グリーン・ナイトのレビュー・感想・評価
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デビッド・ロウリー監督はすごい
円卓の騎士のガウェインを主人公にした作品としては異色の切り口というか、彼は高潔な騎士のイメージが強いが、本作ではそんな高潔な騎士になる前の未熟な存在からスタートする。クリスマスに緑の騎士との約束（？）を果たすために荒涼とした大地をさまよいつづけるガウェインの苦難の旅路を幻想的な映像で捉えたこの作品は、魂を揺さぶる瞬間の連続だ。デビット・ロウリーの作品は前作もそうだけど、何気なく撮っているように見えてやたら全編ショットが完成されている。どこを切り取っても絵画的に美しいし、少ない動きとセリフでも見事に映像で語ってしまう。なんとくか、言葉の域を超えた経験を体験させてくれる旅路に面出されたような、映画館から出た後には、世界が違って見えてしまう。別世界に人を連れ出してしまう傑作。華々しいアドベンチャーではなく、荘厳な宗教的な旅路。啓示を受けた気分になる。
実家を追い出された体験から生まれたジワる英雄物語。
情けない貴族のボンボン息子が、冒険の旅を経て王になる資格を手に入れる英雄物語……と書いてもウソではないとは思うが、その情けない要素が甚大すぎて驚く。その情けないボンボン息子役にデーヴ・パテルがあまりにもピッタリで、英雄らしさはほとんどなく、ただただグダグダと旅が続いていくのが、妙にクセになるヘンテコファンタジー。お話の上で糸を引いているのがボンボン息子の母親である魔女であり、息子を成長させるために厳しい旅に送り出すという構図は、いつまでも実家でウダウダしてんなと母親に実家を追い出された監督の実体験がもとになっているらしく、それを知るとまたじわじわと可笑しさがこみ上げてくる。有り体に言ってかなり変な映画だし、この可笑しみが万人向けでないことも承知はしているが、ほかで観られない魅力のある幻想譚であることは間違いない。
通過儀礼のごとく深淵で不可解な冒険
この美しさと不気味さを兼ね備えた映像世界は、我々を理解を超えた境地にどっぷり漬け込む。永遠にも等しい時の流れ、湿り気さえ覚える深い森の神秘性は、その空気感や語り口のペースを掴むまで観客にある種の忍耐を課すものとなろうが、そこさえ越えれば後はもう成すがままに緑へ取り込まれるのも早い。
カメラがゆっくり一周パンすると時が経過し、屍は骨となり、土へと返っていく。これに似た円運動をロウリー監督は『A GHOST STORY』でも使用していたが、本作は主人公が一年という期限つきで旅する点、生と死が似た概念で結ばれているようにすら思える点も含めて循環的だ。
そして本作では勇ましいヒロイズムや、歴史に名を刻もうとする功名心が意味を持たない。ガウェインの旅はいわば己の弱さや葛藤を尽く炙り出し、その集積と向き合う通過儀礼。大衆向けではないが、アーティスティックな感性に彩られた極めて精神的な魂の彷徨に魅せられた。
鑑賞時期が違ったらもっと楽しめるかも
6世紀頃のブリテンの伝説的なアーサー王の甥サー・ガウェインを題材にした14世紀の叙事詩を原作として映画化。1925年にはJ・R・R・トールキンが現代英語に訳したこともよく知られるとか。アーサー王が歴史的に実在したかどうか諸説あることに関係があるのか、この「グリーン・ナイト」も古代ブリテンの騎士の冒険譚でありながら、魔術使い、霊的存在、巨人などファンタジー要素が色濃い。
映画化の企画が始動したのが2018年で、2020年春の公開を目指したそうだが、運悪くコロナの世界的流行とぶつかり、今年2月からロシアのウクライナ侵攻による資源不足や物価上昇などの影響、日本ではさらに歴史的な円安と、まさに日常生活が三重苦の状況で、果たしてこの現実離れしたダークファンタジーを楽しめる経済的・精神的余裕のある観客はどれほどいるだろう。もちろん映画に罪はないが、間の悪さは否めない。
英雄の旅の定型をなぞるストーリーを、撮影場所に選ばれたアイルランドの雄大な景色が盛り上げており、ファンタジーRPGなどのゲームの愛好家なら壮大で古風な雰囲気もある世界観に親しめるだろうか。
気になったことがもう一点。主演のデヴ・パテルは良い役者だと思うが、古代ブリテンの王の血縁者であるガウェイン役にインド系英国人のパテルを起用したのは、人種的多様性を目指す方向が見当外れで、行き過ぎたポリコレの実例になってはいないか。イギリスがインドを含む西アジアを植民地化していったのは18世紀末から19世紀にかけてであり、英国社会にインド系が移民として入っていったのもそれ以降のこと。架空の物語を題材にした創作物だからキャスティングも自由でいいという見方もあるかもしれないが、たとえるなら、平安時代の貴族社会を描いた『源氏物語』の実写化の企画で、主人公の光源氏役に金髪碧眼の白人かアフリカ系の黒人の俳優を起用するようなもの。いくら架空の物語だからといっても、時代劇として違和感を抱かせるキャスティングはいただけない。
Cool and Sexified Version of Middle English Tale
One of Britain's most bemusing King Arthur tales gets its Pan Labyrinthian treatment. In familiar A24-style, Green Knight is a colorful adventure, stylized with cult-like imagery, with fantasy dreams conjured at a Peter Jackson scale. Lowery certifies he's among the brilliant of the new generation of directors. Patel leads with finesse. Could afford to be a little shorter but charming nontheless.
