碁盤斬りのレビュー・感想・評価

古典落語が元ネタだが映画は凡作。何年か前、立川志の輔の落語で柳田格之進を聴いた時はうるっとしたことを覚えている。この作品よりも100倍良かった。人物のキャラクターの作り込みが甘く、結果的に残念な作品になっている。普段は穏やかそうに見えてすぐ切腹だとか斬るとかキレやすい主人公の心の内もよくわからない。中川大志がクズで、こんな人間に娘を嫁がせるのは娘を持つ身として理解不能。僕が主人公の立場ならあり得ない。

　ポスターは見ていたが、映画の「碁盤斬り」が落語の「柳田格之進」である事を知っていたら劇場に行っていたと思う。迂闊であった。確かに落語「柳田格之進」は別名「碁盤割（ごばんわり）」とも言われていた。

　落語の世界では、親の借金の為に娘が花街に「身を沈める」噺は良くある。一番有名な噺は「文七元結（もっとい）」である。この噺は、博打で身を持ち崩して借金まみれの亭主（長兵衛）のために諍いの絶えない家の事を思い、娘が郭に自ら身を売ると云う話し･･･。その娘の思いに一旦は改心した長兵衛であったが、借りた50両を仕事でしくじり大川に身を投げようとする若者（文七）に事もあろうにくれてやる。まあ、その後は「何だかんだ」で手代の無くした金は出てくるのだが、長兵衛は「一旦出した金は、引っ込めるわけには行かない！」と言いだし受け取ろうとしない。しかし、また「何だかんだ」有って、最後には文七と娘が所帯を持つことになると言う、何とも「ご都合主義の極み」とも言える「大団円」となる。こんな噺･･･、私は好きか？嫌いか？と問われれば、落語の中でも大好きな噺だと答える。特に、立川談春の「文七元結」は秀逸だ。噺が進んで行くと、このどうしようも無い亭主長兵衛が可笑しくも愛おしく思えてくる。そう思わせるのが話し手の腕だろう。そこら辺は、歌舞伎では亡くなった勘三郎さんが素晴らしかった。現在の感覚では考えられないが、これが江戸っ子の「見栄」なのであろう。見栄と言うと、今は「見栄っ張り」といった使われ方をするが、江戸っ子の持つ「粋」と云う概念とは表裏一体のものが「見栄」だと思う。

　一方、落語「柳田格之進」(この噺は講談が原形で歌舞伎にもなっている)は、浪人の柳田格之進が、大店（おおだな）の主人と碁を切っ掛けに知り合うのだが、有るとき対局中にその部屋に有ったはずの50両が無くなる。疑いを掛けられた格之進は、商人に嫌疑を掛けられた事を「恥」と思い、一旦は切腹しようとする。しかし、ここでも娘が花街に身を沈めて50両を用立てる。更に、ここでも金は出て来て、「金が出て来たら番頭と主人の首をもらう」と云う約束が有ったために、格之進は両者の首を切ろうとする。しかし、主人と番頭は、互いに自分の首は取られてももう一方は許してくれと懇願する。このやり取りに感心した格之進は、こんなモノが有るからこんなことが起こったんだとばかりに碁盤を割るワケだ。噺家によっては「親が囲碁の争いをしたから、娘が娼妓（しょうぎ＝将棋･･･碁ではないが？まあ良いと思う）になった」というオチを付けたりするが、終わりかたは色々ある様だ。ここでは、格之進の侍としての「恥」の概念がやはり「見栄」と表裏一体を成している。侍にしても江戸っ子にしても、見栄のために娘の身売りが当然のように進んで行く様は、現代人にはやっぱり全く理解できないが、それが時代というものかも知れない。

