ショーイング・アップのレビュー・感想・評価

流石、ボストン美術館の修士課程修了の監督だけある。
日頃の作品を作るストレスを、こう言った制作過程をオフビートな作業として見せたのだと感じた。
しかし、主人公には感情の起伏が少なく、隣の東洋系の芸術家も一方的に空気が読めなさ過ぎ。意図するものがあるのかもしれないが分からない。

中国系の人であれば、助けるよりも鳩は食べられるので、美味しそうと思うそうである。

それはともかく、彼女（作中の彫刻家）の作り出す作品に余り評価する所は無いのだが、その人形がドナテッロのマグダラのマリアの様に一瞬見えた。さて、それだけでこの映画まで評価するに至りけり。まぁ、多分、演出家も演者も鑑賞者も気付かないのかもしれないが、僕はそんな風に見えた。
不思議なのはそう思うと、芸術は良い物に見えてくる。どうしてなんだろうね。

トーベ・ヤンソンさんの彫刻家の娘でも読もう。

米国中西部オレゴンで美術学校に勤める塑像作家のリジー（ミシェル・ウィリアムズ）。
個展に向けて最後の追い込み中。
同じく現代アートの作家ジョー（ホン・チャウ）の家を間借りしているのだが、ある朝未明、飼い猫が鳩を弄んでいるのを玄関口で発見。
「死ぬなら別のところで死んで・・・」と窓から瀕死を鳩を放り出したところ、朝になって、ジョーがくだんの鳩を発見した。
手当したいが出かけなければいけないジョーに代わって、リジーが鳩の看病をする羽目になってしまう・・・

といったところからはじまる物語。

ポイントはふたつ。

ひとの生活に潤いを与えるのが芸術なのだが、その芸術作品を作り出す芸術家が、どうにもこうにも疲弊しており、余裕などないという矛盾。
もうひとつは、鳩のエピソードに秘められた、加害者としての米国人から来る後ろめたさ。

後ろめたさを払拭するように行動するがゆえに、さらに疲弊してしまうという悪循環が描かれ、心を病んだリジーの兄ビル（ジャド・ハーシュ）のエピソードなど、両親との確執など、もっとドラマティックになりそうな題材にもかかわらず、ドラマ性は薄い。

本作鑑賞前に、ライカートの旧作『ライフ・ゴーズ・オン　彼女たちの選択』を再鑑賞したのだけれど、ライカートは本質的には中編レベルの長さの監督のようで、本作では幾分間延びした印象が拭えず。

傷ついた鳩はいつしか回復し、リジーの個展初日に、幼い兄妹が籠から出してやるのだが、ケン・ローチだと絶対に壁かガラス窓のぶつかるよね、というところ。
これが、まぁ、そうならないあたりがライカートの良さなのだが、ある種の能天気さも感じられます。

そう、加害者としての後ろめたさと、どこかなんとかなるかも的な能天気さ。

本作でも、米国の本質がきっちり描かれていたんですね。