秘密の森の、その向こうのレビュー・感想・評価

この監督さんに関しても、作品に関してもなんの前情報もなく見たので衝撃的な作品でした。

フランス映画は大好きなので好き嫌いなく機会があれば見ます。
この作品はまるで絵本から飛び出したようなとても綺麗な作品だった。
内容も祖母、母、娘と3代に渡る心の通わせ方、お互いの接し方を丁寧に描いてて面白かった、

最近のＳＦみたいな、どこかを区切りに過去と現在、未来だ〜って視聴者側に決定的に見て分かる一線はなく、森を2人の少女が走り抜けて過去と現在を行き来するのはこの監督さんの世界観なんでしょうか。
家の前や中など決して変わらないカメラアングルが安定してて落ち着いていて、
余計な情報は入れない、最低限といった感じで、邪魔にならずスラスラ見れました。

一度見終わって、じゃぁ次にこの人の視点になってもう一度、と思える作品。
時間の許す限り数回見させていただきました。

ネリーはきっと最初から一目みて、名前を聞いた瞬間から母だって分かっていたけど、変に甘えることなく、対等にマリオンと接しているところがフランスらしいなと感じた。

また機会があったらこの監督さんの作品をいくつか見たいです。

いや全然違うんだけど、トトロの森のような…
お父さんなんか可哀想だから報われて欲しいな。
映画冒頭の車の中でお菓子を食べるシーンがとても幸せでよかった

母と娘の絆を描いた、不思議で素敵な物語。
それはセリーヌ・シアマ監督による、新たな側面を見せた作品でもありました。
古い壁紙、タイル、4本の木の家、ママの手術と森で出会った友達の手術。
その友達と並ぶと、まるで双子の姉妹みたいな二人。
それがとても自然な芝居をするんですよね。
お菓子作りとかすごいです。
あとこれ、すぐ見返したくなりますよ。
73分という小さな宝箱に落とし込んだような、とても素敵な作品でした。

大好きな祖母の死
母の死への喪失感

その現実に戸惑うふたり

それを上質の短編小説や
深い秋の日の映像詩に変換
物語を8歳の少女を通じ
優しく綴らせた。

そこに有るのは
戸惑いや悲しみ
そして喜び

彼女の超えた時空は
必然であり奇跡では無い。
勿論SFとも思わない。

室内へ差し込む光
風に揺れる木の枝の影は
恐れよりも生や息吹
その印象が強い。

静かな時間は流れ
静かな時間を見る

全編ほぼ音楽は無い
それは素晴らしい…が
後半出る楽曲の選択は
個人的には好きでは無い。
とはいえ、この監督、
上手いな、そう思う。

※

2023年映画館で見て、うまく言えないけど、とても良くて、観て良かったと思える大切な一本の映画になりました。
能登半島地震後の避難所生活が3カ月めに入る頃、VODでもう一度観ました。
やはり、大好きな世界でした。難しいことは言わないでいい。

雰囲気を楽しむ映画かね？超ひどいわけでもないけど面白くなりそうなところでスカされる。まあそうなるだろうなという展開で淡々と進んでく。冒頭の男女のハグでなぜか恋人と別れるんだなと思ってしまったので小屋にその男性がいる上に、実の父親らしいことが飲み込めなくて、話についてくのしばらく時間かかりました。

どうにも「母と娘の絆」ってやつにピンとこないというか
まぁ単純の僕の感性の問題なんですけど、
子どもを置いて勝手に出てく母親ってどうなの？っていう。
フランスの子どもは精神的に自立してんなーとは思った。

あらすじも何も入れてないからファンタジーの方向性に意表を突かれ嫌いなジャンルに観る気が薄れ はしない、不思議な現象をスムーズに受け入れて淡々と過ごす様子が映し出される、そんな二人の少女が戯れる楽しい時間を微笑ましく見守るように鑑賞、ネリーの母親であるマリオンの記憶や思い出の中に友達としてのネリーは存在しているのか？？

