グリーン・ナイトのレビュー・感想・評価

主人公がグリーン・ナイトなのかと思ったら別にいた
話の内容はちょっと難しかったかなぁ〜
まぁでもオープンワールドのゲームやってるみたいな雰囲気でよかったかな
あと狐は可愛すぎた

原作を知らずに観ると、結構な難解さがあります。
ネタバレにはなりますが、
Wikipediaでも良いので、さらっとどんな話なのかは知っていたほうが
より楽しめると思いました。

まずもって、圧巻な映像体験がスゴイ！
全編を通してダークな雰囲気/色づかいも好き！
アーサー王から連なる神話であり、5世紀末くらいのお話なんですが、
その世界観を映像で見事に表現していて、見惚れてしまうほどの美しさです。

物語の軸は、放蕩息子のガウェインが緑の騎士との約束を果たすため
旅に出て、その道中でいろいろな障害を乗り越えていく成長の物語です。
魅力あるキャラクター、動物、巨人（笑）、そして自然の美しさを交え
見事に最後まで描ききっています。

緑の騎士との約束の1年後に出会うシーンからの
疾走感が素晴らしいです。セリフがほとんどなく、グイグイ進んでいくのは
観ていて気持ち良かったし、ガウェインのセリフに応えた
緑の騎士の返しが素晴らしかった。観て良かったな〜と心底思えました。

盗賊役のバリー・コーガンの小悪党っぷりもよかったです(笑)

終始意味不明のまま物語は進むが、
カヴェインに対する母親からの戒め的映画。
アーサー王とカヴェイン、その母の関係性が理解出来ないまま鑑賞すると、意味不明すぎ。

世界観はすごいい！
映像もよし！
でも意味わからん！
これ多分アーサー王伝説詳しくないとあかんやつ！

頭いい人は面白いと思う。けど、アホには理解できないYO！

この作品はダーク・ファンタジーの超傑作‼️物語、映像美、世界観ともに素晴らしいと思います‼️全身草木に包まれた "緑の騎士" の挑発にのってしまったアーサー王の甥、ガウェイン‼️一年後、"緑の騎士" を捜す旅に出るガウェインだったが・・・。映画はこのガウェインの苦行の旅を淡々と描いていく‼️スカベンジャーたちに馬や斧、母から送られた腰帯を奪われたガウェインは、廃墟となったコテージで、家主の霊に「切り落とされた自分の頭部を泉の中から探してほしい」と頼まれ、頭部を戻してやると斧が戻ってくる‼️ある城に滞在することになったガウェインは、城主からはキツネを与えられ、城主夫人からは腰帯を与えられる‼️そしてついに "緑の騎士" を発見したガウェインは自分の首を切り落とそうとする "緑の騎士" から逃げ出す。その後の彼の人生は悲劇の連鎖‼️ついにはガウェインの頭部は切り落とされたように床に転がってしまう‼️実は全てが幻視だと気づいたガウェインは、観念して "緑の騎士" に首を差し出すが、それを見た "緑の騎士" はガウェインの勇気を称え、微笑みを浮かべる・・・。気が触れたスカベンジャー(盗賊)、首を探す美しき家主の霊、彷徨う巨人、言葉を話すキツネ、そして全身草木の "緑の騎士"‼️ちょっと「ロード・オブ・ザ・リング」のエントを思わせますよね‼️ダークな色調の美しすぎる映像美、重厚な音楽、個性的なキャラ達も印象的な一人の騎士の成長物語‼️主人公の恋人エセルと城主夫人の一人二役を演じたアリシア・ビカンダーが妖精のごとき魅力で好演‼️ホント美しいというか、可愛い‼️エンドクレジット後に登場する女の子も、ガウェインとエセルのその後の幸福な生活を予感させていて微笑ましい‼️

サイレントナイト
グリーンナイト
ナイトの意味は違っても今年ワースト2本目誕生

中世？ファンタジー？
終始つまらなかったです

アリシアちょい出演じゃなければ観てませんでした

　なんか難しい。ただファンタジーとして観ると割り切れば、面白い。冒頭のみどりの騎士のルックスにも引き込まれるが、登場の仕方や、宴会の場に居る人々の様子など、観入ってしまう画面の構成。
　１年後、約束通りに、決闘に向かうガウェイン。道中出会うさまざまな不思議な人達やら動物。進撃の巨人まで登場。なかなか面白い。
　最後、戦わず、首を落とされるの？ちょっと待ってを繰り返しつつ、覚悟を決めて切り落とされるのを待っていると、首と共に帰れと言われる。それはどういう事なのか？このまま帰れって事？切り落とされた首を持って帰れという事？宗教的な事が関わってくるのか？なんかよくわからなかった。

