらと思った。
「こんなふうに生きていけたら」というキャッチコピーも、この平山のように生きていけたら…という意味ではなく、平山が「こんなふうに生きていけたら」と思っているという意味なのかもしれない。それはクライマックスで流れるニーナ・シモンの歌の歌詞のような、はたまた彼が読んでいる幸田文のエッセイのような、そしてエンドロール後に現れる木漏れ日のような、そんなふうに平山は生きていきたいと思っていた。そしてそれが叶っているかどうかは観客に委ねられているのかもしれない。

セリフもほとんどなく淡々と描かれる平山の日常を眺めながら、自分の心も次第に整っていくような気持ちがした。それは、平山が、流行り廃りとは無縁に、自分が手を伸ばせる範囲の中で、丁寧に暮らしを重ねているシンプルさへの憧れとも言える。
冒頭は、カセットテープのカーオーディオとETCのアンバランスさの違和感が拭えずにいたのだが、中盤で、平山が意図的にカセットテープを選択して生活しているのだと気付かされてから、ぐっと惹きつけられた。
全編を通して、とってつけたような説明台詞が一切なく、平山の過去も、平山の家族の状況も、あくまで想像の範囲でしか観客に提示されない。けれど、そこがいい。不必要なものには触れないというのは、まさしく平山の生き方そのものだからだ。
三浦友和演じる小料理屋のママの元夫とのやりとりの部分が出色。自分自身も人生を振り返る時期になり、2人の言葉がじーんと沁みてきた。
この映画を観た人と色々な面から語り合いたくなる一本だと思う。

いい音楽といい文学といい映画を愉しめる感覚があれば、人生はそれだけで十分じゃないかな。たのしそうだけど。

でもあの孤独は自分には耐えられそうにない…。

退屈に思える一般人の毎日、でもその中でも、小さな幸せを感じたり、悲しみを感じたりしてる。
わかりにくいかもしれないけれど、そんな心の機微がラストの役所さんの表情（顔芸）にあらわれてるんじゃないかと思う。

意外に平凡だけれど退屈しない映画です。

脚本、演出、演技、どれも素晴らしい。
終わった後、映画館にいる誰かに、素晴らしい映画ですねって話しかけたくなった。

役所広司は言葉じゃなく表情ですべてを物語っていたし、終盤の三浦友和も存在感素晴らしい。石川さゆりなど他の演者もいい。脚本と演出が良ければ、日本人俳優は素晴らしいことを再認識。

今、日本の映画は内向きのお子ちゃま向けのソフトクリームのような映画ばかり。
こういう大人の余韻がある映画、なぜ日本で作ることができないのか。それが悲しいし悔しくなった。

セリフが圧倒的に少なく、その分 映像が今の時代 個性的なスタンダードサイズの画角で秀逸のため、観るより”感じる”という印象が強い作品だと思いました

主役の平山を演じる役所広司さんでさえ、ほとんど喋らない不思議な魅力を放つ良作でした
が、そういう雰囲気とストーリーというストーリーが無いので、退屈に思う人も多いかもしれません

大好きな東京の風景
煌びやかな東京スカイツリーから雑多な浅草駅の地下街まで、ヴェンダース監督が美しく情緒豊かに”ニッポン”を撮ってくれていて、とても嬉しくなります

主人公 平山がトイレ清掃員として働く、渋谷にある数々の個性的な公共トイレ
平山の住むメチャクチャ味のある（ありすぎる　笑）アパートや銭湯を墨田区某所にて
そして平山が行きつけの下町情緒溢れる一杯飲み屋を浅草で
など、徹底してロケ撮影にこだわっただけあって、本当に素晴しい東京の風景が描き出されており、何度も好きで行っている東京ですが、また訪れたくなりました

ルーティーンの暮らしに生きる平山ですが、そんな中でも毎日は違いがあって、嬉しい時もあれば悲しい時、困ったと思う時、など そよ風レベルの違いを愛おしく思い、毎日を噛み締めて生きていく
そんな生活に一番の幸せを感じ生きている
という寡黙で何とも哀愁漂う男を役所広司さんが静かに力強く演じており、素晴らしかったです