　さて映画だ。監督は白石和彌だ。ならば、商家の主人を演じる國村隼は、「キル・ビル」の時のように首を飛ばされるのか？と思ったら、そうでは無く落語のように切られるのは碁盤だけだった。白石監督としては初めての時代劇と言う事だが、思いのほか綺麗な絵造りには感心させられた。特に、大門と夜の吉原や格之進が「股旅」姿で歩く中山道のススキの原などは、豚小屋をリンチのシーンに選ぶ様な監督とは思えない美しい場面で、つくづく映画監督って凄いなーと思わせる。ストーリーは落語の「柳田格之進」の通りに進んで行くが、格之進の仇討ちという「異聞」が加わり少し膨らませている。まあ、2時間に及ぶ映画に仕立てるには落語のエピソードだけでは足りないのでこれは当然で有ろう。また、金に汚い豪商の主人・萬屋源兵衛が、格之進と碁を打って行くうちにその清廉な「打ち筋」に影響されて商売への向かい方や自身の性格まで変わって行く様は、見ていて気持ちの良い思いがした。俳優陣は、先ず主役の草彅剛が達者で有った。また、ワキでは、國村隼は勿論、郭の女将お庚役の小泉今日子が良かった。

　この噺･･･、映画でここまで描けるなら歌舞伎にも！と思えてくる。差し詰め格之進を団十郎、源兵衛を彌十郎、娘のお絹を團子･･･、なんて配役を考えてしまう。講談から落語、落語から映画や芝居と云う流れは間違いが無い。

イタリアのRED LINE INTERNATIONAL FILM FESTIVALで最優秀長編作品賞を受賞したとのニュースを知り、鑑賞。囲碁の話が何故イタリアで受けたのか、調べてみたらイタリアには囲碁連盟がありトーナメントも開かれており広く親しまれているらしい、ただ、受賞の評価は「江戸時代の侍映画の伝統を忠実に体現しつつ、主人公の心の奥底にある感情を探求している」からとのこと。イタリアだけでなくフランスやスペインでも上映され高評価の様です。

彦根藩の進物係の柳田格之進（草彅剛）は碁敵でもある柴田兵庫（斎藤工）に掛け軸窃盗の罠に嵌められ、妻も亡くし浪人になり、娘（清原果耶）と江戸の長屋で貧乏暮らし。たまたま碁会所で賭け碁をした質屋の萬屋源兵衛（國村隼）と親しくなるも、またもや、50両紛失の嫌疑をかけられる。娘をかたに女郎屋から金を借りその場しのぎ、藩から来た梶木左門（奥野瑛太）と共に仇の柴田兵庫を探すことに・・、娘が女郎に出される期限が迫る中、やっと見つけた敵と囲碁勝負だから間に合うのかハラハラしました。どうも格之進という男、正義漢だが自身のことには極めて疎い、濡れ衣はとっとと晴らしましょうね。
元は落語の人情噺で映画は脚本の加藤正人さんが落語をもとに書いた小説が原作の様です、落語では柳田は彦根藩で復職し江戸留守居役として幸せに暮らし続けてハッピーエンドだが、映画での柳田は娘の結婚式を途中退席して放浪の旅に出るところでThe END。悪役柴田兵庫の登場も落語にはなくハードボイルド感を出すために加えたとのこと。
その辺が「夕日のガンマン」ぽくて受けたのかも、小説では後日談として、失職した昔の仲間に狩野探幽の掛け軸を売った三百両を配って回る旅だったようです。
私は囲碁には詳しくないのですが、星から打つとか、石の下、中国故事の𬂓貧得不（貪れば勝ちを得ず）とか数々のエピソードはおそらく囲碁好きの人には受けたのでしょう。

両替商とは銀行と質屋も兼ねたような商売かな。

長屋に娘絹と暮らす柳田格之進、
篆刻の印を彫り生計を立てるが、
受注少なく店賃を払いかねている。碁打ちが上手い。

碁会所で知り合った両替商の源兵衛。
後日店の危機を救ってくれた柳田の元へ礼に来た源兵衛は
柳田の清廉潔白な人柄に惚れ、碁を打ち合う仲に。

十五夜の夜、絹と共に源兵衛に招かれ碁を打っていると
柳田を訪ねて来た左門に会う。
左門から柳田が仕えていた彦根藩での出来事の真相が
わかった、と。
柳田は無実であり柴田に罪をなすりつけられたのだと。
柳田の妻のことも知らされた。
忸怩たる想いに苛まされる柳田。

