リコリス・ピザのレビュー・感想・評価

まずいろんな事に違和感ありまくりで、ずっと冷めた目で鑑賞でした
そもそもゲイリーがどうしても15才に見えないのです
あのファッションも走り方も話し方も話す内容も
子役として活躍してたから大人ぽい設定なのかもしれないけど、15才なのに子供らしい可愛さも若々しさも全くなし
普通15才なら何か事業をしようとするより友達と遊ぶ方に興味があるような
それじゃ作品として成り立たないとは思いますが、15才の子供が事業を次から次へと起こせるものなのでしょうか
70年代だから？
そしてお次はアラナ
28才が15才の男の子に恋する？
ストーリーを通して惹かれていく様子は描かれているからわかりはするけど、それでも15才の男の子に恋するとは…
私の固い頭ではこれが33才と20才の恋なら違和感はないのですが、いやそれはダメでしょとしか思えなくて
ホント性格悪い言い方ですが、結局仕事もいい加減にしかしてない男運のないアラサーのもてない女だからそうなるよねって感じです
主人公2人に全く共感できなかったので全然面白さがわかりませんでした

お話はよくわからなかったんです😂
15歳の高校生が弟たち(小学生？)を使って客商売をするとか(子供から高額商品買う？)、飲み屋に入れて酒を頼めるとか、当時アメリカの田舎町では日常的にアリだったのかな？
よその国の常識はワカラナイ

年の差10歳？13歳？の若者男女が惹かれ合ってるのに認めない意地張ってツンデレ、相手が別の異性と仲良くしてるとわかりやすく嫉妬しちゃう
若いって面倒くさくて素晴らしい
このセピア掛かったカラフルな映像も音楽もノスタルジックですごく良かったです
この年代ってよくわからないけど希望に満ちてたような気がして、それが映画からも感じとれました

余談ですが、リコリスピザを検索したら「離婚裁判」「離婚したい」などと予測ワードがてんこ盛りでちょっと怖かったです
ゲイリーとアラナのようにツンデレでも仲良しさんが増えますように！
可愛い映画でしたー

CSで録画視聴。
ブラッドリー・クーパーやショーンペンなど
助演は豪華。
しかし、ストーリーは平凡だし、地味。
何か海外ドラマを観ている感覚だった。

今まで観たポール・トーマス・アンダーソン監督作品の中で最もポップで分かりやすい、余りにらしくないノーマルさで驚きを隠せない。
ポール・トーマス・アンダーソン監督といえば、勝手な思い込みかもしれないが、陰鬱でよく分からないドロっとした作風だと信じていた。
「マグノリア」が今までで一番ポップだったのだから、この驚きも分かってもらえるかもしれない。

実はポール・トーマス・アンダーソン監督はちょっと苦手で、しかしなんだか面白そうでつい観てしまう監督なのだけれど、この作品に関しては本当に観て良かったと思った。
本当に真っ直ぐで普遍的な恋愛もので、最高だったとしか言えない。

一応、歳の差があること、片方が未成年であることが特殊といえば特殊なんだけど、そこは余り中身と関係ないから。
すんなり付き合い始めないための設定みたいなものだ。

簡単にいえば嫉妬についての作品で、その応酬だけが内容だった。
しかしその応酬が面白くて、なんか素直になれない感じとか、よせばいいことをやっちゃう感じとか、青春の愚かさみたいなものが垣間見えるのがいい。
なんてことない内容ってところがいいんだよ。

ここでの点数はそんなに高くないし、一緒に観た妻もそれほどでもない感じなので、こんなに喜んでいるのは自分だけかもしれないが、個人的にはフェイバリットロマンスムービーにランクインさせるか悩む程には最高だった。

あらら。この雰囲気、大好きかも。
好き勝手やりながら、変な大人たちに出会っていくゲイリー＆アラナの青春グラフィティ。

なんの予備知識も無しに、レンタル屋の棚からチョイスしてみた本作。

一切の予備知識無しに観るから、後から俳優や、メガホンを取った監督や、その他の登場人物を知ることになるし、
当然何が起こるのかまったく知らずにあれよあれよと見てしまう、すべてが初対面の、とっても新鮮な世界なのだ。