日々の喧騒から開放され、全てをノイズだと思い、必要最小限の物と好きな物だけを身近に置き、生きていく事ができたらどんなに楽な生き方だろう、と考えてしまう秀作でした

　ひょっとしてセリフなし？　ドキュメンタリー風が永遠に続くの？　なんていう序盤がすぎ、アヤちゃんが出てきたあたりから俄然面白くなる。アオイヤマダの存在感がすごい。
　ホームレス風パントマイマーの田中泯とか、境内での昼食タイムに毎回鉢合わせする不思議ちゃん風のOLとか、毎日夕食をする居酒屋の店主とか、平山さんの日常を追体験していくうちに、平山さんの心の内がわかってくる。
　平山さんは、人とのコミニュケーションが嫌いなわけでなく、気が知れた人とボディランゲージだけで会話するのが心地よいらしい。

　姪っ子が突然、平山さんの家に闖入してくるシーケンスは、やたらと感情が揺さぶられる。平山さんの過去に何があったかは、観客に委ねられるが、えーひょっとして、◯◯なの？　思ってしまう。

　豪華な脇役に驚かされるが、全員下町になじんでいる。

　マジックシールドがあるトイレとか、最新の公共トイレにはビックリするばかりだし、流れる曲がとてもいい。昭和世代ですが、さすがにテープは面倒なので、Apple Musicで探します。

　多目的トイレは正しく使いましょうね。

役所さんのセリフなき演技は
さすがなんだけど、いまいち
よくわからなかった

雰囲気から感じるものなのか

ドイツ人監督✖️役所広司🟰少し芸術的な傑作　気づきに感じ入る作品　理解は極めて容易　最後タバコ🚬出てくるけど今は禁煙派です私。

こういう人生でもイイよね👍　地味だけど清貧の清々しさ　と思う

投資家や外資系コンサルは多分、無くなって困る人は　それこそ上級国民一握り
でも、トイレ🚽掃除の人が居なくなったら　世の中の人全員困る

ネット情報も　テレビも何もない　古いボロだけど　広い　アパートで　一人で文庫本で読書
イイよねぇ　そういう生活も　新聞も取って📰無い模様なので

世の中の流れに振り回されていない。良い意味の唯我独尊
樹木を愛し、毎日毎日　なるがままに　新しい時を過ごす　勿論トイレ清掃の仕事も適度に真剣勝負

生き様、生き方　人間の命の刹那感じる好作品
主人公のカセットテープ以外は音楽も無い　ドキュメンタリー的フィクション

観客【結構お客さん入ってた❗️】全員で　作風を噛み締める　情報共有感が尋常で無く、心地よかった。

イイねぇ　マイペース　トイレ清掃の仕事　一人で文庫本
幸田文　とか　フォークナー　ハイスミス　文庫本＠100が渋すぎ　音楽が　アニマルズって・・

清々しい　あっ❗️こういう生活もイイよね作品。

姪が突然　家出で登場はフィクションそのもの❓だったけど
麻生祐未　の　鎌倉豪邸【運転手付き　想像】の妹
の　距離感　言葉　　しかし　それでも最後は抱擁　血のつながった兄妹の抱擁
の方が個人的に　泣き所だった。

渋谷区のトイレプロジェクト　UNIQLOの息子さん【普通の国公立大出てて好感度大】

まあ見て損は無いです。ただ前半単調で眠かった【有料🈶パンフ読み込みすぎて、より単調に・・🥱🥱】
のと　挿入される　モノクロイメージが　芸術狙っててわかりにくいのは玉に瑕

【余計なお世話様　情報】①くるみっこ　のお菓子は　近所の百貨店で何度もバラで購入してるが　日本一と言ってイイほど美い
②ピースだっけHOPEだっけ　確かに強めのタバコ🚬だけど　コクがあって美味いタバコ　大人がむせる程では無い　ハイライトと比べれば・・
③ 駅のトイレ　は　男子　誰がいつこぼすのか❓というくらい　小便器の下小便まみれ
だけど商業施設　オフィスビル　公共施設はこぼれていない　なぜだろう　いつも毎日駅の小便器下小便まみれ　全国統一的
④ 本作は　役所さんが実際のプロのもとで指導受けた模様で　素晴らしいが　チコっと画面がキレイすぎて【有料パンフ中も指摘あり】❓

