関心領域のレビュー・感想・評価

第96回アカデミー賞5部門ノミネートで国際長編映画賞・音響賞受賞ということで当初より興味深い作品ではあったが、あまりに重いテーマにて劇場に行く勇気が湧かず結局VODにて鑑賞。
オープニングからかなり独特。いきなり放送事故かと見紛うほど長い真っ暗画面。そして少しずつ音が聞こえてくるのだが、なんだか不安も募る。この時点でざわざわしながらも五感が研ぎ澄まされてきて、鑑賞準備が整ってくるような不思議な感覚。
そして全体を通して独特な澄んだ映像と音響が本作の不穏な空気に拍車をかける。本年度のアカデミー賞音響賞受賞は文句無しという感じ。
とても綺麗なのにとても怖い。とてもピュアなのにとてもダーティー。劇場で観たかったようなVODでうまく緩和できて助かったような。
良い作品だとは思うのだが、いずれにしてもこんな歴史はノーモアだ。言葉にならない。

…と言う感じがしました
壁を隔てて地獄と天国のような
天国に住んでいる人たちには
地獄が見えない
隣から銃声の音やわめき声などは
時おりというか毎日聞こえてくるのに
まったく関心を示さない
特に妻のヘスは
夫よりもいまの暮らしが
大切であの家からはどんな事が
あっても離れないだろうなと思った
ほぼこちら側の日常を描いて
あちら側のアウシュビッツ
は銃声の音や人の叫び声
で煙突から白い煙が立ち上がる
以外は収容所中の映像はない
想像するのみ

はたして
その映像を見ている私たちは…

ロシア、ウクライナの戦争にしても
戦争が始まった三年前といまの状況は
戦争が続いているにも関わらず
メディアが取り扱われなくなって
"関心"が薄れてしまう
現状を知らない見ない事もあり
いつしか"対岸の火事"しつつある
関心から抜け落ちていく

ナチとかアウシュビッツとか扱った映画に面白いの面白くないの言うのはためらわれるんだけど、でも商業映画として作ってるんだもんね、では言いますが面白くないです。収容所を描かないチャレンジとか、司令官一家にうっすら関わってくる一般人の描写とかいろいろがんばってるなと思うし、これが別のテーマの映画だったらむしろ好感持てたと思うのだけど、何故だろうナチスとこのテクニックの食い合わせが悪いというかしっくり来なかったのだな。人間描写も丁寧だし、感想を書こうと思ったら取り立てて悪いところは何もないのだけど、結果見終わって「どう？」って聞かれたら「つまんなかった」としか言いようがないんだよなー、不思議。

アウシュビッツ収容所の隣で生活を営む家族の話。

収容所から聞こえてくる音が聞こえてきて、何が行われているかを想像してしまう。
でもそれもどんどん慣れていきて、最後には変わり映えのない生活（画面）に眠たくなってしまった。
つまりはこんな短時間で無関心になってしまうほどに、人の関心なんてそんなものだということ。

正直言って映画としては面白くないし、感じ取らないといけないことが多すぎた。
台詞の端々に匂わせるようなことを言ってるけど、世界史弱者なものでなんとなくしか分からなかった。
私は分かりやすい話に慣れすぎた現代人です。

人間や社会の荒廃は無関心から始まる。世界で起こっていることを知るにはそう難しくない時代の中で、今私達たちはガザやウクライナを目撃しました。目撃者が無関心を貫けば、次は私たちがする側・される側になります。目撃者は当事者なのです。

まず時代背景、歴史的知識が無ければ意味が分かりません。
さらに視覚効果、聴覚効果が判断に盛り込まれており、それの意味が分かると大変学びのある映画だと思います。
しかし、集中して観ても分からないシーンが何点かありました。画面が急に真っ暗になったり真っ赤になったり、爆音になったりしますので、子どもは見ない方が良いと思います。

かなりの映画通でないと楽しめない映画だと思いました。

アウシュビッツ強制収容所と壁で隔てられた、所長一家の話で、残虐なシーンは一切ない。
しかし、会議や日常会話の端々に大量殺戮を思わせる演出がにくい。
社宅みたいな屋敷で豪華に暮らす一家を観るにつけ、私達自身も日頃の"関心領域"を突きつけられる。
かきたてられる想像力がこんなに怖いものとは。

ヘスの妻の関心領域は家の敷地内だけ。
日常的に聴こえる銃声も悲鳴にも無関心。
決してユダヤ人への悲惨な行為を知らないわけではなく、
その遺品の品々を見せ合いながら楽しそうに語る。

