クライムズ・オブ・ザ・フューチャーのレビュー・感想・評価

本作はとても人を選ぶ作品です。

監督のデビット・クローネンバーグを知っているかそうでないかで評価が真っ二つに分かれるでしょう。
監督の過去作を見ていると本作はもっと楽しめます。

ビデオドローム…この映画と同じ特殊効果をたくさん使った映画。現実と地続きの幻想を見る話し。
クラッシュ…自動車事故に性的興奮を覚える人たちの話し。一般の人が普通は性的な感情を抱かないであろう存在に倒錯する人たちを描くというところがクライムオブザフューチャーと共通している。
戦慄の絆…この映画で「体内の美人コンテストをやりたい（内臓の美しさを決めるコンテスト）」とセリフがあり、クローネンバーグ監督も本作クライムオブザフューチャーを作るの発想の元になったと言っています。
ヒストリー・オブ・バイオレンス…主人公の役者が本作と同じヴィゴ・モーテンセン
イースタン・プロミス…主人公の役者が本作と同じヴィゴ・モーテンセン
危険なメソッド …主人公の役者が本作と同じヴィゴ・モーテンセン

この映画が面白くなかった人も同じ監督の他の作品を見てもう一度見て欲しい…

人類が進化し痛みの感覚を失い、更に進化していく過程を描く作品で、アートとセックスの話をしているんだからクローネンバーグは変態で間違いない。
最終的には少々違った着地をすることになるが、物語の中はほとんどアートの話だ。

人類全てが痛みの感覚を失ったところでは全員が人間で、更に変わってしまった個体は人間ではないという。
例えば羽が生えたとして、最初の数人は人間ではなくて、人間全てに羽が生えたら全員が人間だというのか。
人間かどうか隔てる壁は交配によって子孫を残せるかどうかだろう。チンパンジーは人間に一番近いとされているがチンパンジーとは子をなせない。だからチンパンジーは人間ではなくチンパンジーなのだ。

良かったところ。
１、クリステン・スチュワート演じるティムリンがヴィゴ・モーテンセン演じるテンサーに個室で迫る場面。ティムリンの不気味な迫力がハンパなかった。テンサーの後退りが演技とは思えないくらい圧がある。

２、レア・セドゥはあまり好きではないけれど裸は綺麗。

結果から言えばNOだ。テーマも設定も、演技も演出も基本的には自分の認識範囲を超えている。その事実がいかなる評価に値し得るのかは認識し得る者たちにだけ委ねられている。

未来のぶっとんだ世界観の中に「MARVIS」の歯磨き粉が見えた。主人公の寝室的な部屋にあって、スポンサー？なのかなと思って、冷めた。でも歯は磨くんだ。で、冷めた。見間違いだったのかな……
プラスチックを食べた少年は幸か不幸かまさにその時代の環境に適応した少年で＝進化した人類だったはずが、「人類の誤った進化と暴走を監視する」という価値観を持つ政府としては、その風潮に染まった大人としては、その存在を認めることは、自分自身を否定することであり少年はプラスチックを食べる→異常行動をとる少年として母親に殺され、（プラスチックを食べる子供？まさか…）で解剖されて本当だったことが判明し、しかし大人に隠蔽され……などなど、未来の犯罪も結局子供が犠牲になるのかーと皮肉めいたものも感じる。

クローネンバーグが原点に立ち戻ったようなボディホラー作品。
とにかくクローネンバーグ節に満ちております。
プラスティックを食べて生きていける進化を目指すって辺りで、なるほどって感じでした。
臓器摘出や奇妙な機械達、パフォーマンスアートという解体ショー。
あと、マシンによる手術の動きが雑すぎて、観ていてハラハラしましたw
あとィゴ・モーテンセンはもとより、レアセドゥがかなり作品にフィットしてました。
相変わらず良い脱ぎっぷりです。
作品はアート性に突き抜けており、クセがかなり強い。
が、そのクセが魅力的な作品ですよね。面白かったです。

クローネンバーグ癖が全開で世界観が面白い狂った映画。
主人公ソール・テンサーはオーキッド・ベッドで寝たりブレックファスター・チェアで食事をして そして臓器が増える（もはや人類では無い？）ビックリ人間。今作で監督と4回目のタッグを組むヴィゴ・モーテンセンはクローネンバーグと相性がいいのだろう。
フランスの変態女優（褒め言葉）レア・セドゥは存分に変なキャラを演じきってる。
洞察力鋭いティムリン役のクリステン・スチュワートの喋り方が『スペンサー ダイアナの決意』（2021）となんか似てて「強い意志があるが、声を荒らげない」表現だと勝手に思った。

