あの娘は知らないのレビュー・感想・評価

iPhone16の長編CM的作品『ラストシーン』をこの前鑑賞してなんとなく気になった福地桃子さんにつられて観てみました。レビュータイトル通りの感想｡「決して怪しいものではありません」と言いながら風貌的には結構怪しい岡山天音さん、とてもいい雰囲気でした。
タイトルの意味は理解できていませんが余韻たっぷりの印象です。色々な作品でとてもいいバイプレーヤーとしての存在感を感じる岡山天音さんが主人公でいい味出してました。福地桃子さんの年齢不詳な役どころも余韻作りに大きく影響してます。
『ラストシーン』の時に初めて知ってググってみた福地さん、親の七光りではなく頑張っていらっしゃいますね。さらにググってみるとお母さまも懐かしの女優さんでした。というか篠山紀信先生で一世風靡したGOROグラビアでのイメージが今の娘さんにかぶり、タイムリープした感じです。なかなか劇場で鑑賞する機会が少なそうな作品にも気軽に遭遇できるVODはいいですよね。

かなり文学的要素が濃い作品
この作品には様々な矛盾や違和感などが意図的に配置されている。
話の筋は理解できるものの、どうしても矛盾というのか、簡単に言ってしまえば「嘘」が見える。
しかしこの嘘はいわゆる方便的なもので、そこに隠された意図が非常に難解だ。
おまけにこのタイトル
ここに大きな秘密があると思われるが、これもまた多義的で非常に難しい。
この物語の根本的にあるのが、「どんなに好きでも知らないことだらけ」とか「人は知られたい生き物」という対比的なセリフが示すように、おそらく「答え」は導き出せるように思われる。
ただ、多義的でもあり、観る人によって感想は違うはずだ。
物語は人を描くが、この場合、所詮表面上の解釈しかできないというような言い訳をしたくなってしまうほど難解だ。
さて、
唯子は確かに初島に渡ったのだろう。
ナナのセリフでは初島で唯子が水に浸かって自殺したことが示唆された。
ところが実際はあの坂道付近で亡くなったと思われる。
ナナがなぜ俊太郎に嘘を言ったのか？
これがこの物語の最大の謎だ。
この作品を妄想する上で、わかりやすいのははやり藤井俊太郎の視点から探る方が良いように思う。
彼がなぜやってきたのかは明白だが、唯子があのスナックにナナと一緒に来たことを彼女から聞かされなかったことは、藤井にとって大きな疑問点だったはずだ。
しかし、スナックの客がナナの同級生たちで、高校時代の彼女がレズだったことを話す。
藤井はそれを単なるレッテルだと思ったはずだ。
つまり誰にでもある「過去」だ。
その後の雨　酔って倒れ込んだ二人
「好きじゃない男の人としたことあるの」というナナのセリフ
この言葉　ナナは確かに「男の人」と言ったが、その後の彼女のセリフから、その人こそ「唯子」だったのではないかと想像した。
高校時代に好きになった人はあの「ピース」を吸う女性で、リフトですれ違った人だ。
同級生らの話から、ナナは女性に告白してフラれ、それでLGBTがバレたようだ。
ピースの彼女もまたLGBTだったが、彼女はバイセクシャルでもあり、大人になって精神的には女性を貫きたいと決めたのだろう。
現在の彼女の姿からそれがわかる。
従業員の男性が藤井に「ナナちゃんは両親とおばあちゃんを亡くしてからずっとひとりだった」といったが、これが唯子の中の孤独であり、「誰ともわかり合えない絶対の孤独」なのだろう。
ナナもまた唯子と同様、誰かにわかって欲しいという思いと誰ともわかり合えないことに絶望感を抱えている。
サンダーソニア
物語で重要な立ち位置にあるこの花
花言葉というナナのセリフがあるにもかかわらず、それは語られない。
その理由のひとつは、物語の秘密を知りたいのか知らなくていいのかということを視聴者に問いかけている。
それは、知って欲しい思いを汲み取る気があるのかというナナの問いかけでもあるようだ。
花言葉
「望郷」「祖国を想う。
サンダーソニアが南アフリカ原産であり、発見者である入植者ジョン・サンダーソンの祖国への想いに由来すると言われている。
また「祈り」「福音」　ベルのような花の形がクリスマスベルを連想させる。
「愛嬌」　提灯のように下向きに咲く可愛らしい姿にちなんでいる。
唯子やナナの心の奥にある「帰れない場所」や「届かない想い」を象徴しているようにも思える。
ナナに連れられ初島へ行き、唯子の足跡を辿った藤井
