君たちはどう生きるかのレビュー・感想・評価

宮崎監督の最新作。

太平洋戦争中に空襲で母親を亡くした少年が父の伝手で田舎に疎開したのだが、その疎開先の家で奇妙な事件に巻き込まれていく。

「サギが導く一夏の冒険」が簡単な内容説明。
しかし、その詳細は難解極まりなく、ほぼ初見では説明不能か。
とにかく「展開が唐突」に感じる箇所だらけで、なぜそうなるのか理解不能。
専門用語も多用され、しかもその用語に関する説明はありません。
よって視聴中に幾度も
「？？？？？？？」
という状態になること間違いありません。

戦時中の話という舞台設定はあまり関係なく、冒頭の空襲シーンを除いて戦時色も薄い。

多分、5回くらい見返したとしても変わらずに理解不能という人は多いでしょう。

フェリーニーの「８　１／２」を思い出す。色々とイマジネーションが溢れる感じで。

それと「８１／２」を思い出したのは、娯楽性よりも自分のイメージの広がりを優先したところ。
（「８１／２」はフェリーニーが映画作りに行き詰まって、その思いをそのまま映画にした。）

混乱させて、生まれ変わるイメージなのか？その意味では「千と千尋〜」にも通じる。

映像的には、今までの宮崎作品と既視感がある。
その出来が前のよりよくできているかといえば、やはり初出の方が魅力的だった。

その上、懐かしさも感じた。東映動画の「ガリバーの宇宙旅行」（65年作、宮崎駿も参加している）を思い出した。

宮崎駿の好きな女性像は、なるほどと思った。母親＝恋人なんだね。
継母とのほのかな葛藤が一つのテーマでもある。

メインかと思ったアオサギは、「詐欺」だね。愛らしい小物だった。宮崎にとってはちょっと毒のある、愛すべき友人なんだね。ラストは友達と言われて喜んでいる。

ということで、宮崎駿の原点の確認作業のような映画で、なかなか興味深い映画でした。

私小説というか、自伝というか・・・
戦争の時代に、奔放な父親を軽蔑し、病弱な母親の愛に飢えながらも
あまりにも恵まれた幼少期を過ごした彼
正式に引退を宣言しながらも、復帰して作り上げた彼
心の奥底では「後継者が欲しい」というあがきにも似た感情・葛藤・渇望がありながら
「我ヲ学ブ者ハ死ス」という戒めも説く

実は「人生は捨てたもんじゃない」「生きる価値があるんだ」
という監督自身が得た「人生」の結論を語りたかったのでしょうね

初めはピンとこなかったけれど
やはり、この映画はタイトル通り
『君たちはどう生きるか』というメッセージに他ならない
若者やジブリメンバーや今を生きる人々への「遺言」と言ってもいいのかも

ただ、絶対に1度観ただけでは分かり得ない作品です
例えが多すぎて深すぎて・・・・魑魅魍魎？？
監督が伝えたいと願っている若者達に
ストーーンと伝わる物ではないと思う

だって、ダンテの神曲なんて読み込んでいる人は多くないでしょ

トトロのような作品が観たかったな

昨夜(2025/08/15)から、バンコク→成田の機内で、予めダウンロードしておいた本作をスマホで観ました。

国内で観られないジブリ作品を、海外渡航でアプリで見つけて現地でダウンロード、帰路で視聴というまわりくどい方法でしか観られないのが、いささかもどかしいですが、観られてよかったです。

「わけがわからない」などの評判を以前に目にした以外は、何の予備知識もなく観ました。宮崎駿作品らしからぬシーンとシーンのギャップ(映画後半の大叔父と眞人と会ってから次の場面への切り替えなど)に違和感を覚えました。

昭和初期、戦時中の日本の風景は、当時をリアルで見ていないせいもあるかも知れませんが、とても繊細で細かく、リアルでした。火事のなか、母を助けんと人混みをかき分けて眞人が疾走する表現にも、ジブリらしからぬ違和感を感じました。

しつこくまとわりついてくるアオサギの羽ばたき、弓をいる時のたわみながら飛んでいく矢の表現は『もののけ姫』のままで最高でした。
自らのこめかみを、石で叩いた時の尋常ではない流血は、『千と千尋』の千尋がハクからもらったおにぎりを食べて流す大粒の涙を思い出させました。
眞人に襲いくるペリカンの群れ、『ハウルの動く城』のカルシファーの如く、火を纏った娘。
火事で命を落とした母をなんとか救おうと努める眞人の姿などには感動を覚えました。が、120分超えのアニメとなると余程でない限り、集中力が続きません。
本作の劇中歌や、エンディング曲からはほぼ感動しませんでした。

新しい風を取り込むために、いわゆる“ジブリらしいジブリ映画”から離れたい気持ちがあるのかも知れません。オールドスクールのジブリ作品が好きな身としては、「そういうのいいから」。という気分です。