監督は81歳だが次回作『The Shrouds』が控える。息子に負けてられない！
※PG-12指定だがレア・セドゥや他の女優の全裸シーンがある。

素晴らしい。哲学的なテーマを持った、久々のＳＦ。進化とは？美とは？示唆に富むものだった。特に、”手術をアートとして楽しむ”という未来におぞましいものを感じた。現在ですら”アート”の名の下に何でもかんでも作品とすることに辟易としているが、行き着くところは、これかという気がした。もう一度、”美”とは何か、よく考えるべきではないだろうか。

ここまでの大巨匠が、この年齢で、この内容の作品を創るとはそれだけで驚きです。今頃見ていて、大変遅いんですが、毎度の感覚を堪能しました。思った以上にストーリーもあって楽しみました。

最近は息子さんもすごいなと（「アンチヴァイラル」とか普通は思いつかない設定ですよ）思いますが、御大も健在です。細かいところは、改めて考えてみるとよくわかんない気もするんですが、まあいいです。最初のオペのシーンなんか、特にワクワクしました。

「イースタンプロミス」なども、それは良作だと思いますが、今作みたいなのが監督の本領発揮なんでしょう。グチャグチャしていて、普通じゃない設定で、暗くて、なんか寒くて、エロくて、いやらしくて、わけがわからない創造物。それだけでいいです。

あの食事介護ロボットみたいなの、あれ何ですか？実際にあったら介護負担軽減されますか。

レア・セドゥ、全然不満はないんですが、私的好みとして親子でお気に入りのサラ・ガドンを使って欲しかったです。露出もあったのに残念だ。

待ちに待ったクローネンバーグ監督最新作。正直言うと初期作品を中心にしかまだ観ることができていないが、原点回帰ということで迷わず鑑賞。
陰鬱な雰囲気は相変わらずだが、身体が変化してゆく人は悲しげで物憂げだがどこか喜びも垣間見える。そこがネガティブな映像になり過ぎない一因となり楽しく観られる。
色々と考えさせられる映画だったが、表現するには私の語彙と時間、なによりやる気が足りず蛇足になること必死なので「とりあえず観てみてくれ！」としか言えない。

目黒のパン屋にパンを買いに行く途中で、本日までデビッド・クローネンベルグの特集をやっていることを知り、１本だけ(2本観ても同じ料金なのだが)観てみた。ホラー映画かと思っていたが違う。訳がわからない映画。近未来が舞台なのに古い建物ばかり(セットでなければ多分大半はアテネ)出てくるのが変な感じだし、進化した人類は痛みの感覚が無くなり、新たな臓器を自ら作り出す人とか、プラスチックを食べる人とかが出てくる薄気味悪い話が続く。僕のような凡人には理解出来ないグロテスクな近未来の世界の話。台詞回しが理屈っぽく、哲学的な表現ばかり出てくるのだけは共感が持てたが、こういう未来にはなって欲しくないと切に思った。Timlin役の女性が可愛らしかった。

さて観るぞ、と気合を入れる。
なぜなら、クローネンバーグ作品だから。

観る前から、意味不明は分かっている。
おぞましい造形やグチャドロも分かっている。
万全の体調が必要なのだから。

そして、やっぱり意味不明。
レビューで内容を語ることすら不可能です。
なのに、何故か惹かれる、異常な世界。
これは何なんだろうか。
常人では理解が不能ですねぇ。
風刺きかせてたとしても、それも分からない。
（特に、あの椅子が一番意味わからない）

ただ、割とグチャドロ感は控えめではあったかな。
何だか、レビューも意味不明と分かっている。
が、クローネンバーグの世界観を語れるほど、頭の中は追いついていないのだ。

