すずめの戸締まりのレビュー・感想・評価
全1288件中、1～20件目を表示
新海誠の本気
2023年の初めに鑑賞。
集大成ということもあって、新海誠の本気が伝わってきた作品でした。
これまでは背景と挿入歌を強調したものが多かったですが、今作はストーリーに力が入っている印象を受けました。扉から災いが広がっていく光景はコロナ禍を連想させ、そこに過去に起きたあらゆる大震災を「これでもか！」と思うぐらい詰め込まれていました。そのため、今まで以上にスケールが大きくなっていました。
このときは驚きや恐怖など、自身の感情がジェットコースターのように激しく変化しました。それと同時に穏やかな日常は長く続かず、後戻りできない現実を乗り越える必要があるように捉えました。ここから、何事もない日常を過ごすことがどれだけ幸せなのかを改めて実感しました。
今回の登場人物も個性的でした。主人公の鈴芽は表情がとても豊かで、彼女の仕草を眺めているだけでも楽しめました。また、椅子に姿を変えられた草太も、彼の言葉やコミカルな行動につい笑ってしまいました。そんな二人が九州から東京までの旅を通して様々な人と出会い、それぞれの現実と向き合いながら成長する姿に感情移入できました。
気になった点としては、繰り返しや急展開が多かったことです。前半は日本各地にある災いの扉を閉めることが主なので、その展開が何度もあったため単調に進んでいるように見えました。
また、全体的にテンポが速いように感じました。これは長く視聴するのが困難な人でも見やすいようにしているかもしれませんが、個人的には後半から急激に変化する登場人物の心情に納得することができず、「あれ？」と思うような違和感を覚えました。
それでも、一つの物語として綺麗に成り立っており、必ず明るい未来が待っているメッセージ性が伝わってきた映画でした。新海誠が好きな人なら間違いなく楽しめるので、この機会に観に行くことをおすすめします。
みんな、いってらっしゃい
「戸締まり」という言葉に後ろ向きのイメージを感じていましたが、実はそうではなかったと判りました。扉の中は過去の自分。扉の外は明日への旅立ち。過去にどんなことがあったとしても、明日はちゃんとやってくる。嫌なことも、辛いことも、人生色々あるけれど、過去は大切にしっかり戸締まりをして、明日の自分にいってらっしゃい――。
私の捉えた映画の主旨はこんなところでしょうか。沢山の「いってきます」が伝えたかったのはそういうことでしょうか。そして、いくら何百万の命がかかっていようと、あなたの命を犠牲にすることは許さない。誰かがあなたを大切に思ってくれている。
そして、流石は新海誠監督の映像美。美しい日本旅情の満載でしたが、無計画な一人旅がこうも上手くいくなどと、それは既にファンタジーの世界。危険なことは多々あると思うので、つられて旅をしてみたいと思った方、お出かけは計画的に。
それにしても、「ルージュの伝言」を流すとは恐れ入りました。あまりにイメージが定着したこの曲の使い所があるなんて思ってなかった。そして久々に聞いた河合奈保子さんの歌声、「けんかをやめて」はやっぱり美しい。帰りにCD買って帰ろうかな。
忘却への危機感に動かされた攻めの震災描写、だからこそ賛否あって自然
新海監督は、10代20代の世代と東日本大震災の記憶が共有できなくなってゆくことを恐れて、今回あえて直接的な表現に踏み込んで本作を作ったという。
震災のインパクトは当時日本にいた人間にはみな刻まれているが、その時の個人的経験や心に受けた影響はひとりひとり違っているはずだ。現実の事象に触れる作品を見る時、そういった個別の記憶の作用から逃れることは難しい。その感想が作品の出来を超えてさまざまになるのも当然のことだと思う。
映画レビュー全般に言えることでもあるが、このような性質を持つ本作は特に、他のレビュアーの自分と違う評価を安易に貶めるということはあってほしくない。
当時幼な過ぎて、大人が受けたほどのインパクトを心に留めきれなかった年齢層に訴求する作品を見て、今も強烈な記憶を抱えた客層の反応が敏感になるのは十分あり得ること。もしそこから批判が生じても、監督は甘んじて受ける覚悟を持って本作を作ったはずだ。
監督の12歳の娘には、震災にまつわる記憶が全くないという（考えたら当然だが）。そういった身近な若い世代から、監督は震災体験が風化する危機を肌で感じた。ダイレクトな映像表現はその危機感の表れとも言える。