世界観は思い出のマーニー？
冒険要素はハウル？
異世界は千と千尋？
キャラはトトロ？　以上。

本編の中に同名の小説が出てきたので、期待したんだけどスルー。。
ひみ=お母さんは割と判りやすく、火事で死んだんじゃなく何か訳あって自分で火をつけたのかな？とか思ったけどそれもスルー。。
夏子は終始意味不明。。

結局大伯父がまひとに跡を継がせたくて色々やってみたけど継がずに自分の力で未来を切り開く、っていう少年の成長を描いたファンタジーアニメって事ですかね。。

遅ればせながら、テレビ地上波で放送したものを録画しての鑑賞です。

ジブリの映画も好きなんですが、何故か映画館へ足を運ぼうって気にはならないんですよね。まぁ、元々アニメを大画面で観たいって気持ちがあんまり無いかな。話題作だったら早く観たいって気持ちが優先するんだけど・・・
【ネタバレ】

本作品は公開時、徹底的な秘密主義で一切の情報が流れませんでした。そんなわけで、全く知識無しの状態で鑑賞しましたが・・・ファンタジーだったんで、ビックリ！
終戦間近の日本に、異次元空間が存在する。

新しい母親を救うために迷い込んだ別世界で、死別した母親と若かりし姿で再会したり、ヒトみたいな鳥の餌になりかかったり・・・
「千と千尋の神隠し」みたいな雰囲気を醸し出しながら、それなりに楽しめました。
アオサギとの友情っぽい繋がりも面白かったし、世界が崩壊していくクライマックスも、なかなか迫力あって良かったです。
でも、今までのジブリ作品に比べると、なんか小ぢんまりと纏められた気がしないでもない。

七人の小人ならぬ、七人のお婆ちゃんがなかなか可愛らしかったです。
別世界で御守り替わりのあの人形。商品化したら案外売れるかもって、思っちゃいました。

そして、エンディングで流れる米津玄師さんの地球儀が最高でした。作品の余韻を大いに満喫出来る壮大な主題歌ではないでしょうか。

変わった作品。戦時中の昭和を描いたリアル路線の作品かと思いきや、いつの間にか青サギが喋りだしたりする。誰も、それをあまり不思議に思っていない。観ている方も「そんなものなのかな」と自然と受け入れている。
各々の目的、世界観、投げっぱなしで説明もなく意味不明。それでも見入ってしまう不思議。意味なんか求めずに観ている。
アニメーションだから？宮崎駿監督作品だから？実写だったら？他の監督作品だったらどう評価される映画なんだろ？って事が気になります。

私は１回見終わって物語への理解が追い付かないが最初の火事の場面と、廊下で再会する場面と、最後の歌のところの３か所で涙がでた。火事のシーンがすごい。暗闇のなか鳴りだす火事のサイレンが産声のように感じられ寝ていた真人が起き上がり四つん這いで階段を上がるのはヒトの成長過程を表現している感じがした。火事の炎は燃える太陽や地球のマグマのように生命を生み出す源の表現のように感じられた。廊下で再会する場面も良い。わざとらしくBGMを入れてないのが良い。真人とヒミの再会の会話の一言一言がはっきり頭に入ってきて不思議と涙がでてくる。最後の歌もすばらしい。サギ男がこの作品の重要キャラだと思った。サギ男の導きで母と再会できた。さらにサギ男は幻の世界に飲み込まれそうになる真人と母の命を救った。サギ男の正体ですが映画中の君たちはどう生きるかの本の裏表紙に鳥の絵が描いてあったのでサギ男は君たちはどう生きるかの本を擬人化した姿だと思う。若い頃の真人の母もこの本を読んでいたかもしれない。そうでないと息子にこの本を薦めないと思う。結論：３回涙がでた映画。

ジブリ作品は、ダメ人間へのお説教的な要素が多くて苦手なんですが、話題になった作品なので一応鑑賞させていただきました。
感想は「長い」です。
長編のわりには、ラストシーンがあまりにもさらっとし過ぎてびっくりしました。
あの積み木はなんだったのか？もっと重点を当てた方が良かったのでは？重要なわりにはあまり活躍できない積み木でしたね。
あれもこれも入れたい、それも入れたい、そういえばもっと入れておきたいことがあった！みたいな、宮崎さんの入れたい要素てんこ盛りな作品。２部作にして、もっとわかりやすいストーリーにしてくだされば、楽しめたかと思います。
ジブリもディズニーアニメも、説教臭いメッセージが多過ぎて、単純に楽しめなくなったことが残念ですね。