昔ばなし　伊豆山で見つけた子供たちを育てた姫
『子ども』
これこそ唯子がずっと夢見ていたことで、藤井との結婚に対する想いの違いだったと解釈した。
唯子の中の絶望
唯子は傷心旅行でやってきた中島荘で、ナナと出会った。
孤独　「絶対の孤独」を持つ二人
唯子は俊太郎を想い、ナナはピースの彼女を想いながら「した」
その中で感じた人生で最大の「愛」
一生忘れられない出来事
それ以来、唯子は度々中島荘に通うようになったのだろう。
唯子の死因は交通事故だったと思われる。
なぜナナはそれを自殺と仄めかしたのだろう？
そこには唯子の絶望という意味が込められている。
「もう、生きていけない」
「養子でもとって幸せに生きていくよ」
どっちかにしか触れないはずの針は、まさかの交通事故死という結果を作った。
この不条理
ここに今のナナの「絶対の孤独」がある。
心を通わせることができた唯一の人物　唯子の死
その唯子の彼氏
冒頭、
藤井は彼女の好きだった花サンダーソニアを持って中島荘に現れた。
その花に特別な意味があったナナ
藤井は、あの坂道で枯れたサンダーソニアの花束を見つけた。
様々な疑問が浮かんだことだろう。
その後、ナナが一番好きな場所であるその場所を案内する。
友人が死んだ場所
藤井は気づいたはず。
その前の晩、ナナの部屋で二人は横たわっていた。
ナナの絶対の孤独の話
藤井は「オレがここにいます」と慰めるが、ナナが語った「絶対の孤独」という言葉は、彼女の中にある誰にも触れられない領域を示していたように思う。
藤井の「オレがここにいます」という言葉は、彼なりの誠実な慰めだったが、ナナの孤独の深さには届かなかった。
つまり、届かない優しさ
藤井はナナに手紙を書くと言った。
しかし、おそらくその手紙こそがあのサンダーソニアの花束だったのではなかったのか？
唯子という接点を通じて、ナナと藤井は一度だけ心を交わした。
しかし、藤井はもうナナの世界には踏み込めないと感じた。
ナナを通して、本当の唯子の一面を見たように思えたから。
同時にナナの絶対の孤独を感じたから。
だからこそ、手紙を書くと言いながら花束を贈った。
自分の言葉ではなく、ナナが言葉にしなかったサンダーソニアの花言葉に想いを託した。
サンダーソニアの花言葉「望郷」「祈り」「祝福の音色」は、まさに藤井の「さようなら」と「ありがとう」、そして「あなたの孤独が少しでも癒されますように」という祈りのような花言葉を「手紙」という言葉で表現したのだろう。
そして藤井はもう二度と中島荘にはやって来ないように思った。
藤井は、唯子に隠された絶対の孤独を垣間見、ナナの孤独に触れ、自分の無力さを痛感した。
事故死を自殺に仕立てたナナの嘘
その真意に隠されたある種のライバル的な言葉の数々。
だからこそ、彼はナナの世界にこれ以上踏み込まないことを選んだ。
それは逃避ではなく、尊重だったとも言える。
人は、家族であれその人の想いを十分に理解しているとは言い難い。
それを知りたい気持ちはわかる。
でも、藤井が言ったように「知りたくなくなる」こともあるだろう。
左側が空白になって右に寄せられているタイトル
「あの娘は知らない」
誰が「知らない」のか、そして「何を知らない」のか？
このセリフを言えるのは藤井だけだろう。
そうであれば、あの娘とはナナだろう。
唯子のことなど何も知らないと思っていたナナを通して知ることになる唯子のこと。
ナナから語られた唯子の「絶対の孤独」
通常より全然少ない種　自分に対する責任はないのかあるのか？という思い。
唯子ととその未知なる部分で心を通わせていたナナ
藤井の気づき
それは、家族の死と愛した人を失ったナナの、唯子に対する熱い想い。
決して言葉になんかできないこと。
手紙に置き換えたサンダーソニア
藤井には理解できないと思い込んでいたナナが受け取った花束
「あの人は知らない」と思い込んでいたナナだったが、彼女の想いが伝わったことを理解した瞬間。
カメは象徴で、どんなに自分を狭く苦しい場所に閉じ込めていても、その本当の心は広い世界に羽ばたいていきたいと思っているはずだという表現なのだろう。
最後に脱走したカメは、藤井でありナナでもあったように感じた。
「知らない」は、他者への断絶であり、同時に理解への入り口でもある。
このタイトルは、まさにその両義性を孕んでいるのだろう。