翌朝、
源兵衛の店に返しに来た借金の50両が見当たらない。
番頭の徳兵衛が柳田を疑い弥吉に確かめに行かせる。

柴田を討ちに出かけの柳田に50両の話をする弥吉。
無礼者❗️と柳田。

嫌疑かけられたからと50両返す、っておかしい。
受け取るのも柳田の罪を認めた、となる。

濡れ衣の際には首をとるぞ、と柳田。
源兵衛に断り無しに承諾していいのか。

絹が用立てた50両の出どころは❓

大晦日までに返さないと身売りした絹は❓

左門と柴田を討ち取りに旅に出る。

江戸で行われる碁会に柴田が現れると聞き江戸に戻る。
主の長兵衛に頼み込み柴田を探す。
柳田や左門の追及に柴田、人間性がわかる応答。
こんなヤツ相手にするのもアホらしい、と思うほど。
柳田は碁で勝負して勝った方が負けた方の首を獲る、
条件を定めた。
なかなか勝負が決まらないが、だんだん柴田の旗色悪く
と思っていたら、
柴田が刀⚔️を抜き柳田に斬りかかる。
やはり卑劣なヤツ、
不利となれば見境いなく己れを救うが為斬りまくる。
柳田も刀⚔️を得て柴田の右手首を切り落とす。
観念した柴田は介錯を柳田に頼む。

除夜の鐘が鳴り始め急いだが間に合わず❗️

源兵衛の店では額の裏側に50両が見つかる。
直ぐ様柳田の元に駆けつける弥吉。

柳田は源兵衛の店に赴き、
源兵衛と弥吉がお互いに自分の命はいらない、と言うのを
聞きつつ、二人とも斬る。と言いながら、

　　　　　碁盤斬り❗️(超高級希少価値品物)

翌朝おこうの店に金💰50両を返しに行くが、
おこうの人情味溢れる取りなしで絹は無事お役御免。

再三左門から藩に誘われていたが固辞する柳田。
あの巻物を俺にくれ、と言う。
柴田が盗んだ理由が皆の為と言っていたのが気に入った、
らしい。柴田の名誉を少しでも守る為だろうか。

(多分こうなると思っていた)
弥吉と絹の祝言。
しかし、柳田は途中から姿を消し放浪の旅へ⁉️

柳田が柴田にハメられた件、そんなに皆騙されてしまったのか⁉️もっと調べていれば柳田の無実潔白は明らかであったと思う。
源兵衛の50両紛失も、大金であるし主人として
あまりに杜撰で納得しにくい。
弥吉が柳田の元に行き50両紛失を伝えるのは、
あまりに軽率。
柳田も金を渡す必要無し。
長兵衛役の市村正親さん、セリフに抑揚つけ過ぎ
舞台じゃないので。
意味深なタイトルと思っていたのに違った。
『最後の忠臣蔵』にちょっと似てると思った。

