コーダ　あいのうたのレビュー・感想・評価

この作品だけ見ると家族愛が描かれてて、皆さん良いと思うんだろう。

でも『エール』の大ファンだった私にはなんかテーマが違って感じて嫌〜。

家族の変なところが振り切れてないし、主人公が家族の犠牲になってるところが全面に押し出されているのがなんだかな〜。

原作は主人公がもっと純粋に歌が好きだったような。
そして家族も地域にもっと馴染んでたような。

どこかで『エール』をもう一回上映して。

本作に感銘を受けた人は、
是非「ふたりだけの微笑」も見てほしい。
お互いを分かり合えなんて、
綺麗事は言えない。
何故ならば、私は聾唖者の苦悩を知らないからだ。
全てを分かり合えないし、
分かち合えない。
それでも、ほんの少しでも相手に伝えようとする姿が涙を打つ。

歌が好きな女の子が家族の為じゃなく自分の為に生きるって映画かなって思ってたら、全然違った。

親という立場からすごくユーモラスだけど自分本位な前半が物語が進むにつれ、それぞれの思いや近況の変化が描かれて、彼女が歌うたびに何故か涙か出た。

後半のはっとする演出と主人公が自己犠牲をしてるのではなく本当に愛情深い家族だからこそやれたことだったんだと感じて最後は号泣だった。

主人公だけでなく子供だった人は誰でも親の期待や希望に大なり小なり自己犠牲をした時があるんじゃないかと思う。

彼女の歌は素晴らしいしストーリーも笑えて泣けて素晴らしいので是非いろんな人に見てほしい。

おかえりコズモ。
何のこっちゃ、だね。（笑）
大好きな「シングストリート」のコズモことコナー！待ってましたよ〜。首を長くして。
あどけなさが残る少年から青年へ。でもあまり変わってなくてよかったよかった。
歌が上手くてギターも弾けて、そして育ちの良さ気なところ。適役。抜擢されたね。
今回は完全に脇役、引き立て役に回ったけど、また主役作品が出るといいなぁ。

ちょっと面白かったのは、Sing Streetと同じ曲（I Fought the Law)が使われてたこと。
フェルディアもどんだけだよ〜と思わなかったかな（笑）

それにしても、エミリア。全てが最高だったよ。青春と光の影。なぜこの曲だったんだろう。泣ける。これから何度も聴こう。エミリアバージョンもオリジナルに負けず劣らずいい！

CODAという言葉も今回初めて知ったけど、世の中にはどのくらいいるのだろう。
CODAとしての苦労は、自分の全想像力を持ってしても全然足りないと痛感した。
両親とお兄さんの通訳として育ち、3人が気づかなかったこと（公衆の面前でのマナーなど含め）も多々あっただろう。
小さな子が全て受け止めてきたと思うと、胸が締め付けられた。

娘の晴れ舞台。演奏会の客席で手話で夕飯の話をする両親。それが多分舞台から見えて理解する娘。切ないよ。
コズモ改マイルスとのデュエットの、音が消えた数秒間。涙が止まらなかった。
その後お父さんに歌う場面でも。
役者さん達にとっては、このシーンの前も後もこれが現実なのだと思うとどうしても切なくなり涙が出てしまう。

最後の出発の時。お父さんが発した「Go!」のなんとも優しい声。何度泣かせるんだ〜
お父さん役のトロイ、本作品初めて知った。カッコいい。

オリジナルは観てないのだが、私の中の名作がまた増えた。

※この後、オリジナルを鑑賞
個人的には、元祖よりリメイク版の方が好み。
元祖が良いから、リメイク版も素晴らしいのだと思うけど、アメリカ版の方はいろんな設定を変更している。そこが良いというか、うまいな、と。
リメイク版の出来の素晴らしさに、改めて感服。
農業を漁業に。弟を兄に。その意図はわからないけど、あの友達の相手をするなら弟ではなく兄だろうな、と。（笑）

※祝アカデミー賞作品賞
大好きなので、素直に嬉しい。
それにしても、邦題はなんとかならんのか。
（「あいのうた」は余計な気がして、あえて口にしていない）
マイルスを演じたフェルディア（授賞式にはいなかったなぁ…残念）のデビュー作「シング・ストリート」も『未来へのうた』というサブがついている。同じパターン？これも要らないんじゃない？と思ってしまう

の声が本当に一番好きな音質で、歌声をいつまでも聴いていたくなります。歌手なら音盤買うくらい好き。エンドロールで普通に終わりそうなので残念だなーと思ったら、ちゃんと歌ってくれました。もっと泣かしに来るかと思いきあ、丁寧に作られていて文句なし★5つです。