セリーヌ・シアマがジブリの世界観を描いたら、みたいな感じは、違うか。

おんなじような映画日本で作れるかな。

女性3代の物語を優しく大胆に描いた小品。

「ポネット」（1996）をお好きな方に。

全く知らない作品だったが、フランスものだし何となく好み系に感じ鑑賞。
冒頭の雰囲気はバッチリ期待通り。特にタイトルテロップの入り方はイケていて、名シーンと言っても過言ではないほどのできだ。
その流れで期待値マックスになったところからの、ラストまでまさかの鬼まったり感。本作上映時間72分が「タイタニック」よりも長く感じてしまったぞ。
確かに2人の女の子ちゃん達はとても可愛くほのぼのできたが、夢か現かよくわからんまま進む淡々とした展開に、危うく何度も寝落ちしそうになった。
本作はどちらかというと女性向け作品なのか、男性としては共感箇所求めて瞑想…もとい迷走しっぱなしだった(笑)
全体を通して個人的には正直期待外れと言わざるを得ないが、既述のオープニング以外にもラストシーンの母娘の掛け合いはふいに良い。なんだかんだ良い余韻が残り、ほっこりできる作品ではあった。

ふたご？
不思議であたたかな気持ちになれるお話でした。

心が癒されます。
祖母から母そして孫。3代の女たち。
「祖母の死」
後悔と喪失感。
8歳の孫のネリーはおばあちゃんが大好きだった。
祖母の家を後片付けに行く。
その森で秘密基地を作っているマリオンに出会う。
（2人の少女は双子らしい、そっくり！！)

そしてマリオンの家に招かれたネリーは、杖をつくマリオンの母親。
おばあちゃんの家と間取りの全く同じマリオンの家。
ネリーはマリオンに告げる。
「私はあなたの子供なの」

ありそうでなかった設定です。
セリーヌ・シアマ監督はインタビューでこう言っています。
アイデアに詰まったとき、
「宮崎駿ならどうする？」
だから宮崎駿の世界観の影響を受けて作られているとの事です。

祖母の死を乗り越える母と娘の物語。
喪失から再生のファンタジー！！

　亡くなったおばあちゃんの家の片付けにきたネリーの家族。ネリーはママから聞いた森の中での話を探りに森へ1人で遊びに行く。
　そこで出会った女の子と友達になるが、その子の名前はマリオン。え？雨が降ってきてそのマリオンの家に行くと、なんとおばあちゃんの家。え？マリオンはネリーのママ。
　不思議な出来事をネリーなりに理解して幼いマママリオンとの遊びを数日楽しむ。
現実に戻り、おばあちゃんの家に帰ったネリーはパパにはそのことを話さない。理解してもらえないと思っているのか？最後の日に出かけていたママが戻っていた時、ネリーはママに話したんだろうか？ママは記憶の中に、幼い頃、森でネリーという女の子と遊んだ事を覚えているのかなあ。
　心温まるメルヘン。自分の母、もしくは自分の娘とこんな経験ができたらなんか嬉しいなあ。してみたいよ。

オタキング氏の発言だが「映画は面白いかどうかを見るものであって、これをわかるかどうかって言い出すとアート系になっちゃうんですね。で、わかるかどうかで言い出すとすっごい作り手は楽なんですよ。」というのがある。

これは園子温を語る回から出てきたもので、それはわたしのような園子温大嫌い包囲網にいる人間にとっては頷き筋肉痛が発生するほど禿同な神回になっているのでぜひご覧いただきたいがアート系でも優れたアート系には面白いという見地がある。だから氏は園映画を“頭の悪い人が好きなアート系”と定義したわけなのだった。

──

映画を見て「わかる」から評価を高くする──ことはしたくない。

「わかる」から高評価すると、つまんなくても支持することになり、じぶんの気持ちにあざむくことになってしまいかねない。から。

とはいえPros側に「面白い」と「わかる」しかないのは不便だ。

アート映画には「興味深い」という見地があると思う。

園子温とセリーヌ・シアマを比べたとき、その引き出しのちがいは、中学生が見てもわかる。
情報量や含蓄や着眼点や隠喩や多様性、バランスと達識と経験値と、それら無形のものが画に込められて「興味深い」という捉え方ができると思う。