面白くない

２点

＊

福地桃子さんと岡山天音さんの静かな雰囲気が
作品の世界観に合っててとてもよかった

映像の光の表現も好きだった

鮮やかなのに儚くて
ほんの一瞬の光を見るかのような

そしてその光とは
叶わなかった恋、もう二度と伝えられない想い

そんなふうに僕には見えました

＊

人と孤独は決して切り離せないんだな

どんなに幸せでも楽しくても
孤独を感じることってある

孤独を知っているからこそ
人のぬくもりや心のあたたかさが分かる

すべてを分かり合えなくても
そばで寄り添い合えたら
もうそれで充分なんじゃないかな

だからすべてを分かり合おうと
しなくてもいいんじゃないかな

＊

▼印象に残った台詞三選

「知らない人のほうが
言えることってありません？」

「付き合ってても、どんなに好きでも、
知らないことばかりだ」

「どんなに分かり合える人と
出会えたと思っても
誰とも分かり合えない絶対の孤独
ってあるんじゃないですか」

＊

透明感のある雰囲気やゆったりとしたなかに
品もあるような話し方が心地よい福地桃子さん
煙草を燻らせるシーンも色っぽくて素敵でした

岡山天音さんのオレンジのシャツと
オレンジ色の花・サンダーソニアが似合ってました

今ふと思った

ラストでサンダーソニアを置いて去るのだけど、
「僕はここにいるよ」というメッセージだったのかも
「好きな場所になりました」の想いもあるのかな

岡山天音好きが、岡山天音好きたる所以を再認識させられる映画。言い換えれば、地味でじれったくて大きなどんでん返しもないのに、なんかじわっと後味が残る映画。ゲームオタクのドラマの時のように、相手役が本田翼だと振り回され役が堂に入っていいのだけども、今回のようにヒロインも地味目だと(血筋はけして地味ではなくむしろ派手)だが、穏やかに見守ってあげたくなる。そんな優しさが、自分の中にまだあることを発見して少し気恥ずかしくなる。映画としてはよくありがちはスジ、物足りなさは感じた。

褒めているのか否かという言葉で始めるが、井樫彩監督の分かりそうで分からないこの雰囲気が堪らない…。愛は人に触れないと分からず、居なくなってからではないと寂しさに気づけない。

井樫彩監督の作品、『NO CALL NO LIFE』が凄い雰囲気も含め好きだったので、今作も鑑賞。脚本に関してはまだまだ足りない部分もあるとは思う。だが、魅せたいものと引き出したいもの、それをカメラの輝きで引き立たせるセンスに感服した。表現の奥行き、表情の向こう側、そんなことを感じさせる。今作にもそれは溢れていて、単なる光や水、反射だけではない輝きが全編に溢れている。

喪失した2人は再び愛に触れて歩き出す。出会いや立ち上がりは言葉少なだったり突飛であったりするのだが、2人のみで作られる世界の一片を優しく見守る。街の美しさの中に浮かぶそれぞれの空虚を察しつつ、そこから生まれる反応を感じていく。そこに対してのアプローチがやや弱いとは思ってしまう。初島のロケーションを始め、もう少し優しい解説があればいいのに…、とは思う。だが、引き込まれるのも事実。

主演は福地桃子さんと岡山天音さん。福地桃子さんと言えば、「女子高生のむだ使い」にて厨二病のヤマイがハマり役だったことが記憶に新しい。しかし、本作では清楚の中に喪失を抱いた女性としての柔らかさを持っている。それがまた「引き出された魅力」として放たれている。また、掴めないような姿を演じれば右に出る者はいない岡山天音さんも、作品の核を作っている。寧ろ、彼でなくてはダメなのだ。

人との関係を断っても希薄な感情になりがちな今だからこそ。これはテーマを知った上で観たかったと思った。しかりながら、やはり監督の作風は好きなので次回作も楽しみにしている。