気になっていましたが、映画館では未鑑賞。
冒頭から不思議な世界観に引き込まれ、面白くなりそうだなと思いましたが、基本少年1人の心の内の物語だったので、話の筋はシンプルなのかと。
途中で、異世界でダークな面を見たり、色々な冒険をして母の思いを知ったり、継母を助け出すという行動で、現実に折り合いをつけて戻ってきたという感じかな、
往年のジブリの世界観で映像がすごくきれい、キャラも面白いのもいたけど、青サギの存在が好感持てず、他の登場人物との関わりも唐突でやや希薄な感じがして、あまり感情移入できなかったかな、
あと、やはり有名人の方たちの声の演技がちょっと物足りなかったです。
でもつい観てしまうのがジブリでしょうか。
大きなスケール、丁寧な仕上がりには感動です。
主人公が頭を自分で傷つけたのは、やり場のない怒りや、自暴自棄、仕返しも込めての自作自演とかなんだろうと思った。

とにかく映像が好き
戦争のない平和な世界が訪れますように🌏

最後の地球儀で泣きました。

色々な自分の思いをこうやってアニメーションに変えて後世に残していく。すごいなぁ。
まだまだ宮崎駿監督の作品みたいです。

※サンダーボルツに載せちゃって載せ直しです。

1回目の視聴後は作品の意味がわからなく、ある程度考察などの情報を入れてから2回目をみると面白かったです。
宮崎監督の人生の生い立ちや、こう行きたかったとかいろいろな思いが作品の中で描かれていて、一番印象に残ったのが石の柱を今までのジブリ作品と置き換えて、登場人物は実際の人物に置き換えてるるのが面白く、特にアオサギは鈴木プロデューサーにそっくりだなと思いました。最後にアオサギが、じゃぁな友達っていうセリフを聞いた時に、あぁ宮崎監督の作品はこれが最後で宮崎駿が作ったジブリはこれで終わって誰かが新しいジブリを作るのかなっと感慨深くなりました。

結論、初見で視聴すると意味がわからなく、作品の設定や意味を理解した上でと2回目をみたら格段に面白く感じました。
見返す事に新しい発見がありそうです

金曜ロードショー(録画)で鑑賞。
公開当初、訳がわからないらしいとよく聞いたので相当見づらいのかと思ってたけど、あれは何を表現してるんだろうとか全く考えなければ雰囲気良く楽しく見られるような作品だったので意外だった。

やっぱり意味はよくわからない。
青鷺のことすらわからない。塔と現実を行き来してた目的も何者だったのかも…
ワラワラは精子？あの世界は天国で、人間として生まれるまでに多くが死んでしまい卵子に辿り着けないことを意味してる？と思ったら、塔が崩れてあの世界自体が壊れても現実には何の影響もなさそう。
色々思い返してみても一つもしっくりくる考察ができない。
分かったらもっと面白いと思う。
もしかしたら分からなくていいと思って作られてるのかもしれないけど、やっぱり視聴者としては意味まで味わえた方が面白かった。
私はあれこれ考察できるような作品の方が好きだな。

最初に眞人が自分で傷つけた頭の傷のことが、引っかかっていて、最後に眞人がその傷のことを話してくれて、気持ちがスッキリしました。子供の頃に何気なく言ってしまった嘘。何となく認めなくない親への気持ち。人に言うほどではないけど、モヤモヤしながら成長していく感覚。そんな気持ちを味合うことができました。

壮大な夢をのぞいてるようだった。

所々宮崎駿監督の過去作品を彷彿とされるキャラクターや情景が散りばめられていた。どこか懐かしさもありつつ楽しんで視聴した。なんといってもチャーミングなインコとふわふわなわらわらが可愛い！

父が母の妹と結婚し、既に子供もいる状況って受け入れ難いよなぁ。夏子さんも眞人に寄り添おうとするけれど、他者から見ても疎ましく思われてるよねとおばあちゃん連中に噂されていて。
お父さんもお父さんでいい人なんだけれど、ちょっと嫌な雰囲気が漂っていて。
疎開先では友人関係もうまく行かなくて苦労していた。

ひょんなことから青鷺に誘われて下の世界へ行き、新たな人や生物との出会いを果たす。そこで出会った人たちとたくさんのコミュニケーションを交わし、困難を乗り越えていく。その道程で眞人の心も大きく成長していく。

終盤の夏子さんに初めて母さんと呼び自ら手を差し伸べる強さと下の世界の後継をしないとキッパリ伝える逞しさには感動させられた。

眞人にとってはとても大きな冒険でそこで出会ったみんなとの思い出は少しずつ記憶から消えてしまうんだろうけれど、青鷺と友達になったこと、若かりし実母との出会い、生命の繋がりなど、ずっと胸に刻まれるんだろうなぁ。

やっぱりジブリは素晴らしい。理解が及ばない部分もあるけど、そこはきっと想像の余地を残してくれているのだと思う。何より物語の展開も非常にのびのびと、どうなっちゃうんやこれという感じだったけれど好き放題やってくれていて良かった。物語とはこうでなくでは。

今を生きるに値すると思わせてくれる素晴らしい映画だった。