それでも私は生きていくのレビュー・感想・評価

親の介護、子供の世話、仕事、妻子持ちとの恋。その繰り返しで過ぎる1年。大きな変化も進歩もないので、映画としては少々退屈。ただそれだけリアルな人生を感じた。

特に親の介護の描写は衝撃的。日本だと建前だけでも"親孝行してます感"を出したり、心配しているフリをしたりすると思うが、映画では「(娘なのにトイレの介助を)しないの？」「ええ、しないの」とかなりハッキリした態度。親とはいえボケている人と接し続けるのも疲れるから、自分で限界だと思ったらサッと帰る。フランスがそうなのか映画の中だけなのかわからないけど、これは家族にとってはかなり助かる考え方だよなあ。日本でも広まってほしい。

同時通訳の仕事をしているくらいですから、きっとアタマの良い人ではあるのでしょう。サンドラは。
才媛であることは、疑いのないところなのだろうと思います。

老父の介護ににまっわる不安やプレッシャーを、別れた旦那の親友との関係で埋め合わせ―。

そして、日本語版予告編によれば、本作は、そのミア・ハンセン=ラブ監督の自伝的な作品とのこと。

サンドラの「生き方」には共感することができるかどうかは、さしあたり別論として。
思い起こせば、一人の女流作家の奔放な生き様（ざま）を描いた別作品『あちらにいる鬼』の、長内みはるの生き様に近いのかとも思います。
一人の市井の女性の姿を、いわば等身大で描き切ったという点でば、素晴らしかったのだろうと思います。

佳作と評しておきたいと思います。
評論子的には。

私の両親は介護が必要なほどではないけどもう十分に歳をとっています
シングルマザーの妹が両親と自身の娘と４人暮らし
それがもう１０年続いてる

そんな彼女に何か励ましになる映画を教えてあげたい
そんな思いでこの映画を見たのですが主人公の方が妹よりも恵まれていた
とてもじゃないけどこの映画は見せられませんね

自身と親との距離、母親との関係、娘との生活
そして友であり恋人どの未来
彼女の身の上に同時に起こるリアルな出来事たち
それぞれが時にはストレスになり時には幸せになる
妹にもそうであって欲しいと願っている
ストレスは多いだろうけどその分幸せを感じることも多いのではないかと思いたい

主人公の問題は少しづつ解消して行く
多くの誰もが共感出来ると思う

妹には苦労のかけ通しだ
不甲斐ない兄の今出来ることを精一杯して行かねばと思う
夏前にでも田舎へ行ってみよう
妹と両親に会いに

なぜ配給会社の命名センスにいちいち気分を害されなければならないのかという話です。

この映画の邦題は“それでも私は生きていく”です。

悲しみや苦難を乗り越えると次のがやってきてそれを乗り越えると次のがやってきて──そのような状況を“それでも私は生きていく”と言いたいのでしょうが、だいたいにおいて人生はそのようなものであり、言うなればわたしたち全員が“それでも私は生きていく”わけです。

原題Un beau matinを翻訳機にかけると「ある晴れた朝」と出ました。
英語タイトルもそれを英訳したOne Fine Morningですし中国圏タイトルもそれを繁体字にした美好的早晨です。

にもかかわらずなぜ日本のタイトルは“それでも私は生きていく”なのでしょうか。配給権を買ったからには改名の権利があるんでしょうが、わざわざ原題をまるっと変えて配給会社のうんこセンスを披露する意図はなんなのでしょう。

そもそも“それでも私は生きていく”とは苦労マウントの構えです。おまえの“それ”よりわたしの“それ”のほうが甚大であるから、“でも生きていく”と誇示できるんだと言いたいわけです。

観衆は“それでも私は生きていく”と挑発されてしまったので必然的に“それ”がどの程度なのか見てやろうという構えで映画を見ることになってしまうのです。

しかしもちろんそれはMia Hansen-Løve監督が意図しなかった挑発です。

──

シングルマザーのサンドラ（レアセドゥ）は視力を失い認知症も発症した父親ゲオルグの介護をしていますが宅老施設の選定に悩んでいます。既婚者のクレマンといい仲になりますが変節があり悲しみと喜びがもたらされます。
サンドラを悲しくさせるのは父の病状とクレマンとの恋仲です。簡単に言ってしまうと本作の緊張はそのふたつだけです。介護と恋愛感情の浮き沈みは現代人が負う普遍的な心労であり、率直に言って、“それでも私は生きていく”というほどの窮地ではありません。

