スンブ　二人の棋士のレビュー・感想・評価

ヒューマン映画で師匠が見い出し育てた弟子とのプロ棋士の世界を描く。どの世界にも何時かは、弟子に追い越されるのは世の常だが、心情的に複雑な関係を上手く纏めた良い映画だった

実話が元のノンフィクションだそう。
こういうの作るのは、韓国うまいんだよね。

街で見出された少年が、絶対王者に弟子入りし。
メキメキ上達し、あっという間にタイトル選で師匠と対決する話。

それだけなのでわかりやすいし。
棋風が違う師匠に、食ってかかるシーンもあったりして。
静かな展開のようで、結構バチバチ。

将棋映画はいくつか見ているので、囲碁はこうなのかと比べたり。
ここま一緒か、とみるのも面白いかも。

勝負師としてのかっこいい台詞も。
「逃げたら行き場がなくなる」「自分の急所は相手の急所」
ほほう。

囲碁由来の言葉も随所に出てきたので、なおさらほほう！でした。

成長して突然ユ・アインが出て来たので、
調べたら2020年に撮ってたという事で、
しかし良い役者ではあるなと思いました。

自分にも師匠がいるので、
複雑な気持ちの弟子の気持ちも分かるし、
師匠はこう言う気持ちで弟子を観ていたのかと、
グッと来ました。

弟子が師匠に出会って変わって行くのは当たり前だけど、
師匠もまた、イケイケの時代があって、
弟子に教えて行く事で自分を知り、
嫉妬し、また登って行き、
角が取れて人として完成されて行く様は
とてもカッコ良かった。
2人の喋り過ぎず、二人だけの空気だけで
互いの気持ちが伝わってるのも良かったです。

思い出した。
永遠に成長。
ユアインが出てたのにびっくり。
だけどいい仕事するね。

マインドスポーツとも言われる囲碁の世界。緻密で冷静に何手先をも読み解き、相手を欺き、誘い、攻撃し、守りを繰り返す。しかしながら、互いに秘めたる感情は熱く激しく煮えたぎっている。師匠と弟子の関係であれば尚のこと、絶対に負けられない相手、絶対に超えたい壁である相手。力関係が逆転してからの互いの感情の交錯が印象深かった。

韓国の囲碁界を舞台に、
二人の棋士の運命的な対決を描いた作品である。

私自身は囲碁のルールを全く知らない、
並べ方も、基本的な打ち方すら理解していない。
しかし、全く知らなくても、
本作は楽しめる作品だったと言える。

長きにわたり世界チャンピオンの座に君臨する孤高の棋士と、
チャンピオンの下に現れた無名の天才少年。

彼らの打ち手、攻め方と守り方の推移に呼応するように、
本作の撮影技法も巧みに変化する点が興味深い。

序盤の静謐な雰囲気から、
局面が進むにつれて緊張感が高まり、
カメラワークもよりダイナミックになっていく。

撮影アングルは、「カメラはここしかない、この移動ショットしかない」
と思わせるほどに堅実で、
盤面の下、ファインダー越しのショットを挟み込むことで、
対局者の視点や心理を垣間見せる。

オーソドックスなカット割りは、
物語を淀みなく進めつつ、
盤上の緊迫感と登場人物の内面を鮮やかに切り取る。

過剰な演出に頼らず、
映像そのものが雄弁に語りかけるスタイルは、
作り手の確かな技術とキャストへの信頼を感じさせる。

シナリオは、単なるスポ根ドラマやライバル対決の枠に収まらない、
珍しいパターンを提示する。

モーツァルトとサリエリのような嫉妬渦巻く関係でもなければ、

有名なチェスの物語（クイーンズギャンビットやボビー・フィッシャーの伝記など）とも一線を画す。

世界チャンピオンと天才少年、彼らは師弟、
しかしそれだけではない複雑な繋がりを持つ。

二人の間のセリフは極端に少ない。

にもかかわらず、その表情の微細な変化が、
言葉以上の情報量と感情を雄弁に物語る。

苦悩、畏敬、そして理解。

俳優たちの繊細な演技が光るからこそ、
観客は彼らの内面に深く分け入ることができる。

「おばさん」という言葉が持つ韓国的なニュアンスや、
ソウルと全州という約200キロメートルの距離感が、

彼らの関係性や物語の背景にどのように影響しているのかを肌感覚で知っていたら、
さらに作品世界への没入感が増しただろうと感じた。

しかし、これらの情報が無くても、
ふたりのツーショットを正面から捉えるカット、

靴ひもを結ぶシーンを含め、
二人の棋士が盤上で交わす「対話　dialog」、

そしてそこから生まれる人間ドラマの深さは十分に伝わってくる。

時計だらけの部屋は、
敵わない師匠を心のどこかで待っている、
ということか・・・
鑑定士と顔のない依頼人風に解釈すると・・・