ただ、インタビューなどから伝わる監督の覚悟と、東日本大震災の直接的な描写があることにほぼ言及しないプロモーションには何だかズレを感じた。地震描写や緊急地震速報についてあらかじめ注意を促すなら、直接的な描写のことも合わせて言及しておいた方がよかったかも知れない。見る側に抵抗があれば鑑賞を回避するか、あるいは心の準備をするかという対応の余地が出来て、ネガティブな反応の内容もまた違ったものになったのではと思う。
全然別の作品の話で恐縮だが、以前ある飛行機事故の生々しい描写を含んでいるのにプロモーションでは意図的にそのことを隠した舞台を鑑賞したことがあって、我ながら意外なほどショックを受けた経験がある。人にもよるだろうが、受け身を取る準備をさせてもらえるかどうかの違いは結構大きい。
個人的には、今回あらかじめ他の人のレビューなどで震災描写について把握していたこと、作品の外ではあるが監督の意図を知れたこと、エンタメとして映像・音響中心に相当質の高い作品であること（重いテーマだからこそキャッチーな要素があることは大切だと思っている）から、本作を概ね好意的に受け止めている。「君の名は」「天気の子」より若干ジュブナイル感が薄らいだ分むしろ見やすかった。
ただ、本作によってあの苛烈な震災の記憶を、監督の目論見通りに若い世代に伝えていけるかというと、正直よくわからない。私がターゲットから外れた世代だからというのもあるだろうし、そもそも本作はあくまで、過去になりつつある震災の記憶に目を向けさせる呼び水のような位置付けなのかも知れない。
母を亡くした鈴芽の孤独、彼女を引き取った環の秘めていた心情、普遍的に訴求力を持ち続けるのはこの辺りの描写だろうか。
（環がぶちまけた本音（操られてはいたが本人もそれだけではないと言いつつ認めている）は、心理描写としては一番生々しくて重い場面のひとつだったが、さっくり解決したのは少し拍子抜け）
暗がりで燃える街並、ビルに乗り上げた船、こういった風景描写は当時実際の体験や報道映像で耳目に触れ脳裏に刻まれている年代にとっては、記憶通りであるがゆえに異様なほど生々しい。しかし監督の危惧通りこの臨場感もまた、世代の移ろいとともに古びたものになってゆくのだろう。想像よりずっと早く。
揺るぎない普遍性を持った名作の誕生
本当に素晴らしかった。この可愛らしい響きを持つタイトルが、ひとたびスクリーンという扉をくぐり抜けると、途端に深い意味合いへ変わる。冒頭差し込まれる記憶。その全てが荒廃した様子から、本作がやがてどこへ行き着こうとしているのか、我々は自ずと気付くはずーー。しかしそれにしても猫を追いかけ、すずめと椅子が日本各地を転々としていく筆運びには心底唸らされた。所々で宮崎作品の記憶が不思議と蘇ったりも。そこで描かれる人情模様、巻き起こるファンタジー。二人は戸を締める時、かつてそこにいた人々の暮らしを強く思い浮かべる。そういったささやかな日常がいかに掛け替えのないものであったか。この主題はラストに向け大きな響きとなり、我々はすずめの勇気と行動を応援しつつ「決して忘れまい」という思いを新たにする。世界が揺れる今、これは日本だけの物語とは言えなくなった。揺るぎない普遍性を持った作品として深く広がっていくはずだ。
「歌」が全面に出ていた前2作品とは異なり、勢いで物語を展開させるのではなく「3.11」というリアルに向き合う意欲作。
「君の名は。」と「天気の子」の新海誠監督作品に共通する独特な特徴に、月刊オカルト情報誌「ムー」の登場シーンがあります。 確かに、2作品とも超常現象的なものが題材となっています。
そして、本作では、「地震」をオカルト的な捉え方で表現しています。
オカルト情報誌「ムー」のような発想をPOPなアニメーション映画として「エンターテインメント作品」に仕上げる、というのは容易いわけではなく、独自性のあるアプローチだと思います。
さらに本作では、前2作品とは違い、「歌」を全面に出すことをせず、主人公の「すずめ」と「草太」が猫を追って旅をすることをアクションシーンなどを織り交ぜながら、会話をベースに物語が進んでいくので本領が試される作品と言えます。
作画や背景のクオリティーは、良い所に落ち着いてきた印象でした。
ただ、リアルに近付こうとするほど、不自然さが同時に見えてしまう難しさも出てきます。