久しぶりに見たデビッド・クローネンバーグが何やら難解になっていた。
フェチズムに満ちていてセクシーではあるものの、生身感が薄れてどこか金属的だった。

昨今、近未来というと廃墟的な古い街並み、ナチュラルな服装、質素な暮らしを描くのが多い。
本作も同じで、臓器や身体をイジることにエクスタシーや芸術性を求める、いつだか分からない近未来。クローネンバーグの『イグジステンズ』に出てくるような物体やら、往年の作品に出てきそうな安っぽさのある造形物が復活して見ていて楽しい。
だが本筋のストーリーが何か物足りなく、退屈さを感じてしまうのは否めない。でも、監督がオリジナルストーリーでこの世界観を貫いてくれたのが嬉しくてたまらない。

臓器登録局のところから状況を説明している台詞が続々出てくる。ここはこんな世界なんです、わたしはこういうもんなんです、というのが台詞になっているのは滑稽だった。（クローネンバーグの）頭の中にある饒舌さに、映像が追いついていないことと、登場人物が（とても）多く、解りにくい話をさらに整理しづらくしている。
クリステンスチュワートはサタディナイトライブで変なパーソナリティを与えられたロールをやっているかのようだった。言われたとおりのキャラクターをやろうとしている不自然なクリステンスチュワートを見るのは楽しかった。

ただし解りにくいとはいえ深度は感じ取れる。
よって、たとえばドゥニ・ヴィルヌーヴに渡したら、すごい映画になったのかもしれない。いわばビジュアルノベルをむりやり映画にしたような。こういうのはたぶんヴィルヌーヴとかノーランとか数学が得意じゃないと映像化は不可能ではなかろうか──という感じの、意欲的だがかならずしも成功しているとは思えない映画だった。

クローネンバーグには二通りの作風があり、片方がザ・フライやビデオドロームや裸のランチのような特殊効果を使ったフィクショナルなやつで、もう片方がイースタン～やヒストリーオブバイオレンスのような暴力を中心に据えた人間ドラマ。
Crimes of the Futureは前者の方法でつくられている。と解釈している。

が、全作品にあるていど一貫したモチーフがあると思う。それはfetishと愛が交錯する感覚であり、ザ・フライが上映されていた当時、ジェフゴールドブラムが醜く変容していくにもかかわらずジーナデイヴィスは彼を愛しているのです！──という謳いが盛んに喧伝されていたが、おそらくそれがクローネンバーグの核心を示唆していた。

つまりザ・フライは人の外見ではなく内面を愛する美談として喧伝されたのだが、それは誤解であり、クローネンバーグの心中は“わたしが愛しているのはあなたの内面ではなく内蔵です”と言いたいフェチ＝変態だった。Crimes of the Futureは正にそれ（内臓愛）を映像化しようとしていた。

根本的にクリエイターの持っているなんらかのfetishが作品に反映されるものだが、日本人のfetishはそのままポルノ表現になるのに比べて、外国人はfetishをエンタメに変換する能力が優れている。──その代表例がクローネンバーグだ──と解釈するとCrimes of the Futureは腑に落ちる。

じっさいに腑を落とす話であり、内蔵に昂奮するfetishや内臓をつかった性交やマゾヒズムや奇食を併せて描いた超変態映画だが、その超変態を、美意識と美しい俳優が常人にも解るように均している。

カンヌで鳴り物入りだったのはクローネンバーグの映画産業にたいする長年の貢献度によるものでCrimes of the Future自体の評判はさほど芳しいものではなかったが、クローネンバーグらしさがたっぷり詰まったサービス精神旺盛な映画だったので、そのブレなさ＝頑なな創作姿勢が敬重された。
クローネンバーグはこの映画と同じタイトルの映画を1970年につくっている。

『この映画はクローネンバーグの2022年の同名映画とタイトルを共有しているが後者はストーリーとコンセプトが無関係なのでリメイクではない。
しかし、2022年版の大前提である“創造的な癌”は1970年版にも登場するため、両作品には緩やかなつながりがある。』
（wikipedia、Crimes of the Future (1970 film)より）

内臓に昂奮する人がいると思うとぞっとするが結局内臓フェチが理解不能すぎて正直なところだからなんなんという感じの映画だった。w
凄いけれど乗りきれない、ジュリア・デュクルノーのTITANEチタン（2021）を見たときの感じと似ていた。

網羅した（全作品を見た）わけではないが個人的にはデッドゾーン（1983）がいちばんいい。クローネンバーグの両面が入っていると思う。

imdb5.8、Rottentomatoes80%と50%

どうしても介護用チェアに座ってるモーテンセンを見ているとフランシス・ベーコンの絵を連想してしまう
特にラストシーンのあの映し方はベーコンの絵そのものじゃないか？
それにしても食べにくそうだなあ…笑