　とても良かったと思います。十分楽しめました。主人公を前面肯定するのではなく、見方を変えるととても嫌なヤツに見えると、敵役を通して語られるところが作品に深みを与えていました。
　ただ、どうしても引っかかったのは、草彅剛演じる柳田格之進が盗難事件の疑いを向けてきた弥吉に約束させるシーンが人間心理に反しているとしか思えないところ。あらぬ疑いをかけられ、身の潔白を証明したいはずの主人公が「もし間違いだったら首を差し出す」と相手に約束させるが、あれはどう考えても不自然。普通あんな風な言い方をすれば、
「もし五十両が見つかっても俺には言うな」と釘を刺しているようなもの。
「怒らないから、五十両がみつかったらすぐに知らせてくれ」というのが、一刻も早く濡れ衣を晴らしたいと願う者の本音ではないでしょうか。
「五十両が見つかったら殺すぞ」と脅して、「はい見つかりました」と言ってくる馬鹿はいるでしょうか？まして、あの形相で本気度をみせつけてしまっては、間違いが判明しても本人にはとても言えないでしょう。
　実際、見つかって知らん顔されても仕方のないところ、正直にそのことを告げに来た者に怒りをぶつけるのは理不尽にもほどがあり、とても共感を得られるとは思えません。
　古典落語の筋書きだからしょうがないと言えばそれまでですが、もう少し説得力のある脚本にしてほしかったと思います。
　しかし、その点を差し引いても十分楽しめる作品でした。それは無駄のない監督の演出と出演者の演技力のたまものだと評価できます。

草薙の演技が冴えた作品。演技派がそろっていて見応えはありました。何を考えているのかよく分からない役が草薙にピッタリだとも思いました。しかし、５０両取ったと疑いをかけられて、５０両借りて返してまで、娘を女郎屋に出してまでして、敵討ちに旅立ってしまう。昔の武家の人は真っすぐな考えでそうしたかもしれないが、現代人はそうは考えないと思うし、ストーリーになんか矛盾があるような感じでモヤモヤが残りました。斎藤工も腕を切り取られて、叫びもせず、静かに「介錯を願いたい」と申し出るのがまた違和感が残っています。

私ゃオセロは分かるが、チェスや将棋は全くと言っていいほどルールすら知らない。ましてや囲碁など。
さらに本作は落語の演目がベース。落語もほとんど縁が無い。
そんなんで本作を見れるのか躊躇したが、作品的には正統派のヒューマン時代劇であった。

一応原作ナシのオリジナル脚本時代劇となっているが、話はベースの落語『柳田格之進』にかなり沿っている。
妻と死に別れ、娘のお絹と共に長屋で貧乏暮らしの柳田格之進。落ちぶれたものの、誇り高い武士の精神は失っていない。
囲碁打ちが好きで、囲碁を通じて商人の萬屋源兵衛と知り合い、囲碁を打つのが何よりの楽しみ。
ある月見の宴の席で、途中厠に立った源兵衛の五十両が紛失。その場に唯一居た格之進が疑われるが、身の潔白を訴える。
源兵衛は格之進を信じるが、手代の弥吉は疑う。
辱しめを受けた格之進は自害しようとするが、お絹が思い留め、吉原でお金を工面。
五十両は用意立てが、もし消えた五十両が見つかった場合、首を差し出せと格之進は約束させる。
格之進が長屋を立ち去った後、源兵衛が厠の最中に無意識の内に隠し置いた五十両が見つかり…。

ここに、本作のオリジナル要素を追加。
格之進父娘が長屋貧乏暮らしなのは格之進の真面目過ぎる性格が災いして…が元の落語演目の設定だが、本作では、
元彦根藩士であった格之進だが、囲碁でもライバルであった柴田兵庫によって身に覚えない罪を着せられ、藩を追われる。浪人になったのも妻の死(柴田に関係を無理強いされ)もこれが原因で…。
ある時旧知の藩士と再会し、濡れ衣が証明され、格之進は柴田に復讐する為旅立つ。
それが五十両事件とほぼ時同じく。
格之進はかつての冤罪事件と五十両紛失嫌疑、武士の誇りを懸けて毅然と立ち向かう。
これによりドラマチックな物語に深みが増した。