でもイイ作品ですよ。マイペース清貧　最初寝なければね❗️有料🈶パンフも　極めて普通　興味のある方はどうぞ
この監督色々作ってるんだな　という　カラフルさが良かった。

文化人によるドキュメンタリー風芸術作品。素晴らしい作品だとは思いますが、面白かったかと言えば…。

それにしても石川さゆりさんは、さすがの歌唱力です！

この時期(クリスマス、年末年始と孤独を感じやすい時期)観れて良かったな、と率直に思いました。
ソーシャルワーカー(トイレ清掃員)の主人公の日々のささやかな日常が淡々と描かれていきます。

その中で後輩になくなくお金を貸したり、家出した姪を面倒みたり、ガン告知を受けた恋敵を励ましたり、決して人を拒むことなくゆるやかに人とつながる生活を微笑ましくみてました。主人公の清貧な暮らしぶりに好感が持てて、こういう展開のまま終わるんだろうな、って観ていました。

ところが最後に主人公の悲哀が明らかになっていきます。首都高速の車移動と主人公の表情の変化が重なり、私もいろいろな感情が胸に迫ってきました。

だからって、暗い終わりじゃないのがこの映画のミソ。
冒頭に書きましたが、映画を観た後、なんか街の人達ひとりひとりを愛でるようになるといいますか笑
心が豊かになる感じなんです。
日常を大切に過ごそう、って。
「今は今、今度は今度って」。
それが題名のperfect daysにつながるのかな。

主人公が愛した木漏れ日のように、この映画も決して派手じゃないけど、そっと私たちを応援してくれる、心の処方箋のような映画でした。

今年最後に観る作品としてはおススメです。
役所広司、あっぱれ！
ヴェンダースの人間讃歌、万歳！

僕は「陸王」を観てから役所広司さんを好きになった。人柄も好きだけれど、とにかく演技が好きだ。

この映画は、全体を通してセリフが少ない。下手をすれば事故を起こすレベルで「なにを伝えたいのかわからない」と言われてしまいそうな作品だ。

そうならないのはやはり役所広司さんの「演技力」なのだと思う。彼が演じる平山が、いま、何を感じ、どう思っているのかが、表情やしぐさで感じ取ることができる。

心がじーんとあたたかくなるシーンも、寂しくなるシーンも、たくさんある。どのシーンも全部、僕の思い出の一部となった。

ただ、平山の最後の涙は観た人それぞれの平山があるのだろうと思った。僕はまだぼんやりとしていて、ここに残せるほどの言葉がまだ見つかっていないけれど…最近の出来事をその日の気分で選んだ音楽を聴きながら思い出して、涙できれいに流して、朝日をみて、生きていることの喜びを噛み締めたのだと思う。朝日や夕焼けを眺めてなんとなく泣きそうになる…そんな感じもあるかな。

まわりから見れば、彼の一日はいつも同じようだけど、同じ日なんて一日もなくて、少しずつ違くて、少しずつ変化している。

彼は未来より、今を、一瞬を、大切にして生きている。少しの変化を感じて楽しみながら。

『こんなふうに生きていけたなら』

フライヤーに添えられたこの一言は秀逸だ。

エンドロールの途中で席は立たないで。
そのあとの映像で物語が完成するから。
なにを伝えたい映画なのかが分かるから。

ラストシーンのうた、
it’s a new dawn
It’s a new day
It’s a new life for me
And I’m feeling good.
よいですね。
本作を象徴する歌詞ですね。

171本目。
余計な事も含め、思う所あったけど、観終えてすぐに思ったのは、today is a new day
ちょっと、頑張ってみようかなと。

もともとヴェンダースはそんなに好きではないのであまり期待もなかったけど、役所さんが良かった。喋らない演技だけに。こういうロードムービーもあるんだと思った。石川さゆりの歌はやはりうまかった。
渋谷のトイレがモダンすぎて、そこには文脈があるんだけど、全く言及なく、ただし、ヴェンダースを使えばいいと思ってるあたり、渋谷ネオリベ区がどれだけ馬鹿なのかを露呈していた。
家に鍵をかけずにいつも出ているのが気になっていた。
どうしても男目線の話なので、あまり感情移入できない。
きちんと暮らしてたり、本がきれいに並んでいるのは共感もてるけど、写真まできちんと箱に整理されていてオタク感が。ヴェンダースの夢でもあるのだろう。