これは素晴らしい作品、みんな観てほしい
耳の不自由な一家に産まれた、抜群の歌唱力を持つ女の子の物語

ちょっと違うからって悪気なくからかう側と、耳が聞こえないから無造作に大きな音を立てちゃう側の間にずっと挟まれて生きて、自我を殺してるところに埋もれてる際立った才能

それぞれの人の強さと弱さが優しさでつながりあってって、そして響くあいのうた

拭いても拭いても涙が

あざとい泣かせの装置と勘繰る障碍と才能の皮肉が、
みるみる物語に溶け込み普遍的な何かに達する喜び。
結果描かれるのは障碍、音楽、才能、家族、職業でなく、
ただ人生という当たり前に泣いたのだと思う。
フラガール 、エースをねらえ、の系譜にまた秀作。
これが映画だ。

たまにあるんです、こういうのが。
ルビーの歌声の一部しか流れていない予告編なのに、〝これはきてる❗️絶対泣くだろうな〟と高い満足度が設定されてしまい、いい映画であることがデフォルトになってしまう（『クライ・マッチョ』なんかもそのひとつでと思います）。
なので、実際に見て予想通りだとアレ⁈こんなもんだったっけ？という感じで、期待していたほどは刺さってこない（感じがする）。
そのせいなのか、感動した、というよりも、感心した、という印象のほうが強く残りました。

早朝３時に目覚まし時計をセット、父と兄の操業する漁船でともに働き、新規事業も手助けしつつ授業は居眠りして体力を回復、そのまま自分の歌のレッスンに向かう。こんな健気な若者を応援しないわけにはいかない。

家族の身体的な障害に限らず、貧困や虐待など、自分が生まれた家族の状況を当たり前のように背負い、自分の人生に〝選択肢〟はないのは仕方がないことと思い込まされている人たち。
もしそんな人が身近にいたら、どんなにささやかであっても、その人を応援する側につかなきゃいけないよね。
そんなことを爽やかに感じさせてくれるとても暖かで心地良い映画です。

【追記　2022.1.27】
お母さん役のマーリー・マトリンさんが気になり、アカデミー主演女優賞を獲得した『愛は静けさの中に』を鑑賞。
顔のすべてのパーツが純正品で完璧に整っている、そんな感じの綺麗な方でした。
この作品の中でも「子どもは私と同じ聾唖であって欲しい」というようなセリフがありました。『コーダ』の脚本と繋がっていたのですね。脚本家のリスペクトが伝わってくるようです。

『愛は…』の原題はChildren of a Lesser God
全知全能ではないやや劣った神の子どもたち、すなわち機能の不完全な障害のある子どもたち。
邦題も悪くはないけれど、原題のニュアンスのほうが、愛の意味がより大きく寛く響いてきます。そして、完璧に整った顔のマーリーの存在自体が別の何かを問いかけてくる。
そんな映画でした。

でかい音量でhiphopをならしながらクルマを走らせ、その振動音(ビート)を楽しむ漁師の親父、激しい身振り手振りで話し、笑い、泣き、怒る家族たち。なんてお喋りな人たちなんだ。健聴者で生まれたルビーが歌手になるのは必然だった。
歌を歌うときの気持ちを言ってみなさいと音楽教師に言われたときに、ルビーがその思いを手話で表現したとき僕は泣いた。そうか、この子にとってのNATIVEは家族と語り合うときの手話なんだ。そういうことなんだ。
最後のオーディションでルビーは「青春の光と影」を歌った。そしてその会場にこっそり忍び込んできた家族たちを見つけ、ルビーは手話を交えて歌い始めた。生きること、生きることの素晴らしさには、必ず光と影(both side)がある。それこそが素晴らしいんだ。僕は号泣した。

家族の中でただ1人の健聴者である少女の勇気が、

家族やさまざまな問題を力に変えていく姿を

描いたヒューマンドラマ。

と聞いただけで鑑賞マストでございます。

主人公ルビーを演じたエミリア・ジョーンズは

お見事でした。

いやいや、両親とお兄さんも（実際に聾唖者）

素晴らしい家族愛を

表現してくれました。

ラスト10分はずっと号泣。

鑑賞後の爽快感。

あぁ、スッキリした。

明日からまた頑張れる。

　エミリア・ジョーンズは歌が上手いね。上手いだけじゃなくて、人の目を気にして喉で発声している下手な歌い方から、腹式呼吸を使った声量のある歌い方まで声を完全にコントロールしている。