訳あり浪人は時代劇の王道。
主人公像もそれに相応しくあってこそ。
実直。穏やか。
その性格は囲碁にも表れ、嘘偽りの無い正々堂々とした対局を心掛けている。
格之進の囲碁はケチ商人だった源兵衛を真っ当な商人に変えたほど。
人情味もあり。度が過ぎるほどの囲碁馬鹿っぷりはよくよく考えたらユーモラスでもある。その一方…
不名誉や納得いかない事に見舞われたら非情にもなる。
真っ直ぐで正々堂々だからこそ、曲がった事は許せない。
嫌疑を掛けた弥吉への憤り。自分をハメた柴田への憎しみと執念。恐ろしさと凄みすら感じた。
世の中にはいるではないか。絶対に怒らせてはいけない人って。
穏やか物静かな雰囲気から、目付きも口調も佇まいも変わる。草彅剛は映画で『ミッドナイトスワン』に続き新たな代表作と名演を魅せた。
囲碁馬鹿の父に呆れながらも責めはしない。不器用な父をしっかり支え、金の工面の為に吉原へ行く意志。善き娘は復讐しようとする父を止めるものだが、私の仇でもある。凛とした美しさと強さ。清原果耶はますます魅力的な女優になっていく。
囲碁を通じて親交を深める國村隼、図らずも嫌疑を描けてしまう中川大志も好助演。
斎藤工が仇で憎々しさを放つ中、ある的を射た一言に唸らされもした。それは嘘ではあったが、格之進の最後のある行動を押す事となり…。

見る順番が逆になってしまったが、白石和彌監督の時代劇としては『十一人の賊軍』よりずっと好み。
撮影・美術・音楽も一級。
確かに話の盛り上がりや見せ場に欠け、少々退屈に思える作風でもあるかもしれないが、本作はチャンバラ時代劇ではない。ヒューマンドラマ時代劇なのである。
しかししっかりと、仇討ちや武士の本懐も貫き、囲碁や落語に通じていなくとも見れる、ツボを抑えた時代劇となっている。

仇を討ち、嫌疑も晴れた。
落語の演目では庇い合う源兵衛と弥吉に打たれ、碁盤を斬って罪を憎んで人を憎まず。高らかに笑うとあるが、映画では晴れ晴れしさを感じ得なかった。
碁盤を斬ったのは、格之進の中で何かを絶ち切ったかのよう。
その後お絹と弥吉の結納の席には出るが、それはあくまで父として娘の幸せを見届ける為。源兵衛が持ち越しの対局をしようとするが、姿を消す。
築いた新たな人間関係も斬り捨て、自身の総てであった囲碁の碁盤を斬ったのがその証し。
あらぬ疑いを掛けられ、自身に罪なくとも失ったものはもう取り戻せない。
自分自身へのけじめ。嘘偽りなく、正々堂々と。

白石和彌 監督による2024年製作（129分／G）日本映画。配給：キノフィルムズ
劇場公開日：2024年5月17日

脚本の加藤正人氏の趣味が囲碁ということでか、かなり囲碁の場面が多くてビックリ。昔、
囲碁に熱中した時もあったが、登場してくる局面の理解は出来ず、その解説的なものも乏し
く、その点では不満を感じてしまった。

敵石を召し取って生き残ったと思ったら、下から跳ねられて殺されてしまう『石の下』手筋が2回登場してたことを、プロ棋士の解説YouTubeでようやく理解できた。

草彅剛演ずる主人公柳田格之進の設定も寡黙すぎて、思っていることが掴めず、脚本に不満を感じた。クライマックスの中川大志と國村隼の代わりに碁盤を斬った理由も、良く分からなかった。武士のプライドがあるとしても、そこまでのことを二人の商人がしたとも思えなかったから。まあ、前半と打って変わった様な草彅剛の過激な復讐劇には、魅力は感じたが。

敵役の柴田兵庫を演じた斎藤工には、やはり惹かれるものを感じた。囲碁の戦いで敗戦模様に陥り、突如切り掛かる俊敏さが何ともカッコ良かった。

監督白石和彌、脚本加藤正人、製作総指揮木下直哉、エグゼクティブプロデューサー
飯島三智 、武部由実子、プロデューサー赤城聡 、谷川由希子、ラインプロデューサー
鈴木嘉弘、協力プロデューサー根津勝、撮影福本淳、照明市川徳充、録音浦田和治、美術監督今村力、美術松崎宙人、装飾三木雅彦 、上田耕治、衣装大塚満、メイク床山、山下みどり
編集加藤ひとみ、音楽阿部海太郎、音響効果柴崎憲治、VFXスーパーバイザー
小坂一順、キャスティング田端利江、スクリプター中須彩音、制作担当相場貴和、助監督
松尾浩道、