例えば、最初の「すずめ」が登校中に引き返して水の張った扉のところに行くシーンは、宮崎駿監督作品であれば、せめて靴下は脱いでいたと思われます。
また、「すずめ」と「草太」が出会うシーンも印象的で良いとは思うものの、急な坂を自転車で下る「すずめ」が「草太」の姿を見て、顔を赤らめ「綺麗」とつぶやきます。ただ、その直後の映像は、「草太」と「すずめ」の位置は、かなり距離があり、容姿どころか性別も判別できないような状況になっています。
物語の展開として「1匹の猫を追いかけて旅をする」というのがあり、ここは「＃」が付くことでSNSで追うことができるとなっていますが、論理的にリアルに徹し切れていない面が見えてきます。
それは、世の中の人にとっては「ただの1匹の猫」であって、「話す特別な猫」ではないからです。
もし後者として物語を進めれば、「話す猫」は注目に値するので、誰もが気になります。
ところが物語は前者で進めているため、仮に誰かがSNSで写真をアップしようと、世の中は無関心で、ましてや、それを瞬時に「すずめ」がスマホで見つけることには繋がらないからです。
このような脚本や物理的な考察の部分は、気になる点が散見されます。
とは言え、雰囲気で見るようにすれば、エンターテインメント作品としては成立していると思います。
そういう視点では、「君の名は。」のようにリアルさからは遠い作品の方が、面白く感じる面があると言えそうです。
すずめの戸締まり
綺麗
素敵なカメラワーク、入り込みやすい世界、フレームの隅々まで色鮮やかでとにかく綺麗な映画だ。と最初は思った。
同じ様式の『君の名は』に比べずにはいられないが、君の名の素晴らしさを強調するどころか、『鈴芽』が新海の弱点を露呈してしまう。実は調べた前に鈴芽が先に作られたと思ったぐらい、新海が自分の作品のいいところが分からないような気がする。
果たして鈴芽も君の名も綺麗なのだろうか。まず綺麗とは何か。派手なカメラワークや眩しい色を使うだけでは足りないと私は思う。それより独創的なアングル、面白い照明、そしてシーンに合う色の使い方などの方が印象に残るのではないか。キラキラする空やまぶしい海に映る日差し、叫ぶような月、そういうもの自体は綺麗かもしれないけれど、綺麗＝良いとは限らない。かかった時間と手間はともかく、綺麗な絵は子供にでもAIにでも作れるから。しかも本当に各フレームがこんなにピカピカでその綺麗さの意味がなくなってしまう。
新海は明らかにはっきりしたスタイルとビジョンはあるが、それを発揮するのは、内容の虚しさを隠すためなのではないかと疑っている。鈴芽はストーリーとキャラクターに楽しめるが、画期的でもない。『例のファンタジー世界』みたいな感じ。そして一見感情が溢れるように見えるが、主人公が泣いたりオーバーな台詞を言ったりしても、これもまた深みの無さを隠してくれるだけなのかな。私が好きである君の名も、もしかしてそういうものなのかな。
かなりネガティブな批評だがそうでもない。サイドキャラが親しみやすく、ユーモアもあって、あまり鮮やかではない日本が感じられる風景もあって、そして一大事、最初から最後まで退屈ではなかった。やりすぎたシーンより、新海が面白いアイデアとちょっと控えめな創造を合わせれば君の名さえよりほっこりした傑作を創れると思う。
「東日本大震災犠牲者」に捧ぐ。
新海監督最新作品。
宮崎県で暮らす女子高生がある日、化物を封印することを生業としている一族の青年と出会い、協力して化物を封じることができた・・・・と思ったのだが、ネコに青年は椅子にされてしまい、元に戻る為にネコを追って日本中を「椅子に変わった青年」と共に珍道中を繰り広げることになる。
舞台が海の近い九州の宮崎から四国へ渡り、長閑な風景を歩きながらやがて瀬戸大橋を渡って都会の神戸へと目まぐるしく移り変わる。道中出会う人たちが主人公たちを助けてくれるなどして、やがてネコを追う旅は東京から東北へと移動する。
主人公が10年前に起きた東北の大震災の被災者であり、その事が大きなポイントになってくる。
物語自体が「主人公の里帰り」という大きな意味合いを持ち、それは避けては通れない「自身の過去との対峙」というテーマへと繋がり、それを乗り越えることで少女は大きな成長を果たすのである。