　聴覚障害者の家族を手助けするために実家に残るのか、自分の才能を活かせるバークリー音楽大学へ進学するのか、板挟み状態で悩む主人公のルビー。

　音楽の先生が、すごくいい味だしているんだよね。光る才能を見つけたら放っておけない性格で、音楽を心から楽しんでいる。V先生に音楽を習いたかった。

　家族の結束は大事だが、依存関係になってはいけない。それぞれが自立した上で、互いに補い合う。そんな事に気付かされる物語であった。

4点以上ついてるって、あまりないので、ふらりと観に行ったら、とてもステキな映画でした。

エミリア・ジョーンズ、大好きになってしまいましたね。

ルビーとマイルズの丸太超えのキスシーンは微笑ましいし、
Ｖ先生もいい人過ぎるし、オーディションの結果辺りからラストまでは、涙でいっぱいでした。

歌の途中で、無音になり、周りの人の様子で、娘の才能
気づいたお父さんが良かった！

見事に泣かされました。
脚本、演技、歌唱シーン、どれを取っても非の打ち所なしです。
アカデミー賞最有力と言われるのも納得の作品です。

聾唖の家族に歌は一番縁遠い事ではあるので、娘から家族、家族から娘の思いを伝えるのは難しい事ですね。特にそれが生活に関わってくると余計ですね。そんな状況でも娘を送り出した家族に拍手です。

今年18本目（合計291本目／今月18本目）。

多くの方が書かれている通り、フランス映画を参考にして作られたという事情があるため、それが下敷きで、ある程度オリジナル設定があるというところはありますが「下敷き」がある以上、元ネタは大きく超えていないというところです。
もっとも元ネタ映画も見ていませんが…（元ネタ映画を見たことは前提な作りになっていない）。

このような「コーダ」（デフファミリーで、聴者の存在）をどうとらえるかは、現在ではいわゆるヤングケアラーの問題として今も議論されているところです。当然それは法律等は違ってもどの国でも同じでしょう。
ただ、そこに関する論点はあまりなく（一応はあるが、表立っては登場しない）、「コーダ」の方（女性の主人公）の歌の部分に大半寄せているので、問題提起型ととらえると、そこの部分が不足しているかな…という点は避けられないと思います。
かつ、この映画は実話ベースではないとはいえ、現在の日本（2021～2022）ではよく知られているヤングケアラーをどう考えるか、という点に気が付く方はかなり多いので、そこをどう取るか…（まったく無視するか、個人で考えるか…）という論点になりそうな気がします。

ひるがえって日本の事情を見ると、日本では「このような」家族も、基本的には民法の範囲でまずは考慮されます。しかし民法の親族編を見ると、特に「親→子」という概念で書かれていることに気が付きます（親族総則）。つまり、「子は親の指定する住居に住まなければならない」や、（今は改正が議論されていますが、俗にいう）「懲戒権」は定められているものの、「親→子」に対する条文ばかりであり、逆に「子は親を大切にしなければならない」などは一切存在せず、せいぜい親族相続の総則として「直系内では互いに扶養しましょう」という程度の、もはや理念条文というようにしか取れないものしかなかったりします。

すると、親がどうであれ（この映画のケースであれ、知的（精神）障害であれ）、子がどのような人生を選択するかは子の自由であり、どのような職業を選択するかも自由な話です（憲法22）。ここで、子が特定の職業についたときに、育てた親側が経済的に行き詰ったとき、日本でいえば生活保護法等が存在しますが…、それを頼ったときに、行政が子に対して「お互いに助け合わなきゃいけないんだから、大学（職業）をやめろとか、職業はこれにしろとか介入し始める」のが無理なのは、どう考えても明らかです。
一方でそればかりを主張すると親側は誰が面倒を見るのかという問題は残り続けるので、最悪、行政が合理的に判断して生活保護を受給させることしかできず、そうするとこの映画でいう「ヤングケアラーの子の将来の選択権」という、この映画で述べたかったであろう点がほぼほぼ存在せず（もちろん、日米で法律の差はあるとしても、根幹となる法律自体は多少の条文の差はあるとしても存在すると考えるのが妥当）、どのように解するのか…というのがかなり微妙です。

このような点まで考慮して下記のように採点しています。

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（減点0.2）　この映画はアメリカ映画です。したがって手話もアメリカ手話（ASL）基準ですが、日本手話（中間手話／JSL）とはまったく違います。しかし俗にいう「バリアフリー上映」ではありません。一方でアメリカ手話をテーマにした「サウンド・オブ・メタル」がそうだった（ちゃんと字幕がついていた）のも事実です。

であるなら、趣旨内容的に「バリアフリー上映にすることが常識的に見て望まれるし、かつ、そうあるべき」映画でそうでないのは、結局「誰に見てほしいのか」が怪しく、趣旨として「（全員が）デフファミリーの家族」か「コーダの子がいるデフファミリー」の家庭「も」当然に想定していると解するのが妥当ですが、この映画は「無聾」以上にバリアフリーではないので（アメリカ手話は日本手話（中間手話）と互換性がないため）、趣旨が理解しがたいという点はあろうかと思います。