「リコリスピザ」？？
どうやら黒いアナログレコード盤を指すスラングらしい。
ピザ屋は出てこないけど、ノリノリのご機嫌な音楽はどのシーンをも満たしています。

DVDを観る僕は当然のこと、この先何が起こるのかまったく知らずに生きているティーン本人たちの、彼らにとっても、すべてが初体験の 冒険の世界なのでしたね。

そして有名な俳優やミュージシャンが軒並み出てはくるけれど、高校生たちはその目の前の大人が何者なのか知らないんです。
そこが良い。とても良い。【大人】＝【変な人たち】なんです。
ティーンたちはキャラクターだけが青臭くて、生き生きと息づいていて、行き当たりばったりの毎日。その独特の初々しさと世間知らずぶりがたまらないです。
だから一見まとまりのないように見えるこの物語の所々の展開に、観客は目を見張らされるんですよ。

全員が 不細工です。はい。

主演の二人に注目が当たるのは当然なのですが、脇を固めるバイプレーヤー【=変な大人】たちの演技。特に表情や上半身の演技が印象的だから、是非これは見落とさないようにたのみます。
ゲイリーの母親、
レストラン・ミカドの主人とwifeたち、
アラナと面接する芸能プロのおばちゃん(ハリエット・サムソン・ハリス)＝特にこの女優は監督が一目置いているのでしょう、大写しのアップでロングカットが◎。
もちろんショーン・ペンもトム・ウェイツも。
それらの大人たちが、アラナたちには分からない大人たちの符号で話しかけるから、理解出来ずに戸惑うアラナが良いんです。
特にダイニング、テイル・オコックでのアラナとショーン・ペンの会話は、照明やカメラの妙技もあって珠玉の光景。
その他、“奇人”登場は、ブラッドリー・クーパーと、レオ様の実父ジョージ・ディカプリオさん⇒ベッド屋の変なおやじ。

若者たちもニキビ面です。
「ファット・バーニーズ社」を立ち上げたファットなゲイリー。彼の父親 (フィリップ・シーモア・ホフマン) 似のその情けない顔と言ったら！横に間延びした彼の顔。とろんと離れた目と垂れ下がった眉。お腹も出てる。犬のバーニーズにもどこか似ているゆるい風貌。
かたや写真屋の娘アラナは、収縮系。
痩せぎすの細身で、キュッと中心に寄った顔。眉と鼻にシワを寄せて言い返すし、笑う。繫がり眉毛のとんがった子。

なぜに君たち、お互い惹かれ合うのかな。

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レビューが長くなりますが、
３回鑑賞して、まだ飽きません。
のっけから変わってる。
高校の廊下ですれ違うゲイリーとアラナ。
なぜ声をかけたのか、なぜ振り返ったのか、イントロなしに突然物語がスタートするから。
何が始まったのかよくわからないうちにいきなりストーリーが歩き出すから。
だから置いてけぼりにならないように、僕らも彼らを追いかけて、走りながら (走るシーンが多い) 、スクリーンを観ていて、
観終わったあとには胸の動悸と上気した頬に、多幸感に満たされていた僕でした。

第一部がゲイリーの自己紹介、
第二部がアラナの自分探し、
そして最後は二人の再会という結末。
こういう組み立てだと思って観れば、後半部もダレずにあの二人に付き合えます。

あの「ファントム・スレッド」の監督=PTSが作ったのだとは、にわかには信じられないです。これはちょっとした驚きでしたね。
一流俳優を立てての綿密な純文学作品も作れれば、かたやその後にこんな予測不能な“素人映画のようなこと”もやれてしまえる。
PTAはやはり突出した才覚のお人だと思いましたよ。

大人でもなく、もう子供でもない。
そういう宙ぶらりんの微妙な季節。
首を突っ込む大人たちの世界に、大人たちの生き方を覗き見、その喋る言葉に聞き耳を立てて 真似をしてかじりながら、かたや姉たちと暮らし、弟たちの世話もしながら、
全部があの頃の、僕らも体験した、断片的な、十代、二十代の思い出の日々なんですよ。
高回転の走馬灯。流れていく風景。
SPレコードの疾走感。
あれでしたよね・・♪