難解なファンタジー
エッセイ：緑の騎士と「偶像を捨てる勇気」
2022年の映画『グリーン・ナイト』は、奇妙な冒険譚と紹介される。しかし、その本質は「名誉と死の境界」を問う寓話であり、解釈は容易ではない。クリスマスの出来事でありながら、キリスト教的儀式や教義は影を潜め、代わりに魔術と魔女が物語を支配する。この逆説こそが、作品の難解さを象徴している。
主人公ガウェインはアーサー王の血を引く青年だが、怠惰な生活に沈み、騎士の資格を得られずにいる。母は魔術を用いて息子を試練へと駆り立てる。それが「緑の騎士」であり、そこから始まるのは「ゲーム」と呼ばれる死の約束だ。「首を落とせ。その代わり、来年のクリスマスに同じことを返そう」この一撃が、ガウェインを時の人に仕立て上げる。しかし一年間、彼がしたことは酒に溺れることだけだった。
旅の途中で繰り返し現れる言葉がある。「見返り」だ。案内を求める少年、湖に眠るウィニフレッドの頭蓋骨、そして城主の妻の誘惑。すべてが「何かを与えれば、何かを得る」という交換の論理に絡め取られている。だが、騎士道とは本来、見返りを求めない行為であるはずだ。この矛盾が、ガウェインの弱さを露呈する。
緑の帯――母が授けた「危害を受けない」魔術の護符。皆はそれを「ギフト」と呼ぶ。しかし、この言葉には二重の意味が潜む。贈り物であり、呪いでもある。帯を持つことは、生への執着を意味し、名誉を汚す行為となる。キツネがガウェインを止めようとしたのは、この帯に象徴される「偶像」への依存を断ち切らせるためだろう。キツネは母であり、女性性の象徴であり、最後まで彼を守ろうとする。しかし、守ることは試練を奪うことだ。だからこそ、キツネは言葉を残し、去る。
物語の終盤、ガウェインは逃げる。妄想の中で彼は名誉を得るが、愛を捨て、戦争に敗れ、息子を失い、最後は斬首される。勇気を欠いた選択が、人生を崩壊させる未来を示す。そして彼は悟る。お守りという名の偶像の帯を捨て、「準備はできた」と告げる。この瞬間、物語は創世記のアブラハムとイサクを想起させる。神が試したのは信仰、緑の騎士が試したのは勇気（名誉）。どちらも命を差し出す覚悟を問う試練だ。赦しは、殺すことではなく、覚悟を示すことにある。
騎士道とは何か？それは「何かが守ってくれる」という幻想を捨てる勇気だ。そして、息子に試練を与える母の魔術は、信仰にも似た愛の形なのかもしれない。
グリーン・ナイト
映像美は素晴らしいが、物語は「こんなサー・ガウェインは嫌だ」という感じ
原典を含めたアーサー王伝説好きです。
海外での評価も高く期待値高めで観賞しましたが……正直「コレジャナイ」という印象が残りました。
放蕩息子が親の庇護を離れ、情けない姿をさらし続けながらも最後には騎士としての覚悟に目覚め、緩慢な生よりも高潔で名誉ある死を受け入れる。
その過程を、キリスト教的文明社会と、緑の騎士やガウェインの母による呪術という自然の象徴との対立を交えながら描き、映像美は流石の一言。
けれども、原典では高潔な騎士として、様々な試練を見事に乗り越え、ある種の道徳的なお手本となるサー・ガウェインの姿からはかけ離れていて、アーサー王伝説のファンとしては残念でたまらなかった。
正義と言う言葉が権力の殴り棒になり果てた現在だからこそ、失われた騎士道＝正道の体現者であるサー・ガウェインが丁寧に問題を解決していく姿を期待していたのだが。
出てきたのは、日本人にとっては既に使い古された自然と文明の対立軸や、乳離れできぬ放蕩息子が親の庇護を捨ててようやく一人前になれるという成長物語。
