家からの手紙

　当映画館のホームページで気になったので鑑賞しました。
私は現在６０歳を過ぎ九州で暮らしていますが、３０年近く東京で暮らしていたので、色々なものが自分と重なり心が揺さぶられました。都会の孤独をスタイリッシュに描いています。
この類の映画に興味のない方だと１ミリを刺さらなかもしれませんが、アメ車好きであれば興味がわくと思うます。１９７０年代自動車産業の栄光を独り占めしていたアメリカの車、リンカーン・キャデラック・シボレー・ダッジ等がスクリーンいっぱいに出てきます。アメ車好きにはたまらないと思います。
本題の戻りますが途中で気が付きましたがアングルがすべて人間の普段歩行する目の高さの撮影にこだわっています。上空からやローアングルは一切ありませんので本当にその場所にいるような感じがします。それとやはり静かな感動を呼ぶのはラストの岸から離れていく船上からのアングルです。
ブルーレイや配信がスタートしたら再鑑賞したく考えています。

シャンタルが自分宛てへの母親の手紙を読み続け、
カメラはひたすらにニューヨークの街並みを追っていく。

娘の気持ちは母の手紙からしか見えない。
しかし、最後にはニューヨークを旅立つ。
その答えの出し方も鮮やかだし、
道中にさまざまな考えを巡らせられるのも
この表現方法ならではだと思う。

人々を切り取ること、
人々を見つめること、
それは背景を読み取ろうとすること
自分自身をも見つめること
想像すること、創造すること。

全てが故郷につながり、
そして母親につながってしまうのだ。

とにかくこの母親への愛がたっぷりと詰まった映画は、
唯一無二のドキュメンタリー映画だといえる。

実際に母親の姿も娘の姿も出てこない本作が持つ力は
凄まじい。
私たちは、私たちの中で母親像、娘像を夢想する。
それは、かつての大切だった人かもしれないし、
有り得たかもしれないその人の姿かもしれない。
そして、いま大切にすべき人なのかもしれない。

遠く離れた故郷から、アケルマンのいるニューヨークへ、母からの手紙は届く。

アケルマンの声で読み上げられるのは、母から来た手紙だけ。彼女が住んでいるニューヨークの風景がずっと映し出される。彼女の生活が故郷での生活とはかけ離れていることを、なんとなく、想像させる。

アケルマンの書いた返事の方は読み上げられないから、こちらで勝手に彼女が母にどんな手紙を書いたのか予想する。映画の余白。

手紙はずっと読み上げられているわけではなくて、街の景色や人々の移動だけが映し出されては流れていく時間も多い。手紙の届く時間の長さを感じる。手紙を相手に送ってやっと返事が来たあの安堵感を体感する。

「忙しくても返事を書いて送ってちょうだい」という母の言葉は、たくさんあったように記憶している。故郷とニューヨークの物理的な距離だけではなくて、心理的な距離感までも感じられた。つい、忙しくて、自分のことだけで精一杯になって、母への手紙に返事を出来ずにいる娘。余白の多い映画だから、いつのまにか、自分の母のことを考えていた。

そんな私は、アケルマンの母からの手紙が届く（読み上げられる）のを待ちきれなくて、寝てしまったの。
起きた時には、おそらく船に乗っていて、ニューヨークの景色が離れていく最後のシーンだった。
アケルマンは母に帰ることを伝えたのだろうか、母は娘の帰郷を喜んだのだろうか。私には結末がわからなかったけれど、ニューヨークの街は美しく霞んで、遠く離れていった。

固定のショットで映し出される当時住んでいたというNYの街の記憶。

時折聞こえてくる母からの手紙を音化した声。
その内容には子を想う母親の心配、日常の出来事がふんだんに詰まっていて、あぁ、世界中のお母さん達が想うこと、表現することってやっぱり似てるんだなぁと素直に思う。
またそれを素直に受け取れない娘の立場も併せて。

娘の成長を感じながら、同時に切なくも思う母親の心情とNYの街並みが徐々に溶け合っていく…
類を見ない映画体験ができた。