私も遠い外国で今も起きている戦争に無関心なのかもしれない。
距離の違いだけで、ヘスの妻と同じなのかもしれないと怖くなりました。

映画「シンドラーのリスト」「SHOAHショア」、体験記「レナの約束」、NHKのドキュメンタリー「映像の世紀」などにふれて、ホロコーストについてある程度の知識は持っていましたが、それらはみな受け身で与えられた知識でした。本作を鑑賞して、自分の想像力をしっかり発揮して考えることの大切さを実感しました。それは、今もなお世界中で起こっている各地の紛争や戦争に対しても、失ってはならない姿勢であるように思いました。

ホロコーストに関する作品はいくつか見てきたが、中でもこの作品はかなり挑戦的な作りだった。音響による効果が大きいので映画館で見ることを推奨する。また、ナチスドイツによるホロコーストについて予備知識を持っているとより楽しめると思う。というか持ってないと退屈な映画。

アウシュビッツ強制収容所の所長ルドルフ・ヘス家族の日常を描く物語。

アカデミー賞国際長編映画賞・音響賞を受賞した佳作。

物語は、本当に日常生活を中心に淡々と描きます。豊かな自然、暖かい家族、ヘスの妻が拘る理想の生活・・・ただ、その生活の描きながら合間々々に銃声や悲鳴、怒声が漏れ聞こえてきて、その音との対比が人間の残酷さと不気味さを際立たせます。

映画としての面白みには欠けますが、映画としての完成度の高い作品だと思います。

私的評価は、4にしました。

内容自体は誰が観ても平凡で退屈。つまりこの映画は、内容の退屈さから画面内に向ける関心が段々と薄れていく観客に対するメタ的な問い掛けに帰結する。
「お前たちもこの家族と変わらない」と。

ルドルフが廊下の暗闇の奥に未来を垣間見て、未来永劫語り継がれることになる人類史上最悪の虐殺に加担したという事実を自覚し、えずく。

恐ろしくて鳥肌が立つ。

映画館で観た際に、隣席の人のマナーが悪くて、作品に集中できなかった旨をここに書いたんですが、いつの間にか消されてました。ポリシー違反でしたか。
たしかに作品内容と直接関係のないことでしたので、今後あらためます。
できれは削除対象となった旨、通知などいただけると、こちらもあらためやすいのでご一考いただければと思います。って、これも消されるのかなぁ…？

いや、気を取り直して作品の感想を。
内容は胸に迫るものがあり、見応えがあって、考えさせられる作品でした。
けど、作品に集中できなかったので★3.5とします。
言い換えると、それでも引っ張る力が足りなかったかなと思っています。

いろいろアウシュビッツを題材にした作品を観てきたけど、
こういう描き方があったのかと思いました。
戦争時の人間の恐ろしさが、ナチス兵の会話や行動で
描かれていて、観ていて辛くなるほどでした。

身の回りや世界で起きていることに対する自分の「関心領域」について、問いかけられる作品なのだが、衝撃的な映像が日々流れてくる中にあるためか、今作で描かれている映像を観ても、それほどまでには心が動かない自分に、軽くショックを受けた。

Wikipediaをみると、主人公のヘスは以下のようなことを語っているようだ。
「世人は冷然として私の中に血に飢えた獣、残虐なサディスト、大量虐殺者を見ようとするだろう。けだし（蓋し＝思うに）大衆にとってアウシュヴィッツ司令官はそのような者としてしか想像されないからだ。彼らは決して理解しないだろう。その男もまた、心を持つ一人の人間だったということを。彼もまた悪人ではなかったということを。」
『アウシュヴィッツ収容所：所長ルドルフ・ヘスの告白遺録』179頁

映画は、全くこの通りに、忠実に描かれていたと思う。「悪人ではなかった」かどうかは、見解が分かれるかもしれないが、少なくとも自分の中にも、ヘスと同様のものが存在しているのは間違いない。

見終わった今も、耳の奥で、映画から聴こえてきた様々な音が鳴り続けているような気持ち。

「ヒトラーのための虐殺会議」同様、映画としてはどうかなぁ。
基本、映画は娯楽と思っているので。
100分程の映画で、コレという山場も何もない脚本を書くのは大変だろうなぁ。

圧巻の映画体験を支えているのは音響だった。
映画を作るうえでよく言われるのが「音を消して観ろ。」らしい。
でもこの作品でそれをやると映画として成立できない。
真の有声映画だ。