最近、ねっとりした味の濃い映画ばかり観ていたもので、
こんなにサバサバと、追い付けないほどにテンポよく物語が進む若者映画は、実に気持ちが良かった。

(お尻に根のはえた) おっさんばかりを揃えて、ボソボソ話の茶飲み話を撮れば、きっとジム・ジャームッシュの「コーヒーアンドシガレット」になるだろうし、
若者ばかりを揃えて撮れば、「ウォールフラワー」みたいに こうもなる。
でも、大人版も子供版も《友達付き合い》という骨格は一緒だ。世代だけが違う。
でも若さの躍動がここにはある。
とにかく登場人物たちの、あり得ないほどに、こんなにも自然な表情、表情、表情には、驚きだったのです。
レンタルして良かった。
☆５つ。

どう思います？
「ファントム・スレッド」だって、そういえば中身は実によく似ていました ―
《ダニエル・デイ=ルイスがレストランでウェイトレスに一目惚れ。ナンパして自分の店に女の子を連れてきちゃった》というストーリーなのですから、筋書きは両作共にまったくそっくりじゃないですか。
あのオスカー連覇俳優ダニエル・デイ=ルイスが「ファントム・スレッド」で垣間見せた“いたずらっ子少年の面影”は、本作のゲイリーとなんら変わりないのです。
監督はそこ、大切にしてますよね。

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【きりんの青春】
忘れないうちにメモ。
ゲイリーは15歳。アラナは25歳。
男の子ゲイリーとちょうど同じ年代に、たくさんのアメリカ人に囲まれて '70sを生きた僕には、懐かしさでいっぱいの２時間＋の映画でした。
建物や町並みや走る車もあのまんまでした。
日本人がほとんどいない町内で暮らし、店員はみんな英語を使えるガソリンスタンドやスーパーマーケットで買い物をし、オレンジ色のミニスカートのドライブインで車の窓からインタホンでルートビアを頼み、２つのアメリカンスクールに挟まれていた地域だったから。
(そうそう、うちの弟はアメリカンスクールに通ったので、イヤーブックの「写真」撮影はゲイリーたちと同じ、斜め前からのポーズで口を開けて笑顔でのパチリ)。
もちろんマックでバイトをしていた僕も、英語での接客と＄支払いのレジ応対は必須だったのでした。

時代の昂揚感に乗って いつもハイテンション＝早熟の長男ゲイリー。
姉たちの下で鬱々としていた＝奥手のアラナ。
ゲイリーが15歳。アラナは25歳。
ピンボールゲーム店でのプロポーズ。
「年上の女房は金(ｶﾈ)の草鞋を履いてでも探せ」と言うじゃないですか。

二人の付き合いを見ながら、僕も過ぎ去ったあの頃をふと思い出してしまうのです、
・何でも２回ずつ言ってたおかしな同級生のこととか、
・喧嘩腰に突っ掛かってきたクラスの女の子のことか、
・姉のようであり、友人以上の感情を抱いた女性がいたこととか、
ふと昔を思い出したりするじゃないですか。
人気はないけど自分としては密かに好きだったクラスメートのこととかね。

そしてこれはあくまでも僕の主観ですが、
この映画は、敢えて美男美女とかの美形をキャスティングしないで、そうではない太めで浮いた高校生男子と 誰からもモテない風貌の田舎娘を起用したことで、ストーリーが夢物語などではなく、いきなりの既視感と実体験の追想の世界に
我々を冒頭から投げ込んでくれたのだと思います。
そこがとても良かったんです。

リコリス。黒い飴。
大人も子供も全員が不細工。
旬を過ぎたちょっと哀れな大俳優の老人たちと、思春期真っ盛りの若者との対比。出会い。共演。
監督の目のリアリティ。

あのリコリスのへんてこな味は、
そんな《あの頃》に僕らをワープさせてくれる、きっと魔法のキャンディーなのだよねぇ・・

25歳（といったけど28とか30という数字もポロッとこぼすからホントはもっと歳いってるよね）の女性と15歳の少年が対等に恋愛するのはちょっと気持ち悪い。70年代だったらそんなに異常なことじゃないのかな？15歳の子どもがジャンジャン起業するのは映画だから百歩ゆずっていいとして、定職もないしやりたいこともはっきりないアラサー女が少年に嫉妬したりするのは共感できないよ。PTAはファントム・スレッドもピンとこなかったしもうムリかも。