病む以前のゲオルグは高名な哲学教師であり、聡明だった父が視力を失い且つ認知症になってしまったことがサンドラには悲しくて仕方がありません。
またクレマンが妻と別れて一緒になってくれるのかが目下の心懸かりになっています。

タイトルのゆえんとなるのは、サンドラが自宅を整理しているときに見つけたゲオルクの自伝のラフ原稿です。そこにはドイツ語で「ある晴れた朝」と書かれていました。

概説によるとMia Hansen-Løve監督の共通するテーマは個人の危機、欲望、実存主義だそうです。

『ハンセン＝ラブは衝撃的または劇的な出来事を避け、微妙な感情の変化に基づいて物語を展開しています。クライマックスの瞬間は、事前の兆候なしに自然に起こります。』
（wikipedia、Mia Hansen-Løveより）

『親密でリアリストで、メロドラマがない。軽やかなタッチがありながらも、賢明な感じがする』とも評され、しばしばエリック・ロメールと比較されるそうです。今様にわかりやすく言うなら「さらに大人しい是枝裕和」という感じ。

確かに本作も概説どおりの映画で淡々と描かれています。

実存主義とは超簡単に言うと「その場しのぎ」です。「その場しのぎ」には悪い意味がありますが、事故や不幸に見舞われた時わたしたちは合理的でいられないばあいがあります。感情が揺れ動いて、刹那的な判断をします。すなわち、なにかがあったときどうするか決めていないことが実存主義です。

サンドラには色々な出来事が降りかかってきますが、それらをその都度、悩みながら乗り越えていく様子を実存主義と言っているのであり、つまり、監督が実存主義なのではなく、監督が扱う人物像が実存の体をしている──という意味です。

──

これらのエスプリを含有したフランス映画のタイトルが“それでも私は生きていく”でいいはずがありません。

リアリストでメロドラマのないMia Hansen-Løve監督も泣きの入ったこの邦題を嫌うでしょうし、繰り返しになりますが本作のサンドラだけでなく、わたしたちは全員がそれでも私は生きていかなければならないわけです。

つまり“それでも私は生きていく”とは一言も言っていない映画を、あたかも“それでも私は生きていく”という苦労マウンティングをした生意気映画に思わせてしまうことにおいて、この邦題の罪は甚大だと思うのです。

imdb7.0、RottenTomatoes93%と62%。

折しも今（2024/02）とある原作者のしをきっかけに原作者の意向を護持するという問題が巷間を賑わせていますが、いずれ外国映画の自由すぎる邦題が弾劾対象になる日がくるかもしれませんよ。

日常を描いたドラマで父の介護に娘の育て、そして友人から愛へ。介護といってもお母さんいるし父の恋人もいるし皆んなで助け合っていて理想の形。シングルマザーをやりながら度々の恋人とのセックス。何だか幸せに映る。
テレビドラマのような面白さでした。

父の度重なる転院は大変だなー。当然本人もだが、家族も。
最後の感じだと、恋人は結局二股を継続するって事かな。
彼女にした、別れられるよりよっぽど良い気がするけど。

このミア・ハンセン=ラブという女流監督さん、おそらく北欧系の血筋のせいなのだろうか、女性の描き方がノーマルというかきわめて真っ当なのだ。前作『ベルイマン島にて』においても、尊敬するイングマル・ベルイマン監督の放埒な生き方とは対照的な、最後はちゃんと愛する家族の元に戻る“母親”としての女性を描いている。現在フェミニズム志向の女流作家が席捲している映画界において稀有な存在とも云えるだろう。

劇伴として何度も繰り返されているスウェーデンのアーティスト、ヤン・ヨハンソンによる“Liksom En Herdinna”は、ベルイマン初のアメリカ資本映画作品『愛のさすらい』（もちろん未見）という不倫メロドラマの劇伴として使われていたらしい。本作の脚本を書きながらラブ自身がずっと聴いていたという。どこか古いシャンソンを想わせるメランコリックな旋律が、介護と不倫の間で揺れ動くシングルマザーの心境と実にマッチしている。

ラブ本人の哲学者でもあるお父様が脳萎縮症にかかり施設で療養中、コロナ禍で面会もままならないまま亡くなった時の経緯がベースになっているらしい。娘として愛する父親を満足に介護できなかった疚しさをして、セドゥ演じるシングルマザーサンドラに、家族のいる宇宙物理学者クレマン（ベルヴィル・プポー）との不倫に走らせた、そんな気がするのである。