アウシュヴィッツの隣でそこで役職につく父親とその家族が幸せそのもので暮らしているシーンを淡々と描きながら、その隣で行われている残虐さが所々出てくると現実に戻される。
子どもが無邪気で遊んでる塀の向こうで叫び声などが聞こえるし、父親がガス室の打ち合わせを商談か、と思わせる感覚で話しているのも怖い。

そして、白黒でリンゴなどを置きに行くシーンが意味わからなかったものの、ここのレビューで、家政婦のポーランド人の女性が収容所の中の人のために密かに置きに行っていた、と教えてもらった。

アウシュヴィッツでの裕福な生活を捨てたくない妻の執着、家政婦には暴言を吐く姿は勝ち組だと誇示する痛々しくも見える。

無関心を超え、人間の倫理観が崩壊している恐ろしさが表現されている映画。
これは現代社会にも通じる問題があるような気がする。

ジョナサン・グレイザー監督は「関心領域」の準備から
完成までに10年間以上をかけたといいます。
マーティン・エイミスの原作は第三者を主役とした小説でした。
もちろんグレイザー監督は多くのインスピレーションを原作から受けて
土台になっているのでしょうが、具体的な人名・アウシュビッツ収容所の
所長のルドルフ・ヘスの名前と妻のヘートヴィヒの実名を使用したのは
グレイザー監督の英断でした。
これは大成功だったと思います。
特に妻の役を演じたサンドラ・ヒュラーのヘートーヴィヒは
何者にも変え難いリアルな人物像でした。
豚鼻声のシーン・・・普通の女優には出来ない描写です。

粗末な塀一つで隔てられたアウシュビッツのガス室や焼却装置のすぐ隣。
そこにヘートヴィヒの理想の家・・・ユートピアがあった。
バラやタリアなどの花を咲かせ、温室で野菜やハーブを育て、
プールではしゃぐ。
轟轟とした機械音に人体が焼かれる煙の匂い、そして時折聞こえる
銃声とユダヤ人の叫び声。
ヘートヴィヒは音にも匂いにも不感症だったのでしょうか？
遊びに来た実母は夜中に燃え盛る焼却炉の音や匂いに耐えきれず
ほうほうの体で逃げ出します。
朝食の皿を用意したメイドに、
「わざと当てつけで皿を並べたの？夫に言って灰にして撒いてしまうから、」
と、なんとも恐ろしい事をポロッと言うヘートヴィヒ。
夫のルドルフも妻のヘートヴイヒも子供も、みんながユダヤ人が毎日何千人も
殺されている事に、集団ヒステリー状態に侵された異常な精神状態
だったのでしょう。

★★★もう一つの印象的な場面。
画面が白黒になるシーンです。
ルドルフが子供に「ベルゼルとグレーテル」の童話を読み聞かせてると、
夜中に若い女の子が自転車を押して、アウシュビッツの敷地内に入り、
目立たぬようにりんごやジャガイモを隠していたのです。
その少女はルドルフ邸に住み込みで働くポーランド人のメイドのマルタ。
グレイザー監督は生前の90歳のマルタに面談して、マルタが実際にその時に
着ていた洋服を役者に着せたし、使った自転車もマルタの物・・・
という凝りようでした。
(正直な所、ユダヤ人の土木作業所だったのは言われてみれば分かるけど、
(土が掘られてデコボコぬかるんでいましたね、)
またマルタは缶の中に入っていたユダヤ人の詩や作曲した歌も
持ち帰っていました。
映画で読まれる詩・・・それがその時のものです。
2025年の現在。
イスラエルは大きな戦争をしていて、どうしても加害者側に見えてしまって
戸惑うのですが、
ヨーロッパ諸国では、ユダヤ人のホロコーストを防ぐのにもっと
本気で食い止めなかった・・・そう言う負い目がある、だから
イスラエルに強い事が言えない・・・
またイスラエルにすれば、今、芽を摘み取っておかなければ・
またしても被害者になってしまうのでは？
そういう恐怖もあり、ハマスに強硬姿勢を貫いているとの記事を
読みました。

この映画のテーマは、突き詰めれば、
2度と【ホロコースト】を起こしてはならない、
2度と【ジェノサイド】を起こしてはならない、
だと思います。

そして一番度肝を抜かれたのは最初の3~4分間、
そしてエンドクレジットに流される7分以上の不協和音。
阿鼻叫喚のようなうめき声、呪い声、悲鳴・・・
なんとも言いようの無い恐ろしい音。
この映画は観るものの覚悟を推し量る物差しでした。