両親を亡くし、海辺の小さな旅館・中島荘を切り盛りする奈々。
旅館の休業中に藤井俊太郎という男が突然「どうしても泊めてほしい」と尋ねてきた。
彼は、亡くなった恋人がここに泊まっていたらしく何でもいいから恋人について教えてほしいと言う。
恋人の足跡を辿りながら町案内をする中で、2人は時間を共に過ごすようになる。

ゴミ袋の中に倒れ込むシーンを切り取ったフライヤーが魅力的すぎて観に行くのを決めた本作。
予告でも感じていたが、映像が本当に美しい。
どこか寂しげで透き通るように純粋な、まるで奈々そのもののような優しい色調の画面が目に優しい。
そして、映像はもちろんのこと構図も綺麗。
坂、海、花、火、煙。
町と自然の美しさが物語と融合して、なんとも言えない良い雰囲気を醸し出している。
特に奈々が天井の電気のスイッチの飾りを眺め、それが暗い部屋の中でキラキラと輝く、あのシーンが好き。

画は綺麗なんだ、画は。
映像表現としては今年ベストに入れたいほど。
ただ、ストーリーが正直イマイチだった。
孤独を抱えた2人が互いを埋め合うように過ごしたひと夏の逃避行。
かなり惹かれるあらすじだが、何か違和感を感じるところが多かった印象。
特に、岡山天音演じた俊太郎のキャラがあんまり好きになれない。
もちろん岡山天音は大好きな俳優だけど…
自分勝手なキャラクターに感じてしまった。
奈々も奈々で、食事中に仏壇にお供物するシーンがあったけどあくまでも接客中だし、俊太郎も食事のタイミングでお線香あげても良いですかはないだろ。
これって私の常識が欠けてるだけ？

意味深なタイトル、そして、2人の大切な人の最期は不明瞭なままで終わる。
寝不足で途中少しウトウトしてしまったのもあって、ストーリーの全貌やメッセージ性に関しては正直よく分からなかった。
ただ、映像や音楽が作り出す夢の中のような心地良さが感じ取れるだけでも観る価値は十分にある。
第一、福地桃子さん自身が美しく、町の自然に溶け込んでいて素晴らしかった。
煙草の煙が海風にのって漂ってきそう。
恋とも友情とも違う唯一無二な2人の関係性はとても良かった。

〈追記〉
諏訪太郎さんのウインクが最高に可愛い。

天音くんが着ていたオレンジのシャツとサンダーソニアの色が重なって忘れられない。夜の部屋や浜辺に差し込む光がビビットで、太陽光の眩しい海辺の街とのコントラストが美しかった。

福地さん、とても魅力的な人

私の分かり得ない空気を纏って
けれどそこに触れたくなるような、
しばらくこれに浸っていたくなる。

台詞とそのニュアンスとそれを発する時の空気の揺れとカメラワークと映像、
押しつけがましくなくて、好きだった

1年前に彼女が死ぬ直前に泊まっていた宿にやって来たという男と、早くに両親と祖母を亡くし小さな旅館を営む女性の話。

休業中の宿に泊まり、彼女が最後に何をしていたか足跡を辿ろうとする男と、男に付き合い行動を共にしていく宿屋の主という状況で進行していき、亡くなった彼女の知らなかった一面を知ったり、互いに自分を晒したり。自分を見つめ直したり。

3杯でヘロヘロはちょっと残念な様な羨ましい様なw

ちょっと近寄り過ぎちゃう感じはありつつも、恋愛には至らない2人の再生の物語なんだろうけれど、色々とはっきりした性格の自分にはちょっとぬめ～っともや～っと、そんなものですかね…とかいう印象。雰囲気は良かったけれどね。