その点セリーヌ・シアマ監督の映画は興味深い。なんとなくベルイマンぽい感じもある。イルディコー・エニェディというハンガリーの監督の心と体とという映画があったけれど空気感が似ていると思う。前作燃ゆる女の肖像を興味深く見たが、それは面白く見たと同義だと思う。退屈しなかったんだから。・・・。

このアート系を巡る考えの緩衝地帯にいるのが、例えばウェス・アンダーソンだ。

フレンチ・ディスパッチどうでしたか？俺は面白くはなかったぞ。だけど興味深かったかな。でもあざとかったな。だけど頭の良さはわかりすぎるほどわかった。アンダーソンがやった散文と園子温がプリズナーズ・オブ・ゴーストランドでやった散文なんて比べようがない。だけど業界のウェス・アンダーソンわかってますオーラは好きじゃないな。ムーンライズ・キングダムが一番いいな。・・・。

映画を「興味深い」と、捉えたとき好き（好ましい）という立脚点が加わらなければならない。と思う。

「興味深い」だけだと弱いからだ。例えるならカンヌの「ある視点」。あるいはリューベン・オストルンドやミシェル・フランコみたいな。「興味深い」だけの映画はアート映画というより実験映画に区分される。ような気がする

ウェスアンダーソンはまちがいなく興味深い。だが好きかどうかは人それぞれ。だけどムーンライズは好きだった。──という考察において、ウェスアンダーソン評価がアート系映画を巡る各人の考察のバロメータになろうかと思う。

セリーヌシアマには明らかな好ましさがある。燃ゆる女の肖像はいうに及ばずこれも少女時代の多感をファンタジー風につづっている。なんらかの「ごっこ」によって形成期の心象が語られる。抽象的だが興味深く、好ましかった。

ビクトルエリセのミツバチのささやき（1973）という名画をご存知だろうか。すこし大げさに言うとあれを彷彿とさせた。

母親と娘との関係は、父親と息子との関係とは、また違う人間関係なのかとも思います。そう思ったのは、実は、家内と（まだ子供だった）娘との口論を聞いたときでした。
息子が小学生でも高学年か、中学生くらいになると、さすがに一端の理屈を構えてくることもあるので、評論子と口論のような状況にもなったりもすることがあります。

それでも評論子には「相手はまだ子供」ということが意識の何処かにはあるのですが…。
しかし、同じ年頃の娘と母親（家内）との口論を聞いていると、まったく対等な「女同士」のような言い争いでした。
（母親＝家内の目線からは、相手はまだ子供だという意識は窺えないような感じ。）

そう考えると、本作のネリーも、母親マリオンから聞いた、まだマリオンが子供だった頃の話を、自分と同い年くらいの歳の子供として目の前に現れたマリオンに、何の不思議もなく投影・追体験できるという心情も、あながち判らない訳ではないように思われます。

プロレビュアー氏のコメントによると、本作のセリーヌ・シアマ監督は、女性同士の心情を描くことに長けた方であるとか。
そうすると、本作も、ネリーと母親マリオンとの心情を鮮やかに描いた一本ということになりそうです（まだまだ鑑賞力不足の評論子には、断言ができませんけれども。）

少なくとも、シアマ監督の他の作品もじっくりと観てみたいという意欲が啓発された一本になりました。評論子には。

WBA同調圧力に辟易して観賞。

う〜ん…私にはよく理解できなかったなぁ。
観たままなら、あまりに物足りない。
何か深遠なものを見出さなくてはいけなかったのだとしたら、
全くわからなかった。
これから？という感じの時に終わってしまって唖然とした。
思わせぶりで何もなし。
長けりゃ良いってもんじゃないけど、端的に過ぎる。