難病にかかった父親が次第に壊れていき、サンドラの母親と別れた後付き合いはじめたパートナーの姿は直ぐにわかるのに、目の前にいる娘の髪型さえ認識できなくなっている。そんな父親の姿を目撃し「もし父親と同じ病気を発症したら直ぐに私を殺してほしいの」涙ながらに恋人にうったえるサンドラの姿は、やはりベルイマン監督『鏡の中にある如く』で母親と同じ精神病を発症したカリンとどこか重ならないであろうか。

私が父親と同じ病気にかかってしまったら...サンドラがクレマンの腕に抱かれながら流した涙のわけは、父親に忘れられる恐怖というよりも、もしかしたら一人娘や新しい恋人のことを父親と同じように忘れ去ってしまう恐怖のせいだったのではないだろうか。奥さんや子供のことが気がかりで家庭に戻ろうとするクレマンを、何度も何度も自宅に引き留めようとするサンドラ。もはや神である父親の肉声を聴くことができないサンドラにとって、ひたすら自らの肌でそれを感じることしかできなかったのかもしれない。

　愛が神そのものなのだ
　　　『鏡の中にある如く』より

普通の女性としてレア・セドゥが美しく描かれているのが新鮮。
映画の中で主人公は完全に不倫状態だけど、誰もそこに言及もしなければ非難の色もない。
恋愛事には日本もこれぐらい個人主義であればいいのに。ミア・ハンセン=ラブの描く女性は性に対して臆病さがなく野生動物みたいに生き生きとして、観てるこちらは少し心配になるけど、そんな心配なぞ不用なほどに強くて美しい。

今回の衣装も良かったな。

パンフレットの監督とキャストのインタビューも良くって、撮影現場の空気の良さを感じた。

「午前4時にパリの夜は明ける」もそうだったけど
今まで特殊な役と背負ってきたスター俳優がただの普通の女性として描かれて、それがそれなりの規模で上映されて評価されてることに今の時代の空気を感じる。
性の象徴や女としての期待やトロフィー的な存在のようなペルソナを脱いだ女性たちが描かれていることは思ったより、すごいことなのかもしれない。

この映画を観て自分自身がレア・セドゥに特別な存在であってほしいと何か特別な願望と期待をレア・セドゥに持っていて、普通の彼女に少しだけがっかりしている自分勝手さは、世間で女性に当たり前に与えられる期待や重圧と同じ種類の物であることにも気づいた。

映画館で鑑賞

ー　ご存じの通り、レア・セドゥと言えば007シリーズを始めとした妖艶な演技を想像するが、今作での彼女は違う。
　　クレマンとのSEXシーンはあるが、それは彼女の焦燥感や喪失感を埋めるかのように描かれているのである。－

■現代巴里が舞台。
　シングルマザーのサンドラ（レア・セドゥ）は、幼き娘リンを育てながら、且つては威厳があり、哲学の教師だった独り暮らしの父の介護を姉妹や父と離婚した母、レイラ達としている。

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・ミア・ハンセン＝ラブ監督は前作「ベルイマン島にて」でも思ったのだが、何気ない会話の中で役者の表情の変化を捉えるのが実に巧い人だと思う。
ー　例えば、サンドラが且つての父の教え子に会った時に父に対する礼を聞いた時の一瞬の間を置いた後の涙するシーンなど。－

・且つてはサンドラが尊敬していたと思われる父は、神経疾患で視力と記憶を失いつつある。そんな父を施設に入れる事になった時のサンドラの何とも言えない表情。そして、父は施設を盥回しにされるのだが、サンドラを受け入れるしかない哀しみの表情。

・そんな時に出会った、友人クレマン（メルビル・プポー）。悪い奴ではないのだが、妻子持ちで、サンドラと妻との間を行ったり来たり。
ー　えーっとね、クレマン君。男として言わせてもらうが、君、軸がぶれすぎ！シャンとしろ！あとは、名前を変えるよーに。（ホント、スイマセン・・。）
　　サンドラの気持ちが揺れ動いているではないか。－

＜などと、クレマンに対し途中、苛苛しながら観ていたのだが、最後はキッチリと妻子との関係を清算し、サンドラの下へ。
　その時のサンドラの嬉しそうな顔。
　今作は、レア・セドゥの類稀なる演技を愉しみたい作品なのである。＞