クローネンバーグの映画を幾つか観たが、（特にクラッシュなどでは）人間が物に変わる瞬間や、人間と物との境界をくり返し描いてるようにも感じた

印象を一言で言うとしたら、得体の知れないドス黒いもの？
カンヌに出品されて席を立つ人が続出！
確かにタキシードとロングドレスに着飾った観客の
目を背けさせるに十分なグロテスク！！
その部分の映像は
《プラスティックを食べる少年の解剖》
カプリース(レア・セドゥ)が冷蔵された遺体を一目見て、
「とても無理！！」
そう言ったほど、あどけなく無垢な美少年の裸体。
母親にその悪食を嫌悪され殺された少年。
少年がプラスティックやその類を好んで食べる事を忌み嫌った母親に
枕で窒息死させられた。
父親はそれを解剖ショーに出品するのだ。
背中から《サーク解剖モジュール》の４個のアームが
ブレッケン（少年)の内部を切り広げると、
黒々と光り炭化したおぞましい内臓がギッシリと詰まっている。
更にそれを映像に拡大して見せる・・・
（席を立つガタゴトした音と、紳士・淑女たちの嫌悪の表情が
（見えるようだ。
（取り出して置かれたそれは、たどんorうんこor手榴弾)

【近未来】
パフォーマンス・アーティストのソール（ヴィゴ・モーテンセン)と
パートナーのカプリース（レア・セドゥ)のショーは人気を博していた。

ソールが生み出す新たな臓器をカプリースがタトゥーを施して
摘出するのだ。
（これはなかなか面白いショーだ)

まず第一にキャスティングに惹かれました。
ヴィゴ・モーテンセン。
レア・セドゥ。
クリステン・スチュワート。

黒いマントを身にまとったヴィゴ。
拷問具のようなベッド（オーキッド・ベッド)は、鳥の巣に似て
更に心臓のようなハンモックに寝て、不眠。
食事を困難にしてるとしか思えない、
ブレックファースター・チェアに羽交締めにされてる。

デヴィッド・クローネンバーグは嫌いではない。
「ヒストリー・オブ・バイレンス」と「スキャナーズ」が特に好き。
「危険なメソッド」と「マップ・トゥ・ザ・スターズ」も偏愛してる。
「旋律の絆」は狂気、「裸のランチ」は好き嫌い言うより、訳わからん。

産業廃棄物を食する種族が居るくらいだから、
食べ物も枯渇した終末期のSF？

レア・セドゥは裸になることになんの抵抗もない女優らしく、
全裸を披露（ヘアヌードとありましたが、配信は“ぼかし“でした)
（本当に見事な肢体を惜しげもなく・・・)
彼女は演技力も存在も美貌も度胸も備えてるので現時点で無敵。
クリステン・スチュワートはヴィゴの虫歯を数えてるのかと
思ったらキス・シーンに変わる。
「古風なゼックスは苦手」と、ヴィゴ。
クリステンはやはり魅力的。

映画は特に感動もなくアートな袋小路。
皮肉も散見して、
「内なる美」と聞くと「精神的美しさ」と普通連想しますが、
「内臓の美しさのこと」だったり、
「オディールのショー」って
「ディオールのショー」の語呂合わせ？
もっと沢山あったかも知れないけれど・・・忘れました。
《地球の未来に警鐘を鳴らす》
的な生真面目さは微塵も感じられない。
《好きなことを好きなようにやった作品》

イヤーマン（耳男)のダンスシーン、
これは傑作！！
一番気に入ったシーンでした。

近未来における話にしては、あまりにもゾッとさせられるシーンが多いのが印象的だった。

臓器が人の倍以上に体内でつくられてしまう加速進化症候群という病を抱えるソールはパートナーのカプリースとともに余分に作り出された自身の臓器にアーティスティックな要素をプラスするショーを行い注目の的となるが、それがやがて政府の目に留まるようになり、自由な活動が制限されゆく中で、プラスチックを食べる少年の遺体が運び込まれる。

序盤に登場した少年の生い立ちからも、少年が誕生した理由も映画では説明されているが、これが近未来仮にもしも食料につき何も無いとなった際に生き延びる手段として独自に進化した人類とも考えたら、今後起こり得る恐怖を描き出した作品だなあと思いました。