出演
柳田格之進草彅剛、お絹清原果耶、弥吉中川大志、梶木左門奥野瑛太、徳次郎音尾琢真、長兵衛市村正親、立川談慶、中村優子、柴田兵庫斎藤工、お庚小泉今日子、萬屋源兵衛國村隼。

草薙が主演で、清原果耶が出演しているので、見てみた。碁のシーンを中心に江戸を描き、締めが斎藤工との切りあいで、いい時代劇だったとは思うが、平凡かな。
草薙、清原、斎藤と好きな俳優が出演しているので、3.5

落語のストーリーを映画にするための脚色は悪い事じゃないと思う。
ただそれを上手く載せるのは難しいよねと思った。

まあ脚本が良くない。びっくりするほど良くない。
テーマを上手くストーリーに載せられてないので結局セリフで全部役者に言わせてる。
登場人物の心の変化や機微が全く描けてない。

どうして兵庫は格之進を目の敵にしたのか、何故細君は国許に残っていたのか。最後に誰にも言わず旅に出なければならなかったのか。

格之進は誰からも嫌われていたって事です。
そんな嫌われ者でも何人かは上手くやれる人が居るもので、そんな人しか出てこないんですごく良い人に見えてしまってる。
何でもかんでも正しさを求める人なんか付き合い辛いだけです。
これらをちゃんとストーリーに載せられずに中途半端にセリフだけで進めちゃうから、誤った解釈で溢れてる。

俳優を褒める声が多いので演出は上手くいってると思います。こんな脚本でも観れる映画になってるのは監督の演出力が高いせいでしょう。
テーマをちゃんと脚本の落とし込めなくても、優秀な監督を持ってくればそれなりに観れる作品になるって事が分かる映画です。

映画としては2点ですが、色々と考えさせてくれたので個人的には良い映画とします。

あとずっとホワイトミストはいただけない。
もうちょい番手を落とした方が見やすい。

草彅剛じゃ無かったら途中で見るの止めてた。
役者は上手い人揃えてるのよ。
でも、何か盛り上がらない。理由の一つが碁が良く分からん。盤面を見ても、どっちが優勢とかも分からないから、気持ちが入り込めない。今、碁のルールとか分かる人がどれだけ居るんだろう？って思う。が、その辺りのフォローが何も無い。もう一つが、本来の落語の人情話に仇討ちをプラスしてしまい、その仇討ち関係（藩の内情含め）の絡みが今一伝わらない。
何と言うか、脚本が全体にフワッとし過ぎてる。

個人的にはかなり見やすく楽しめた。

國村隼が珍しく？良いやつの役だったことに驚き。

“時代劇”を意識した演出も随所に見られ、監督のやりたいことを強く感じられた。

しっかりと復讐を遂げようとする主人公の姿は、コスパ志向（嗜好）にとりつかれ、安直なポジティブシンキングに毒されている自分にはかなり新鮮に映った。

途中までは分かりやすかったけど最後の方は尻すぼみ。斎藤工との囲碁勝負が結局チャンバラになったり、結納の途中で居なくなったりちょっと物足りなかったが、復讐に行くまでが共感できて興奮した。

先日(2024/09/21〜9/22)、2回に分けて観ました。

序盤に落語家の立川談慶さんが登場したのは、嬉しいサプライズでした。柳田格之進役の草彅剛は実直な浪人を演じていましたが、やはり草彅剛が浪人を演じているに過ぎず、悪い意味で予想通りでした。振る舞いはそれっぽかったですが、凄味を感じるには至りませんでした。