最近何故かファンタジー作品を良く見ているなぁ～。
『君たちはどう生きるか』、『バービー』、本作と一応ファンタジー作品だけど全て種類が違うのが面白い。
まあ、『君たちは～』は自伝＋ファンタジーだし、『バービー』はファンタジーという衣装をまとった“知的エンタメ”だったので、純粋にファンタジーと呼べるのは本作だけかも知れません。
(『ダンジョンズ＆ドラゴンズ』なども見ていてファンタジーと呼べなくもないけど、個人的なカテゴリーではファンタジーには含まず単なる娯楽エンタメとみなしています)

なので、私が思うファンタジーとしては本作が一番(ファンタジー映画として)面白かったと思えます。
正直言って意味とか寓意とかは分からないのですが、見る(知る)ことの体験により深層心理に影響を及ぼす、絵画鑑賞(特に抽象絵画)にも似たような感覚になります。
そういう意味で上記した他の作品は、作り手の意思が明確に表現され過ぎていて、本来のファンタジーとしての深みはないのでしょう。
また、映画なんて全て幻想だとも考えられるし、その幻想の中に夢を見るのか悪夢を見るのか、それは観客次第なのかも知れませんけどね。

新作から興味を引かれて鑑賞。ダイジェストのように場面が切り替わり、有名な物語なのかと気が付く。テーマや教訓があるんだろうけど、わからないまま。映像は壮大なシーンもあって劇場なら良かったかも。

こういう中世騎士物語はある程度設定や背景を知っていないと入り込めない。
本作の場合、アーサー王伝説が絡む。
その甥で、円卓の騎士の一人、ガウェイン。
騎士道精神溢れる英雄らしいが、本作では騎士になる前。
別によく知らなくとも見れない事はないが、こういう切り口で来たか！…など斬新な驚きはない。

騎士になる前の若きガウェイン。怠惰な日々を送る。
アーサー王や騎士らが一同に会した宴の席に、異様な風体の“緑の騎士”が現れる。“首切りゲーム”を持ちかける。
挑発に乗り、ガウェインは首を斬り落とすも、騎士は「一年後に同じ一撃を受けよ」と言って去る。
やがて約束の一年が近付き、ガウェインは王らに言われるがままに騎士の待つ“緑の館”を探す旅に出る…。

一応冒険ファンタジーではあるが、剣や魔法やドラゴン、胸躍る冒険やアクションを期待すると肩透かし。
終始重苦しい雰囲気。ダーク・ファンタジー。暗示や意味深なものも示され、難解でもある。
道中出会う人々や体験する出来事。親切心、裏切り、救済、誘惑、警告…。
旅の終着、緑の館。対峙、恐れ、受け入れ…。
運命、行く末、今現在…。
苦悩する一人の若者はそこで何を見たか。
迷える者が己を決心する内面の物語をじっくりと描く。
訴えたい事、伝えたい事などは何となく分かるが、高尚と言うか敷居が高過ぎて、あんまりハマらなかった。

A24×監督デヴィッド・ロウリーによる独創的な世界観には目を見張るものがある。
ダークな映像美、木の身体の緑の騎士のビジュアル、重厚で幻想的な音楽…。巨人と遭遇するシーンは圧巻。ハリウッドで『進撃の巨人』を映画化したらあんな感じ…？
デヴ・パテルも深い演技。

後はよく…。自分の好みの作品ではなかった。
つくづく、騎士道の風上にも置けない自分…。

アメリカでは子供のおゆうぎ会でアーサー王物語が定番らしいから、桃太郎をダークにした感じなのだろうか？というかグリーンナイトも欧米ではメジャーなのだろうか？映画見たあとにホンモノのあらすじを読んだけど結構ちゃんと忠実だったようですね。

アーサー王関係の話は知らない状態で鑑賞。でも、さすがにエクスカリバーを引き抜いた程度は知ってますけど。
なんか、古典特有の、日本書紀でも古事記でもそうですが、とっちらかったところがある物語なんでしょうけど、つなぎきれずにまとめてしまったのかなあという印象を受けました。ファンタジーとしてもちょっと中途半端かなあ。結局、緑の騎士ってなんだったのかも分からんし。
ただ、普段の自堕落さから緑の騎士の首を斬る勇気、約束を守ろうとする律儀さ、困難（飢えや乾きなど）への忍耐、誘惑に打ち克つまでの葛藤、そして首を差し出す覚悟などの描写はなかなか面白いものでした。
また、風景というか、城というか、どっかで観たことがあるような・・・。（笑）