海外では脚本の評価が高いようだが、日本人はそういった題材は少年漫画の時代から散々に見てきているので、斬新さも感じない。
こういった甘えた題材は、青少年時代に体験しておくものだ。欧米人は違うのだろうか？
コロナ禍や戦争により人心が乱れる今の時代だからこそ、このようなモラトリアムの無様さを眺める作品ではなく、人々の心を照らすような騎士物語観てみたかった。
解釈違いの厄介ファンのようなことを言って申し訳ないと思うが、もう一度言う。
コレジャナイ。
わからなかった
とにかくビジュがよい
ダークファンタジー×圧巻の映像体験！
原作を知らずに観ると、結構な難解さがあります。
ネタバレにはなりますが、
Wikipediaでも良いので、さらっとどんな話なのかは知っていたほうが
より楽しめると思いました。
まずもって、圧巻な映像体験がスゴイ！
全編を通してダークな雰囲気/色づかいも好き！
アーサー王から連なる神話であり、5世紀末くらいのお話なんですが、
その世界観を映像で見事に表現していて、見惚れてしまうほどの美しさです。
物語の軸は、放蕩息子のガウェインが緑の騎士との約束を果たすため
旅に出て、その道中でいろいろな障害を乗り越えていく成長の物語です。
魅力あるキャラクター、動物、巨人（笑）、そして自然の美しさを交え
見事に最後まで描ききっています。
緑の騎士との約束の1年後に出会うシーンからの
疾走感が素晴らしいです。セリフがほとんどなく、グイグイ進んでいくのは
観ていて気持ち良かったし、ガウェインのセリフに応えた
緑の騎士の返しが素晴らしかった。観て良かったな〜と心底思えました。
盗賊役のバリー・コーガンの小悪党っぷりもよかったです(笑)
ガウェイン卿と緑の騎士‼️
この作品はダーク・ファンタジーの超傑作‼️物語、映像美、世界観ともに素晴らしいと思います‼️全身草木に包まれた "緑の騎士" の挑発にのってしまったアーサー王の甥、ガウェイン‼️一年後、"緑の騎士" を捜す旅に出るガウェインだったが・・・。映画はこのガウェインの苦行の旅を淡々と描いていく‼️スカベンジャーたちに馬や斧、母から送られた腰帯を奪われたガウェインは、廃墟となったコテージで、家主の霊に「切り落とされた自分の頭部を泉の中から探してほしい」と頼まれ、頭部を戻してやると斧が戻ってくる‼️ある城に滞在することになったガウェインは、城主からはキツネを与えられ、城主夫人からは腰帯を与えられる‼️そしてついに "緑の騎士" を発見したガウェインは自分の首を切り落とそうとする "緑の騎士" から逃げ出す。その後の彼の人生は悲劇の連鎖‼️ついにはガウェインの頭部は切り落とされたように床に転がってしまう‼️実は全てが幻視だと気づいたガウェインは、観念して "緑の騎士" に首を差し出すが、それを見た "緑の騎士" はガウェインの勇気を称え、微笑みを浮かべる・・・。気が触れたスカベンジャー(盗賊)、首を探す美しき家主の霊、彷徨う巨人、言葉を話すキツネ、そして全身草木の "緑の騎士"‼️ちょっと「ロード・オブ・ザ・リング」のエントを思わせますよね‼️ダークな色調の美しすぎる映像美、重厚な音楽、個性的なキャラ達も印象的な一人の騎士の成長物語‼️主人公の恋人エセルと城主夫人の一人二役を演じたアリシア・ビカンダーが妖精のごとき魅力で好演‼️ホント美しいというか、可愛い‼️エンドクレジット後に登場する女の子も、ガウェインとエセルのその後の幸福な生活を予感させていて微笑ましい‼️
ファンタジー
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