主人公の男はゼア・ウィル・ビー・ブラッドのポール・ダノみたいに見える。主人公の女（アラナ・ハイム）はちょっと微妙な顔で美人なのか美人じゃないのかよくわからないです。この二人の見た目に慣れるまでに３０分ぐらいは要するかもしれません。一番気になったのが主人公の女がノーブラなのか常に乳首が立っていて乳首と乳輪の位置もわかるぐらいでした。この年代の人は常にこうだったのか、外国人は常にこうなのかも微妙に気になります。

この映画の見所は余韻です。顔芸と仕草芸を楽しめます。

ヒロインの顔も性格も、魅力的じゃなかったから、観るのに耐えられなかった。あと、どう見ても15歳には見えない、ヒロインの相手役の子も、個人的に行け好かなくて嫌いだった。映画の中心となる二人がそんな感じなのはともかく、話の質というか、脚本のクオリティがなんかうーん。結局この映画は何が伝えたいのか、表現したいのか、さっぱりわからなかった。途中で何度も見るのやめようと思ったぐらい、ちゃんと退屈できる映画でした。

少ない見どころシーン
・アラナがゲーリーの知り合いのタレント事務所の女社長？らしき人との面接のシーン
女社長役の演技がよかった。あんな感じのこわい女社長いたら、やだな。
・ゲーリー・クーパーのシーン
なんか見たことある俳優だなと思ったけど、初めて俳優の名前を覚えた。演技の狂気さがアメリカらしくて最高だった。最後、仕返しに車を破壊するシーンがあったけど、個人的にはもっとガンガン破壊しろよ！って思った。やな奴の車を破壊しているシーンは、見ていて気持ちがよかった。

ヒロインは冒頭からずっとイライラしており、劇中も大声での喧嘩ではなくとも小競り合いが多い。（冒頭では自分の現状へイライラしていた、というのはわかる）
今作は一般的な恋愛映画のようにキュンキュンしたりするシーンはほぼ皆無と言ってもよいかもしれません。

主人公2人の恋愛模様・仕事模様よりも、政治家の恋人とヒロインが泣きながらハグをするシーンが一番好きだし自分も泣きました。この場面のヒロインは好き。

同監督の「ファントム・スレッド」でも男女のチクチク言葉合戦があり、そして最後には結ばれていた(？)ので、この監督さんはそういう恋愛の形が好きなのだろうか…と思いました。

男が描く女って、理想化されていることが多いんだよね。美人でグラマーで、よく気がつくすてきな女性って感じ。まぁ、逆も然りで、女が描く男も同じ。でも、この映画のヒロインは違った。美人でもないし、グラマーでもない。ゲイリーの気持ちを知りながら、いろいろな男たちと付き合っている。そんな等身大に描かれているアラナが、存在感があって、彼女の気持ちに寄り添いながら、映画を観ることができた。まだ25歳。自分が何をしたいか? 何ができるか?なんてわからないもの。いろいろやってみて、正解だと思う。私は彼女のあがきを応援しちゃうな。それから、映画ネタが満載なのも楽しかった。ビッグネームがカメオ出演していてびっくり。終わり方も私が予想していたものとは違って、新鮮だった。よくある年上の女性に憧れる年下の男の子映画ではなかった。さすがPTA❗️

字幕翻訳：松浦美奈

お父さんの面影が強いクーパー・ホフマンはかわいい。
アラナが年上って設定を知らずに見たから、最初シニアの子が下級生のアルバム撮影の補助バイトしてんのかと思って見てしまって、20代後半という設定に頭を書き換えるのに苦労した。
見た目で年を測るの苦手なん。

やはり一筋縄ではいかない監督ポール・トーマス・アンダーソン
"なんかお洒落"で終わらせていいわけがない！

15歳と25歳の恋は単純だけどどこか複雑で、呆れるほどもどかしく、何故か輝いている
妙な不穏な空気が終始漂っているところもハラハラする感覚に拍車をかけて良いスパイスになっており良い

キャストの雰囲気も絶妙で観ているうちに愛着が湧く

どうな映画かと聞かれると答えづらいが、素直に良い映画だよ。とも答えたくない感覚もある

色々考えさせられる映画は良いものだ

70年代に主人公たちの同じ世代であったが、どうも「ああ、これこれこの感覚」とはならず。アメリカの話だから、というだけでなく、男女の精神的な駆け引きが良く理解できなかったです。