デビッド・ロウリー監督の前作A GHOST STORY ア・ゴースト・ストーリーが好きだったら好き。よりしっくりくる世界観とストーリーになっており、ボンヤリ見ていることもできるし、象徴するものや意味するものを考えながら見ることもできる。エンディングも良い。

とりあえず原作を読まねば！と。
まるでトールキンらしくないんだけど。

全体的に暗いし、
ラストの流れにも入っていけなかった。
この監督さんが作るとこうなるの？

後味が悪い。

何をいいたいのかよくわからない。映画のストーリーだけ追ってもほとんど無意味なのは、あのとっつぁん坊やウェス・アンダーソン監督作品と双璧である。14～5世紀頃に書かれたとされる韻頭詩『サー・ガヴェインと緑の騎士』をほぼ原型のまま映像化している本作を監督したデヴィッド・ロウリーは、私が最も苦手としている映画監督の中の一人。争いごと無しに何かを勝ち取る成長物語だとか、過干渉だったロウリー自身の母親との関係を描いた自己投影作品だとか、最後にきっと勝つ自然と人間との対立を描いているなどなど、本作に関する解釈は様々だが、そのどれもが本作のある一部をとらえているだけで、映画全体の統一的解釈にはいたっていない気がするのだ。

ロウリーは語る。「私が撮った映画はすべて最後にホームに帰る人のお話なんです」緑の騎士との約束通り、1年後に首を切られに緑の礼拝所にやってきたアーサー王の甥っ子ガヴェイン（テーブ・パテル）もまた、（原作では）騎士に相応しい礼節を守ったご褒美に首つき？で家に帰ることを許される。『セインツ/約束の果て』の主人公二人も最後までこだわっていたのは“家”のこと。『ア・ゴースト・ストーリー』の幽霊もまた“家”にとりついた地縛霊だ。奥様も同じ映画監督という事情もありーので、アメリカのダラスにあるロウリー宅に2人してなかなか帰れてないらしいのである。

なーんだ単にホームシックにかかっている自分を投影しているだけじゃん、などとけっして早とちりしてはいけない。溝口健二監督『雨月物語』に登場する円環長回しショットが本作にも使われていたことを思い出せるだろうか。気味悪小僧バリー・コーガン扮するスカベンジヤーに身ぐるみ剥がされ、木の根もとに縛り付けられた状態で見た自分の悲惨な“未来”とそこから“現在”へと戻ってくるシーンに登場するのである。ロウリーが本作のハイライトシーンと太鼓判を押す、森の礼拝堂のラストシーンでも、王位を継いだ自分の未来の姿に絶望し斬首される決意を固めるのである。

ガヴェインの魔女でもある母親とオーバーラップさせたというロウリーの実母が幼い自分にしたことも、当時は嫌で嫌でたまらなかったらしいのだが、今にして思えば我が子のために何をしていいか分からなかった母親の気持ちがとてもよくわかると語っていたロウリー。本作に限らずデヴィッド・ロウリー作品に一貫して描かれているテーマは、巡りめぐって結局は元の場所に戻ってくる人間の“円環性”、仏教でいうところの業としての“輪廻”ではないのだろうか。アーサー王が被っていた“円形”の王冠のごとく、あるいは朽ちはてた石畳がやがて苔むし自然に返るごとく、あるいは蓮實重彦絶賛のカメラショットが“円環”するごとく、結局はその“輪廻”から逃げられない人間の業について述べているような気がするのである。

その“輪廻”から逃れるべく、もがき苦しみ運命と戦いラストに勝利するような（ハリウッドお得意の）物語には全く興味がないとも語っていたデヴィッド・ロウリー。故に事実をベースにした『さらば愛しきアウトロー』なんかは、まったくロウリーの作風には合っていなかった作品だったらしい。『ア・ゴースト・ストーリー』の幽霊のように本作は、その業としての“輪廻”に決して逆らわず素直に自らの内に受け入れた、騎士になる以前の怠惰な凡人ガヴェインがある“悟り”を開いた映画だったのではないだろうか。