新海監督作品史上でも指折りの「移動距離」で、普通の女子高生が椅子を抱えて一人旅できる距離ではありません！正に「珍道中」ですが、面白さでは同時期公開の「かがみの孤城」に一歩劣った印象です。
テーマに対する軽薄さが…
作中に東日本大震災の被災者視点の描写がありますが、この重いテーマに対して本映画の全体的にポップで、大衆を意識したような商業的な雰囲気のせいでどうしても軽薄な印象を抱いてしまいました。例えば、右大臣や左大臣はあのようにキャラクターデザインにする必要はないのではとか、いくら何でも都合よすぎな展開なんじゃないか、といった違和感を上映後に思ってしまいました。
また、村上春樹氏が阪神淡路大震災について描いた、神の子どもたちはみな踊る、の「かえるくん、東京を救う」より一部着想を得たとの新海氏の発言があります。上映中に地震とみみずというワードで私はすぐに気づきましたが、個人的にこの組み合わせがさらに評価悪くしてしまったところも正直に言えばあります。それは同じ震災をテーマとする物語として、神の子どもたちはみな踊るという短編小説と比較したときに、この映画がとても稚拙だと感じてしまったからなのですが。
これは物語に対する個人的な見解なのですが、震災といった大きな苦悩をテーマを描くときに、その核心は描き過ぎてはいけないし、単純明快な解を結末にしてはいけないと私は思います。意図された空白を埋めるのが作者の比喩であり、視聴者の想像力であるべきなのではないかと…
全体的にポップな路線のままでいくのならそれはそれでよかったのですが、妙に深刻なテーマが入ってきて、楽しい映画なのかシリアスな映画なのか、どちらにも振りきれずに中途半端になってしまている感が否めない印象をいだきました。
本当に良かった
エンタメ性がありながら、もっと深い事柄…人との絆や、命の大切さや、自然（人知を超えた存在）の厳しさをも考えさせられる作品でした。
美しく繊細な映像。魅力的なキャラクター。斬新な展開。丁寧に作り込まれた設定。そして、それらを活かすストーリー。本当に良かったです。
長距離を移動するので、ロードムービー的な楽しみもありました。
まだ観ていないという方に、ちょっと勧めたくなる映画です。
個人的には…ヒロインのフィジカルが強くて好きでした。
物語的には破綻している
正直、最初は世界観がキツく入り込めなかった。閉じ師が家業とか、設定が無理過ぎる。
閉じ師が産土霊（うぶすながみ）に祝詞を唱えるということは、禰宜のはず。ところが、何故か神様となって要石となる。神官は神様を祀る役であり神様にはならない。最高神官とされる天皇陛下でさえ神様と交流はできても神様とはなれない。神道としても辻褄が合わなすぎてストレスが溜まった。頭を空っぽにして映像だけを楽しむなら良いかもしれない。
自身は兵庫県南部地震と東北震災の２つを経験しているだけに、映像がトラウマを引き起こしそうだった。映像が綺麗なだけに辛い。取り上げ方に批判があったのは理解できる。神戸の廃園となった遊園地は未だ一部が残って稼働している。その点はなつかしさを感じた。
要石が旅をしてそれぞれの街の絵が流れるのは綺麗で良かった。でも、普通の高校生が扉を閉めたり、要石を刺したりできるなら閉じ師は要らないはず。最後の「大切な人」の言葉も唐突過ぎる。どこに二人の距離が近づくイベントある？ 無理矢理ラブロマンス突っ込まれて違和感だけが残った。
たるい
面白くない。
民宿の高校生もスナックのママも何か抱えているわけでも、主人公がなにか発見するわけでもなく、ただ作劇のルーティンみたいに入っているだけ。人が大勢死ぬとか世界が滅びるとかいうのは観るものを引き付けるものにはなりにくい。
主人公がどうしてもしたいものとか、どうしてもしたいんだって強い情熱ゃ感情を見せないと。あと、魅力的な謎とか、どうしても許せないヒールキャラとか。あの猫はなんだ？いいキャラが作れませんでした・・ってか？
それらが弱すぎるままにストーリーが進むので45分くらいで退屈になって、以降どうでもよくなった。
・・・・・・
自分の作品は自分では良し悪しが絶対にわからないと手塚治虫でさえ言っている。自分ひとりで脚本を書くなんて、生意気なことはもうやめて共同執筆者を見つけるべきだ。書き上げた脚本をボロカスに言われて書き直しを強いられるのはつらいことだ。でも黒澤明だってそうやって、名作をものにしてきたのだよ。
新海作品はみんな似てるというレビューを目にしてたけど、確かにそうだ...