とりあえず鑑賞後は喫煙所に直行で、サンダーソニアを調べたことは間違いありません。

岡山天音はこういう映画に出たかったとインタビューやパンフレットで言っているけど、私のような岡山天音と邦画が好きな人間にとっては、その100倍くらいそれを思ってたのだよ。そんな意見は全国各地から聞こえてくる(ような気がしてるんだよ笑)。ストーリーも展開もロケーションもとても良いので、心に住み着いて離れない系ムービーなので、余程なキャスティングしない限り良作になるべき映画なのだけど、岡山天音が出てるから格段に良い映画作品になってたな…。キャスティング完璧なのよ。福地桃子・岡山天音に監督が当て書きしただけの事はある。唯一無二。月キャベぐらいばっちりな2人なのではと…。
他の人にはどのくらい心に残ったのかは分からないけど、私にとっちゃ沼だね。沼映画。
自分が主人公・奈々の立ち位置(あくまで奈々本人ではない)の女の子だったとしたら、こんな設定でこんな男の子に出会ってしまったら、何とも言えない距離感の数日を一緒に過ごしたら、そしてちゃんとサヨナラの瞬間が訪れたら…。永遠に忘れられない男になるでしょうね、間違いなく笑。永遠に好きだと思う。その後一切会わなかったとしたら、日に日に美化されていって脚色されていって、忘れられない男の代名詞になると思う。(本当にあくまで私の場合。奈々はそういう女の子では無いかと思う)
でもそういうタイプの女の子ではない雰囲気の奈々でも、自ら距離を縮めていく展開に、観客として相当心が揺さぶられた。そこがこの映画を甘くみちゃいけないポイントだった。(予告編だけを見て、そんな感じね…と悟った風な人達(※私を含め)に強く伝えたいポイント)
恋愛に発展する訳ではない男女という、ただただ性別が違うというだけの人間2人の、絶妙に微妙な距離感を描いた系ムービーランキングだったら絶対ベスト3に入る。(余談だけど、そのベスト3には「チョコリエッタ」は入る。更に余談だけど「チョコリエッタ」を観て初めて岡山天音を知ったし、好きになったきっかけの映画だったかも)
愛だの恋だのな話が好きな私は、愛だの恋だの系作品を観て一喜一憂するのが三度の飯と同じぐらいに大好きなのだけど、この「絶妙に微妙な距離感を描いた系ムービー」に関しては本当に参っちゃう。妄想がいちばん止まらなくなるから。こうなってて欲しいという羨望が止まらんのよ…上手く作られてるんだこれが。この気持ちを分かる人らはごまんと居ると思う。
あくまで、私が上記に書いたような内容がメインとなってる作品では無いので、悪しからず…。
大切な人を亡くした2人の、何とも言えないひと夏の数日間。夏休みのような数日であり、田舎の中を行き来する小さなロードムービーであり心のロードムービーでもあるような内容。
良い映画を観終わった館内は、必ず心の底から満たされた人達の空気が充満してるけど、まさにそれだったなあ。
私にとっちゃ沼ムービーだね。
「海がきこえる」「月とキャベツ」「あの娘は知らない」を観たら1週間ぐらい現実に戻れなさそうで怖いんだよなあ。いずれも大好きなんだけどさ笑。
また何度も言うようだけど、この作品で岡山天音は「忘れられない男」資格1級保持者となりましたとさ…。(※私調べ)

主演の女の人の陰のある感じが良かったのと音の使い方は印象に残った。

繊細で優しい作品だった。脚本も丁寧に書かれている印象だったが、少し間延びする感じも否めなかった。ただ、人の感情の動きってそういうものだよねとも思いつつ。
監督には引き続き注目したい。

タイトルがわかりません
でもいい作品でした。

Filmarks試写で拝見。

余白が多いようで多くない作品。語るべきことは映像や少ないセリフで語られているし、でも主人公2人の心情のすべてを私は知らない。でも、その心情を覗き見れたことがどこか幸せに思える作品。

水の使い方が印象的で。穏やかに流れることもあれば、急流のように激しく流れたり波打ったり大雨に打たれたりするときもある。喪失を抱えた主人公の心情に合わせて上手く使い分けているなと思いました。

福地桃子はまた不思議な魅力のある役者ですね。岡山天音も物語の訴求力を高めてくれる貴重な役者。すごく相性が良かったです。

「人は知られたい生き物」なので自分も感想を残しておくのかなと思ったりしました。美しい映像とともに、お盆の時期に見たくなる作品でした。

2022年8月31日
映画 #あの娘は知らない (2022年)鑑賞

恋人を失った喪失感を抱えた #岡山天音 と狭い町で自分の殻に閉じこもって生きている #福地桃子

2人が出会うことによって止まっていた時間が動き始める

海辺の町の波の音が心地よいステキな映画

@FansVoiceJP さん試写会ありがとうございました