ナイトメア・アリーのレビュー・感想・評価

デル・トロ監督による、ウィリアム・リンゼイ・グレシャム原作の異形のカルト・ノワールの映画化だ！
クリーチャーは出てこないものの、見世物小屋、タロット、降霊術…カルトな世界の住民が織りなすダークでグロテスクな世界は、あのハリウッド賞狙いだった「シェイプ・オブ・ウォーター」の生ぬるい薄味ダークファンタジーからうって変わり、原作の世界観とデル・トロ監督の感性がシンクロし、まさに面目躍如といったところか。

原罪から逃れカーニバルに流れ着き、やがて野心を抱き富を追い求め奇術師となり、慢心に溺れ、破滅する主人公の悪夢の小路を観客は追体験してゆく…まさに地獄巡りのような作品である。

ここで言う原罪とは聖書のそれではなく「父親殺し」のことだ。そしてそれは主人公のエディプス・コンプレックスとなっている。少し難しくなるが、S.フロイトの定義したエディプス・コンプレックスとその無意識的葛藤による罪悪感の発生は、“神と人の権威的な上下関係”が“父親と子の権威的な上下関係”に置き換えられているところにあり、ぜひそこに注目されたい。
主人公はまさに父親殺しという原罪から逃げようとし、エディプス・コンプレックスを引きずりながら破滅へとつき進むのだ。主人公が犯すその原罪こそが、まさにこの悪夢の小路への始まりであり、終わりなのだ。その辺を踏まえラスト、主人公が最後になんと言うか…にも注目するといい。
あ、そこに復讐者として主人公を操るのが、ケイトブランシェット演じる精神科医というのもそういう意味でなかなか面白かった。

さて、この作品でひとつ気になったのが、重要なキーワードなはずの「geek」を字幕翻訳で「獣人」としていたところ。
これにはﾁｮｯﾄ「？」であった。まぁいまはオタクを指す意味でもあり、そうしたのかもしれないが、それは大きな間違いだし重要なキーワードのひとつでもある。ここできちんと訂正しておこう。
もともと "geek" とは、サーカスなどの見世物で、ヘビやニワトリを食いちぎったりするパフォーマーのことで言葉そのままの意味なのだ。そしてその語源は16世紀にシェイクスピアがアメリカ的表現を用いた頃の "geck" という語に遡るといわれる。これは中世低地ドイツ語で「愚者」「嘲笑すべきもの」「騙されやすい者」といった侮蔑的な意味の語であるのだ！
そう、つまり劇中で主人公の行く末を暗示するタロットカードの「愚者」と見事にシンクロし、帰結してゆく意味を持っていたのだ。こういう肝心なところを翻訳で殺してしまってるのは残念だ。

デル・トロ監督はファンタジーからSF、そしてノワールと手掛けるテーマの幅が広いだけあって、当たり外れもあるのだが、久し振りにデル・トロ監督らしい作品だと思った。やはり今後も期待したい監督の一人である。

この監督特有の安定した破滅っぷり。あまり美術的なグロテスク表現ねぇな、と思っていたら、やはり、来ましたよ！エンディングロールに、ね。それもね、安定感ね。

良くも悪くも、トロ監督のグランギニョル趣味炸裂の作品でした。凝りに凝ったクラシックなセットや魅力的な映像で、序盤の見世物小屋のシーンからすんなり映画の世界に入れます。ただ、監督の趣味だけに見世物小屋の世界は面白いけど、やや冗長で主人公が何をしたいのかお話の方向性が見えづらいです。主人公が千里眼の達人になる後半からノワール色が強くなり、ファムファタルのケイト・ブランシェットも加わり俄然面白くなってきます。前半で散りばめられた伏線を回収しながら、周囲の警告や助言を無視して運命の暗転からおぞましいラストまで一直線でした。役者では、ブラッドリー・クーパーがドンピシャのハマり役。ケイト・ブランシェットは、魔女かと思うような迫力ぶりでした。

今年34本目。

ナイトメア(悪夢の)・アリー(小路)に自分も入らないように気を付けたい。ギレルモ・デル・トロ監督は2018年4月の「パシフィック・リム アップライジング」が製作ですが、イェーガーと「KAIJU」の対決が面白く今作も本当に外さないなあと思います。清水崇さんとギレルモが外さない監督で好きです。