（減点0.1）　この映画はPG12 の扱いです。これは多少なりとも性表現が出るからであり実際の表現こそ最小限（それでもPG12）なものの、「字幕でうまくかわしている」パターンです。
しかし、この「字幕のかわし方」が比ゆ的にすぎるため、言葉（日本語）の習得に苦労する当事者には「やや」きついのではないか…と思える点もなきにしもあらずというところです（今のろう教育と30～40年くらい前のそれは、まったく教え方が異なる）。

　※　このことは「（ろう教育における）9歳の壁」という論点があり、「比ゆ的な表現が多く登場する小学3年くらいの国語から、一気に理解できなくなる」ということは広く言われていることで、今現在（2021～2022）はかなり克服されているとされますが、既卒の方には十分な教育が提供されなかった過去もあるのであり（事実、2000年ころまでは「高等部まで出ても、国語だけ極端に成績が悪い」ということはよく言われていた）、「当事者の方」が行かれても、理解の差はかなりわかれるのではないか…と思います。

　※　日本では、日本国憲法で「義務教育を受けさせる義務」（「受ける義務」ではないので注意）が定められていた一方で、1979年（昭和54年）までは「義務教育免除・猶予」という名の「教育拒否」が公然と行われていた（この年に旧養護学校（現：特殊支援学校）ができた）こともあり、その関係から、50歳くらいの方以上と、制度が充実した20～30代で、ある程度国語力に差があると言われます。

　※　このことは、今でも「大検」（高認）とは別に「中学校卒業程度認定試験」（中認）という試験が存在することと大きくかかわってきます。この「中学校卒業程度認定試験」は正式名称が「就学義務猶予免除者等の中学校卒業程度認定試験」なのです。

　日本ではこのような事情があり、実際に「当事者の方」が行かれることも想定できる（ただし、バリアフリー上映ではない）のに、字幕が極端に比ゆ的表現になっており（←PG12なので）、それもそれで「巻き込んで「当然想定すべき視聴者が」理解不能になるのはやめてね」ということであって、そこはどうなのか…というところです。

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ヒロインが素朴でキュートで歌が抜群に上手い、それで擦れて無い、あざとく無い、完璧。
他のキャストも完璧。
セリフや展開や環境が何か完璧すぎるけど、演技が上手いから、敢えて無駄なく、ストレートに心に響く、いや、魂が揺さ振られる感じ。
なんだか、知らない間に、泣いてる自分に驚く。
あー、良いなぁ家族、あー良いなぁ恋、あー良いなぁ歌、あー良いなぁ人生、そう思える。
ありがとう、この映画、明日からも、生きていけます、希望を持って、この映画のように。
映画に感動を🥲🥺求める人は是非。

耳が聞こえない一家で唯一、耳が聞こえる主人公の話。

耳が聞こえない人に対して、どう歌を伝えるか、ということに苦労したと思うが、思いが非常につたわってきた。

話としては感動はそこそこだが、こういう家族もいる、このような世界がある、ということを知ることができた。

物語の前半は、正直普通だった。セックスとケンカ、聴覚障がい者の説明等、、、。
後半からは、良かったかな。まぁなんと言っても主人公
歌が上手い。心に響く！あと性格。良すぎ。
家族愛を感じて終わりには感動もするけれど、耳が聞こえない以上に親が酷い。思春期・反抗期の親としてはないと思う。それに、いい娘に甘えすぎている。家庭状況や金銭的にしょうがないところもあるけれど、それでも可哀想。最後のお父さんや兄貴には良かったが、ちょいみんな自己中心すぎる気がする。
ただただ主人公が、可愛くて・いい子で終わり方が良かったので良かった、、、本当に、、、
飛び込みのシーンとかは、個人的にかなり好きです。

家族も友達も恋人も、みな優しすぎる。こんなに他人を想いやる人達ばかりならなんて素晴らしいことか。主人公のヤングケアラーの現実を見せながらも夢も追い続ける姿が心に響く。音のない合唱発表会、こんな感じなんだなー、と泣ける。家族の暖かさをたっぷり感じられた。いやー、良い映画だった。

歌の才能というほどの歌唱シーンはなく、散漫に場面は切り替わっていく。
大学に行くか、家族の元に残るかで、ルビーの心は揺れ動くが、ストーリー展開もかなりぎこちない。
フラストレーションがたまるのは、歌唱シーンがいつも途切れてしまう点だ。雰囲気でごまかし、盛り上がりの部分が最後までない。
合唱部は完全に素人レベル。ルビーも大学に受かるレベルではない。
下ネタコメディはいいのだが、映画を観た気がしない。
かなり、企画倒れの作品といえるかもしれない。