まず驚いたのはスクリーンが4:3だったこと。
そして役所広司が一切言葉を発しないこと、延々日常のルーティンが続く。
それでも視界に入る景色の変化に幸せを見出だす。スマホ片手に歩く現代人にもっと胸を張って上を見てみなよと言われてるようで、毎日繰り返しの日々の中にも些細ではあるけれど発見がありそこに喜びや幸福感が感じられる、それを感じることが人間の営みのなかで大事だよと受けとりました。
気に入った古い曲をアナログなカセットテープの音が好きという若い女と、スマホのサブスクで探そうとする子の対比も面白い。
寡黙で穏やかな人が起きて寝るまでのルーティンを崩されたときに、戸惑い苛立ちを見せるのも人間なんだと。
そんな営みも誰もが終わりを迎える。その時になにを思うのか、会いたい人は、会って何を伝えたいか、生きるってどう言うことなのか、悩むってなんの為なのか、人との関わりが生きる上で面白味を与えてくれるって教えてくれます。
自分一人で楽しめる本や音楽、けれどそれを共感する人に出会うことも幸せなんだと。
この映画はそんな人生経験を沢山積んできた人ほど共感できるのではないかな。
私も半世紀を生きてきてこの映画を理解できたフリができて嬉しい。
小料理屋の女将の歌は当たり前だけど上手いなと恐れ入りました。
映画の帰り角ハイボールが飲みたくなって買って帰りました。

『パリ､テキサス』を観て､ヴィム・ヴェンダース監督のイメージって､

静かで淡々としてて､いいロケーションで美しい映像､のイメージだったんだけど､

本作も､静かめで割りと淡々としてますが眠くならなかった。

音楽が印象的で､予告編にも使われたルー・リードや､パティ・スミス､アニマルズ､など､いい音楽が使われ､

東京の風景を美しく切り取って､美しく映画に落とし込んでいます。

ロケーションは浅草の近辺がメインに使われてて､美しく色鮮やかに光るスカイツリーが頻繁に出てきます。

それが､とても良かった。

そして､少しずつ少しずつ､主人公の過去が分かってきて…

静かめでセリフの少ない映画なんだけど､引き込まれて観てました。

エンドロールは最後まで観て下さい。

本作を理解するのに重要な一文が表示されます。

良かったです。

美しい余韻に包まれます。

テーマがあるのか、メッセージがあるのか、夢の映像の意味とか、いろいろ分からずに淡々と進んで行くんだけど、ちょっとした揺らぎに目が離せなくて、主人公が聴く曲、読む本が気になって仕方なくなってしまう。どんな映画かって説明出来る程の物語もないけど、少ないセリフが、きっと鑑賞者それぞれの境遇によって違う刺さり方をするはず。私のようなオーバー50はそれが多いので感動が大きい。なんか美しい映像もあって映画らしい映画を堪能させていただきました。年の瀬にいい物見せてもらって感謝です。

ずっと無言で生活音だけ。役所さんが扮する平山の1日をただ観るだけの映画。次の日も同じルーティンで終わり、また次の日が来る。トイレ清掃、銭湯、花に水。
でも何だか瞑想してるような感覚で案外悪くない。

都内を周るシーンはまるでドライブしてるようだった。
これは都内組の方がリアルで面白い気がした。

後半は物語が始まりやっと映画らしくなった。そろそろ飽きてきたタイミングだったからそれが救いで時間を気にする事なくエンディングまで。

若い人にはつまらないんじゃないかなー？
決して人にお勧めは出来ない映画。
自らの意思で観た人には優しい映画。

ストーリー性を期待するとやや弱いですが、
むせかえるほどに共感させられます。

東京という街の美しい一面、
箒や畳の音、生活音や雨音、
木漏れ日や木々がそよぐ音など、
普段スルーしてしまう小さなことでも心を向ければ幸せを感じることができる、そう気づかせてくれる映画でもありました。

役所さんが最後に、長尺ドアップを表情だけで一人の男の長き人生の喜怒哀楽を表現するシーンはさすがプロ、見る価値ありです。