やはり本作での功労者は、萬屋源兵衛を見事に演じ切った國村隼に他なりません。丁寧な言葉遣いに見え隠れする“嫌味なあるじ像”を見事に体現してくれました。その嫌味なあるじは、人を見る目に長けており、柳田格之進の実直さに碁を介して気づき、少しずつ立ち振る舞いが変わっていきます。その移り変わりに國村隼の演技力の底深さを感じました。

落語でいうところのサゲ間近、柳田格之進が約束を果たしに萬屋へ赴き、刀を振り下ろした場面。柳田格之進の台詞がなかったのが残念でした。仇に介錯するシーンを前に観せ、緊張感を与える所までは良かったですが😕

落語の一席では語り尽くせない部分を、映像で観られたのは良かったです。落語は人の業の肯定といいますが、『柳田格之進』の一席もまさにその通りで、誰にも起こりうる失念や偶然による間違いや不運を考えさせられ、とても意義があると思います。

本作を気に入った方は、是非落語の方もご覧になってみて下さい‼️

古典落語を基にしたストーリーだが、この噺はどうしても志ん朝の挙措が目に浮かんでしまう。高潔な武士を草薙が演じているが、なかなか鬼気迫る良い演技をしている。背景、音楽も日本映画らしさが出ていて楽しめるが、残念ながら脚本が少し甘い。終盤に娘を向かいに行った草薙が借りた50両はいつ返されたものなのか。いつの間にか草薙の手中にある。
それに一度は父に嫌疑をかけた男と夫婦になる娘も腑に落ちない。それほどまで心に想っていたのか、その描写もなく、ストーリーを落とすために夫婦に結びつけてエンディング、というやっつけ仕事感がある。そのあたりをもっと踏み込んだ脚本にしたら完成度は格段に上がったであろう。
このままだと志ん朝の噺の方がより響くだけである。

柳田様はそんな人。妻の死の真相を知ってからが一気に物語が急加速。草彅剛の演技も様変わりする。許されざる悪事を働いていた兵庫だが、柳田のせいで藩を追われた者たちへの言及は確かに分からないでもない。袖の下を貰っていたのは自業自得だが程度の問題かと。ラストは柳田はその者たちに掛け軸売った金を渡しに旅に出たのだろうか。碁盤斬りって、そのままの意味だったか。清廉潔白の人はある意味怖い。しかし、一時でも娘を売り飛ばすような真似は腑に落ちない

全く期待しないでアマプラ配信でやってたので何気なく観た。

いや、面白かった！
時代劇はあまり好きではないが、これは面白かった。
やっぱり復讐劇は王道で面白い！

意地悪い質屋が囲碁の強い侍と出会って
良い人になっていく展開も良い。

でも、ただ一つ納得いかない展開がある。
それはラスト！
いくら好きだったとはいえ、父親を盗人扱いして、
しかもそのせいで、自分が売春婦にまでさせられた男と
その後、結婚するなんて！絶対にありえないでしょ！
絶対に納得出来ない！！この親子、馬鹿なの！？と思った。
普通そんな人、信じられないし、許せないでしょう！？
観ていて「そんな馬鹿な！？ありえないだろ！」と
大きな声を出して突っ込んでしまった。
いくらなんでも美談にし過ぎ！
最後の最後で興醒めしました。

でも、全体的には良く出来た作品だと思います。

見たかった動機はタイトル通り
時代劇は好きだし評価が高いし見ない理由は無かったかな
草薙さんの演技に不安があったのだが大好きな國村さんがしっかり
草薙さんの演技を助けていてくれて、まずまずの及第点でした
ただ、物語へののめり込み度でいうとところどころ引っ掛かりがあって
素直に入り込めなかったのが残念
守銭奴な萬屋の旦那があっさりいい人になっちゃう点
その旦那さんが、50両の置き場所を思い出せない点
斎藤工の「悪役」が全然悪人に見えない点（悪人の貫禄がない）
旦那さんの跡継ぎ？がなぜ知り得た情報をすぐに皆と共有（特に旦那さん）しないのか
そもそも、柳田格之進の生きざま、言動をあれだけ見せつけられていて
（旦那さんの生きざまにまですぐに影響を与えるほどなのに）
なぜ、あっさりと盗人の疑いを本人に向けるのか
まぁ、細かい事なのでいちいち気にしなければいいのだが
見ていてそんなところが引っかかってしまって、自分自身でこの作品を
つまらなくしてしまったかもしれない