とても良いダークサスペンスだったけど、最初の獣人の話でなんとなくラストの予想が付いただけに、予想通りのラストを期待してしまい、あの微妙などちらともつかないオチには消化不良でした。

でもデル・トロ監督にそんな世にも奇妙な物語みたいなオチは求めてないしテーマともあまり関係ない気がするので、単に世にも奇妙な物語的なものが好きすぎるだけという好みの問題で残念に思っただけでしょう。
個人的には芥川龍之介の羅生門を思い出しました。

『シェイプオブウォーター』はあまり入り込めなかったけど、この『ナイトメア・アリー』のほうが面白かった。

見世物小屋や都会の建物やオフィス等々、セットが完璧で美しく、独創的でどこか異形なギレルモ・デル・トロ監督ワールドだった。それこそナイトメアみたい。ケイト・ブランシェットはパンフレットのインタビューで『3Dのロールシャッハテストのようなセット』と表現していた。
その、ケイト・ブランシェットはメフィストフェレスみたいだったし……。

『人は必死で自分を表現し、自分をみてほしいのだ』読心術を教えてくれたお師匠さん、ピートが言っていた台詞……
確かに、観察力と洞察力で人の心が読めたら、的中したら……、そして、そこにお金がからんできたら、なかなか抜け出せないかもしれない。

『シェイプオブウォーター』や『ナイトメア・アリー』みたいな映画を撮るギレルモ・デル・トロ監督自身を心理分析したら面白いかも。

ラストで貨物列車に乗り込んだ時点で予感はありました。
予感はあったけど……、自ら受け入れたんですね…………。

『映画のラストは、スタンにとってハッピーエンドなのでしょう』とスタン役のブラッドリー・クーパーが言っていました。

鑑賞中は、いろいろ考えが浮かんできたけれど、単純に娯楽映画として楽しんで観ればいいんだ、と思った。

見せ物小屋、不気味なオブジェ、仄暗い背景。ギレルモ・デル・トロ監督のいつものやつだが、今回は現実にこだわってむしろオカルトが避けられている。

ケイトとルーニーの『キャロル』好きだったなぁ

ギレルモ・デル・トロ‼︎
そしてこれは傑作だった。

欲に溺れ、愛を捨て、堕ちていくブラッドリー・クーパー。

ダークな世界観に深く浸った。
悪夢の小路に迷い込み逃げ出すことができなかった。

女性陣も良かったなぁ。
トニ・コレット、ルーニー・マーラ、ケイト・ブランシェットがバトンを繋いだ。

バスに浸かるブラッドリーの傍らに座ったコレット。ゾクゾクした。

この映画を観た日本人のうち、DaiGo（メンタリストの方）を思い浮かべる人は多い気がする。相手の状況を観察しながらどんなことを考えているのか、どんなバックグラウンドがあるのかを推察する。本作で読心術と呼ばれているワザは、彼のおかげで結構馴染みのものになっていた（いや、もちろんその前からそんなものは存在して、テレビをはじめいろんなところで披露されていたけど）。本作のスタンは心理学的なアプローチもあるけど、パートナーとのサインを交わす手法は奇術的なものもあわせたハイブリッド。伝統的な騙しのテクニックとも言える。
でも、心理学的なアプローチで人のことを推察する段階からならまだしも、霊能的なメソッドで人の心の隙に入り込もうとするとそれはもう詐欺になる。それで救われる人もいるかもしれない。そんなシーンもあることにはあった。でも、それをそのままにしないのがデル・トロ監督（単純に原作がそんな話なのかもしれないけど）。あの夫婦のくだりはちょっと驚いた。
何の話なんだろう？って思いながら、後半の展開で目が離せなくなり、最後のシーンでなるほど！と唸ってしまった。個人的にこんな話が好きだから評価が少し高めだが、万人受けするとは思えない。
でも、DaiGoがスタンの衣装を着て、試写会で読心術的なワザを披露する姿を見れば、もっと一般受けするかもしれない。もちろん、そんな試写会は開催されていないのだが。