＜２０２３年７月２日　刈谷日劇にて鑑賞＞

溢れ出る感情と、それでも続く日常と

父のことで涙したり、恋人のことで涙したり
所々で不意にくる感情の揺れに
いつの間にか引き込まれていました
これからも前を向いて歩いていく

夫を亡くしシングルマザーとなったサンドラは、通訳の仕事をしながら8歳の娘とパリのアパートで暮らしていた。サンドラの父は元哲学教師として学生から尊敬されていたが、現在は病によって視力と記憶を失いつつあった。サンドラは父のもとを頻繁に訪ねては、父の衰えていく様子を目の当たりにし、今後の事を考えるようなっていた。仕事と子育てと介護に追われて自分のことを考える事のなかったサンドラだが、ある日、旧友クレマンと再会し、妻子あるのを承知の上で体の関係を持ってしまった。さてどうなる、という話。

子育て、仕事、親の介護、の重なると、なかなか自分の新しい恋をする時間は取れないよな、ってそこは賛同した。新しい恋と言っても、前からの友達との恋だし、妻子ある男なんだから不倫なんだけど、堂々と人前でキスしたり手を繋いで歩いたりと、フランスってオープンなんだなぁ、って思った。
レア・セドゥの渾身の演技が観れて、また彼女の美しい裸体も披露してくれて満足度は高い。
結論は出ず、のラストも悪くなかった。これからクレマンの奥さんとのドロドロが始まるのかも。
それでも自分に正直に生きていってほしいと思った。

ひたすらにレア・セドゥがどこを切り取っても美しい。飾らない普段着でも泣いててもその涙でさえ美しい。

不倫については、恋をしたら人は馬鹿になっちゃうんだなと。別に他人事なので大体だなぁと思いつつ恋がなければ彼女は潰れてたんじゃないかってとも。

父親の介護を見て、これは他人事と思えない。身内が老いて別人のように変化するのが悲痛すぎて怖い。

それでも生きていくのは、仕方なくか前向きなのかわからない。本人もわからないけれども、生まれたら死が来るまで生きるしか道はないからかもしれない。

愛が大事。

子どもへも、親へも、恋人も。

愛しい物や人への大好きがいっぱい詰まった映画。

で、フランスのエスプリたっぷりで、ホントにオシャレ。

セーターにシャツ、チョット丈の短いパンツなのに、なんであんなにオシャなんだろ。

というレビューがあったが、その通りだと思った。
映画に出てくる男は、いやな男が多いが、これは実際にいるいやな男の確率より高いのだろうか。
本棚がある家が多く、その本棚にいっぱい本が詰まっていたのがうれしかった。

何をテーマにしてるか曖昧な作品。恋愛？不倫？介護？どれをとっても中途半端。シナリオが平坦すぎるのは良いとしてもテーマがブレブレで分からないし眠たくなる。
不倫しながらも父親の介護が大変でどうすればいいのか、それに子供もいて思春期でならもっと面白くなる作品なのに。子供も不倫相手に懐いて全く面白くない。相手側の子供や妻とかの問題も描かれず中途半端感満載。

尊敬できるはずの父がおかしくなっていき、介護。
好きな人には妻子がいて思うようにはいかずで。
子どもが健やかに育ってて経済的な困窮はなくても、きついよね。
こういう状況、先進国ならどこでもあるんだなとか思いました。

ミア・ハンセン＝ラブ監督の実体験に基づいた作品だそうですが、
まさに、ひとりの女性のある時期の人生いろいろを描いた感じで、
父や子どもやボーイフレンドや、
どこかで共感出来たり出来なかったりと、
そんな自分に正直に生きる女性の姿を
レア・セドゥが、とても魅力的に演じられていてステキでした。

大きく盛り上がるようなストーリーではなく、淡々と進んでいく日常を描いている
しかも、作り話よね、とはならない、どこかに本当にあるだろう日常

観る側がそのどこかの側面に入り込めるかで感想が分かれそう

私はさり気なく入り込めたので、これは観てよかったと思える作品だなと感じられた

恋や愛に関する描き方がフランスなのかなとそこまで知らないのに思ったりもした
病んでいく父を支える恋人を想う気持ち、ずっと恋愛から遠ざかっていたのに、気づけば妻子ある男性を想う気持ちが日常の大きな要素になるサンドラ、とうの昔に離婚したと言いながらも父に関わり続ける母

なにかに決着がつくわけでもないけれど、暗い終わり方じゃないのが救いだと思えた

日常を切り取ってツギハギして見せられているような映画。とにかく全てが切実。

老いてもなお自分のことしか考えない父親と、自分を重ねる主人公。父親の呪縛から解き放たれるのか？

今年ベストな一本