面白かった…のだろうか。途中寝てしまったのは、疲れていたからではないと思う。だが、特段見れなかったと言うか、話がつまらなかったと言うわけではない。

ただ、本質的に僕の好きな映画なのかと問われると違う気がする。その原因はなんなのか、探ってみる。

人の弱いところが見えたかどうか。それは見えた。見えたと思う。主人公の少年は、体格はいいものの、心はガキでまっすぐであるが故に、他人の気持ちを考えない横暴な身振りが目立つ。それによって、女性は振り回され、主人公も本当に好きな女性に対し、素直になれない。その女性もまた弱者であった。家族からの目。相手が15歳と言うことに対して引け目をずっと持ってしまう。そんな年下を相手にしてはいけない。そんな恋愛はおかしい。好きになってはいけない。そんな先入観と、本当は彼を求めてしまうと言う自分の中の潜在的な欲求との中で揺れ動き、わざとなのか偶然なのか、自分は大人なんだと言わんばかりに政治や経済に興味を持とうとする。しかし、彼女が1番輝いているのはプールベッドを運ぶトラックを運転している時と、彼を求めて走っている時だ。しかし、にそんな人の弱いところがたくさん見えたのに、特段面白いと思えなかった」と言うところに、僕の好きな映画の秘密がある気がする。劇的なシーンがあまりなかったのは印象的だった。これもまた、ある人物の周辺を覗き見ているような感じ。リアリティ？なのか。しかし、一つ一つのシーンで心を揺さぶるシーンはいくつもあった。若い女とセックスする主人公を見る女性のシーンや、バイクから落ちた女性に真っ先に駆け寄る主人公のシーンなど。しかしなぜこんなにも感情移入できないのか。お話に流れがないから？もっとなんか本質的でシンプルなものの気がする。黒い部分がなかったのはそう。例えば、男が他の女との関係を持つことに迷っていて、背徳感の中でバレるかもと言う感情を持ちつつ関係を持ってしまい、その現場を女性に見られる…。とか？男の正体は、女の金目当てだった…。とか？青春群青劇としては良かったと思うが、誰かの欲望欲求やどうしようもないものに抗っているところを見たかったのだろうか?例えば、「2人は恋に落ちるが、周りの目や、一般的な観点というものが邪魔をして、好きになることが出来ない」みたいな。

「どうしようもないものに対して、翻弄されたり、立ち向かっていく人間」を見るのが好きなのだろうか…？でも、それだと「ソーシャルネットワーク」や「ファイトクラブ」とはテーマがまた違う気がする…。

やはりここでも「生の感情」なのだろうか。果たしてこの「リコリスピザ」、人物の生の感情が出ていただろうか。まっすぐで実直で失敗を恐れない人間と人間同士がぶつかったりしただろうか。2人とも「人間らしさ」があっただろうか。「性」という一つのテーマの中で「人間らしい」感情の起伏はあった。だからこれじゃない気がする。けど、これな気もする。言語化が難しい。
「生の感情」が出ると言うより、その「生の感情」の扱い方がどうかと言うところなのか。「生の感情」は誰もが持つ。その時に思う印象、感覚。それを隠すのか、曝け出すのか。隠すからこその「生」なのか。大人は「生の感情」を調理する術を知っている。しかし子供は「生の感情」の調理の仕方を知らない。隠している「生の感情」を人物がどうするのか?と言うものが面白いのかも。これも一つの「謎」なのかもしれない。

一つの答えが出た。
「隠している「生の感情」をどう処理するのか?」を僕は映画を通して見てみたい。

これには、まず主人公が「生の感情」を抱えていないといけない。

マークザッカーバーグなら「天才的な自分というプライド」の後ろに隠れた「認めてもらいたいという承認欲求」

ファイトクラブなら「ミーハーで周りと同調しようとする」の後ろに隠れた「何もかも破壊して生きている実感が欲しい」

百円の恋なら「男に振り向いて欲しい、私を見て欲しい」の後ろに隠れた「男性有利の社会で、復讐したい」

この構図なのか。

交わることがないと思ってた平行線は（僅かばかり角度が違った。
いや遠回りしたけど、最初から交わっていたのかも。