王道の中の王道的な映画でした。
長尺ですが、飽きてくるラスト前から
ストーリーが急展開になり最後まで
飽きさせない時間でした。

色々な登場人物の未来が気になりました。

怖かった。最近心温まる映画とかオシャレなフランス映画を観ていたからドストライクの怖さ。第二次世界大戦中、フリークショーにやってくるブラッドリークーパー、なんかうす汚れていて、？。最初全然喋らないし、不審者の匂いプンプン。行ったフリークショーも(エレファントマン)を彷彿とさせる暗い画面、荒れている天候、怖い見せ物人間達。ずっとフリークショーの話かと思いきや、思わぬ展開でグイグイ引き付けられる内容に。心療内科のカウンセラーのドクターと診察室を彷彿とさせる展開に。戦争も怖い、天災も怖い、でも人間の心の闇から産まれる恐怖が一番怖い。憎しみ、羨み、妬み、お金や名声への野望。それから依存症への恐怖。普通に仕事をして普通の生活ができるって幸せ！と思ってしまった。心が弱くなっている方、体調悪い方にはお勧めしません。

なんかテンポも悪いし乗り切れなくて途中退場、想像とは違ったな。

サイコスリラーと聞いて想像してたほどは怖くなかった。映像美はすごかったけど、もう少し深みがほしいなと。伏線も回収できてるような、もうすこし掘ってほしいところがあったような。ちょっと物足りない映画でした。ケイトブランシェットも最高にクールやったけどもっともっと！って、観終わったあと思っちゃいました。
ケイトの部屋とホテルの内装、とっても素敵でした。

もっとホラーっぽいかと思ったら､あんまりホラーっぽくなかったです。

1940年代のアメリカが舞台で､僕の大好きなオールドアメリカン。

サーカスのネオンなどが綺麗で印象的､オシャレな映像美。

ケイト・ブランシェットの存在感がスゴイです。

でも､長い…

もっと短かったら､もっと点が良かった。

2時間30分ぐらいありますが､

前半1時間と最後30分が面白い！

真ん中1時間は退屈で､ウトウト居眠りしてしまい､最後30分で目が冴えた。

最後は衝撃でした！！

エンドロールが流れる中…夜中の帰り道…家に着いてから…考えこんでしまった。

長いのが､もったいない…

居眠りしたし､もう1回観たい。

映像、配役が素晴らしかった。
もうホラーだよね。

野心を持った男が、のしあがって落ちていくまでが良く描かれていて、それを演じる役者さんが圧巻で。
長いんだけど、それを感じさせない演技と演出だった。

らしさ全開で良作でした。

同じショービジネスの話でも、「グレーテストショーマン」のような明るさはもちろん期待してなかった
けど！
それにしても、暗くて、救いのない映画だった
「シェイプ・オブ・ウオーター」のようなファンタジックなところもなくて、リアルに闇へのみ込まれて破滅する男の人生…

ストーリーの時代背景から、雨か雪か夜といった天気に時間、カーニバルの裏側のおどろおどろしい雰囲気…
徹底してダークなイメージに作り込まれている

そこで唯一、光を放つ謎の心理学者
彼女は救いの天使なのか、
はたまた闇へと引きずり込む悪魔なのか…

と、いったところに惹きつけられて最後まで観たけど、結局、ラストシーンまで徹底的に闇の物語

これこそがギルレモ監督の世界なのか⁉
人間の心って、そっちはヤバい！とわかっていながらも、闇の向こうに成功した自分を見てしまうのかも…

最近では、グレイテスト・ショーマン、古くはエレファント・マンが、思い出されるが、人間は興味本位や怖いもの見たさでこの世にも珍しいものを見たいと思ってしまうが、見たらなーーんだ、ガッカリ😮‍💨ってことばかりだと思う。
さて、本作の中でも、ギークと呼ばれる野人がメインエベントとして登場。
檻に入れられた野人が違うんだ、なぜだ！とささやいていたが、エンディングで主人公がまさかのギーク候補とはこりゃまたビックリ‼️
人生色々ありますなぁ

伏線の予測変換が作動しだすが、良い意味での裏切りを期待しつつ見たけれど　　やはり…

ケイト・ブランシェットとトニ・コレットの役としての色気のなんと凄まじきかことかな。

エンドに流れるラフフェイクな「スターダスト」が
締めのデザートにぴったり。

ブラッドリーとわからないシーンもあって、なぜアカデミーノミネートされなかったのか、不思議！こんな声だっけ？　もちろん周り全員すごい俳優ばかりで圧巻です。ストーリーは単調な感じはするけど、まぁ、委ねて見る笑　凝った世界観はデルトロ味(美術、撮影、衣装　ノミネート納得！)

答えを押し付けず、見てる側に投げかけるエンディング良き！