囲碁のことは全く分からないのだが、スクリーン上で展開する勝負の展開は
わかる人にとってはさらに面白さが加わるのだろうか
囲碁、ちょっとやってみたくなった

◉もう、腹を切らせてやれ
観賞後の情報で「柳田格之進」と言う人情噺があることを知りました。それとちょいと前に、「廉直」と言う言葉の意味＝「行いが潔白で正直なこと」を改めて知っていました。

廉直を痛いほど感じさせる武士である格之進と、健気な娘の清貧な暮らしが軸となって、物語は進む。囲碁にも滲み出る（ルールは知らないのですが）格之進の生真面目な人柄が縁となって、萬屋源兵衛との交流が生まれる。

しかし耐え難い二つの憤怒が、廉直の士を襲う。一つは脱藩の原因となった横領の濡れ衣は実は柴田兵庫の策謀であり、更に格之進の妻を辱めていたと言う事実。もう一つは萬屋の50両をくすねたと言う冤罪。憤死に値するような、正に奇跡のような不運。

もはや格之進は腹を切るしかあるまい！　と言いたくなる、このシーンまでが話の前段となる。草彅剛の演じる格之進は、硬度は高いけれど脆い金属を感じさせるような「堅物」であり、恥辱には耐えきれそうにはなかったのですが。

◉見た目も気持ち良いサゲ
柴田兵庫の断罪に至る追跡行は、苦しく熱く進められて、終盤は賭碁の鉄火場（市村正親）と置き屋（小泉今日子）での、二つの浪花節を挿入した後に、いよいよ本作の見せ場である首切りのシーンへ。商人の主従が私の首を、いや、私目の首をと争ううちに、段々と首が直線に並ぶ。ならば二つとも頂こうと、一声叫んだ格之進が碁盤を叩き斬る。

ここで私は既に心地良い可笑しさに取り込まれていました。ここまでの格之進に対して、堅物であると同時に、脆さ＝優しさみたいなものも感じていたのです。それで決着のつけ方にも信頼感を抱いていました。柴田兵庫の首は落としても、商人二人の首は落とさない。二人の首と重々しい碁盤を一瞬等価値にしたサゲは、見た目も含めて鮮やか。

◉独りよがりの正義と、半端な悪
それで改めて、意地を通した格之進もエラいけど、もっとエラいのは清水の舞台から身を投げ打って、父を動かした健気な娘だよね…と、すっかり感動したのですが、やはり、やや引っ掛かりはありました。

一つは、彦根藩時代の格之進が正義を振るう強権的な人間で、人を苦境に落とすほどあったならば、それを例えば追憶の形とかで表して欲しかったです。藩時代の話は囲碁の勝負と冤罪のみだったと思います。草彅剛と回りを囲む俳優陣の秀逸な演技によって、堅物の醸し出す心惹かれる性格が前面に現れ過ぎて、人たちを苦しめるぐらい融通がきかない人間の感じはしなかったのです。

もう一つは柴田兵庫の中途半端な悪。実は格之進の正義によって苦境に陥った人々を救うために、色々と画策していたとか、格之進の妻との不倫も力づくではなく、成り行きだったとか、それを後出しで言われてもね。

結びは幸せな娘の姿を眼裏に刻みながら出奔する格之進。こう言う話の運びならば、「正義だけが道ではない」ことを身に沁みた格之進が、それを乗り越える姿も見たかったのです。