意欲的な挑戦〜やや失敗〜作
閉じた世界のボーイミーツガールにこだわってきた新海監督（いい人）が、前作「天気の子」で踏み出した一歩をさらに進めようとする意欲作に思えた。
東日本大震災はじめ災害が頻発する昨今の日本、とりわけその被害者が抱える痛みに光を当てようとした、のはわかる。さすがの真面目さだし、そこにロマンチックなお伽話要素も入って、既定のボーイミーツガール路線も健在。
ただ、いかんせん「災害＝みみずを封じる」という大状況の解消と、不可逆的な喪失を抱えながらそれでも前を向いて生きていくっていう個人のドラマは割と別物。というか視点が真逆なので、たぶん両立するには非常に高度な技術が必要。
残念ながらその技術という点では今一歩だったんではなかろうか。終盤にかけて、いくらなんでも叔母さんや猫の動きがご都合すぎないか、と思う場面が何度かあった。
というか近年のハリウッドゴジラとかを観る限り、そもそも怪獣による災害と人間のドラマの両立は無理があると思う。
たぶん初代ゴジラだけがそのミラクルを成し遂げたんだけど、あれは戦争被害者の鎮魂みたいな背景があるから成り立つんであって普通はムリ。
そこでふと、ヒントになると思ったのはロメロのゾンビ。比重としてはすずめ個人のドラマがメインだろうから「変えられない悲劇的な状況」はひとつのバックグラウンドとして置いておき、根本的な問題は解決しないけど、個人としてはそれでも希望はある…というオチにすることはできたんじゃないのか。
それってつまり、前作「天気の子」で出した答えが正解でしたって話になってしまう。
でも現実の被災者を想定してる以上、いい人の監督としてはあくまで希望あるメッセージを残したかったのかな？
確かにラストの場面は感動的だったけど、ドラマとしては余韻が弱かったかなぁ。
あとは言っても詮ないけど、音楽の流し方が過剰な気がする。作り手に気を使ったのかも知れないけど、結果的にはもうちょっと引き算のがみんなが得すると思う。
けっかくならジブリに新海誠をリクルートすればよかったのに、と思うくらいには既視感のあるヴィジュアル（あとちょい旧エヴァ）が出てきたりして、ひさびさに「ほしのこえ」が「1人DAICON フィルム」と呼ばれていたことを思い出した。
だけど実は、このリミックス感覚はむしろヴィジュアルの優先ではなく、語るべきテーマが作り手の中にあるからこそ、既存イメージのパッチワークになった、ということなのかもね。うーん、真面目か！
時間が永遠に感じられる
こんな大衆アニメーションで「あの音」を流す姿勢に素晴らしさを感じた。
監督の妄想が…… (過ぎる…)
この作品は海外の方が明らかに評価が高い…日本人には未だまだ3.11の傷はあまりに深く癒えていない、、、其れ(地震)自体をメインにして物語りを語るのは抵抗がある人が多いのも事実。其れをフィクションにする事自体に嫌悪感を抱く者もいるだろう。
我々日本人は地震大国の土地の上に住んでいる。だからこのテーマに対してどう物語りを展開してもセンシティブになる。これは日本に住んでいれば仕方の無い事で此れ(地震)を切り離す事は出来ない。彼(監督)はこの点を甘くみた感は否めない。例えこの作品が鎮魂と再出発の物語りであったとしてもだ。作品は質が高く素晴らしい出来なのに勿体無いのである。
映像は美しく見事であったが、ひとつどうしても気になる場面がある。草太が登場するシーンで鈴芽の隣りを横切る時の草太の髪の毛が纏まって描かれているのが凄く気になった。あのシーンだけは髪の毛を一本一本丁寧に描くべきであった。大事な出会いの場面でもあったので。そうしないとその後の鈴芽が追い掛けて行くシーンに繋がらないし説得力にならない。だって女子高生が見ず知らずの者とすれ違って一言二言会話しただけで知らない年上の男性を追い掛けますか？これは明らかにこの監督の妄想の世界だけで実際には絶対に無い状況では⁇たとえそれが一目惚れであったとしてもだ。このオタク特有の妄想感があまりに非現実的なのだ。やっぱり此処の所(出会いのシーン)は非常に大事でありもっと説得力を持って描いて欲しい部分であった。
全1288件中、1～20件目を表示