ビルとテッドの時空旅行　音楽で世界を救え！のレビュー・感想・評価

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77分以内に世界を湧かせる曲を作らないと世界が破滅してしまう謎の世界観によって、未来の自分達から曲を貰いにいくビルとテッドの話。
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シリーズものとは知っていたけど、どのサービスでも前作が配信されてなかったので見ずに行ったら割と前作からの小ネタががあった。見なくても面白いけど見た方が絶対面白そう（笑）.
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ゆるーいB級映画なので対消滅とか祖父殺しのパラドックスだとかなんやら言っていた『テネット』を嘲笑うかのように、普通に未来の自分たちとご対面して普通に過去の自分たちに銃を向ける主人公達（笑）今年色んなテネットの考察を漁りまくった身としては強烈なカウンターに感じましたね（笑）.
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ビルとテッドが未来へ行くのに対して二人の娘達はかつての親達のように過去へと旅をしていく。そこで出会うのは過去の偉大な音楽家なんだけど、音楽史に疎いのでモーツァルト以外全くピンと来ず。
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あの謎の話し方してるアームストロングさん(アームストロングなんてアポロの飛行士しか知らんぞ)が似てるのか似てないのかがすごい気になった。
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とりあえず、序盤でチョロっと映った若かりしビルとテッドがめっちゃかっこよかったので絶対前作見ようと思います。
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こんなご時世なので、バカバカしくもハッピーエンドな映画で今年の映画納め。

ただそれだけで観にいき、結婚式のへんな音楽が終わってすぐに寝てしまいました。ごめんなさい。目を開けたらバケツかぶってぐるぐるまわってるとこでした。モーツァルトがでてきたりのだめカンタービレか？と思いましたが、きっと面白いひとには面白いのでしょ〜♪

作品的には、キアヌ氏が主演とは言えドマイナ−。
安めなCGと知らぬ出演陣なので…

キアヌ氏の相棒サッパリ知らぬ。
綺麗で割と有名らしい娘達、
どこかで観た事ある気がする美人妻達
と、クセのある米国コメディアンの人達

しかし…主演の２人&娘達の頑張りにより
同じ公開日のワンダーウーマンよりストーリーが
それなりにしっかりとしていて、面白かった。

吹き替え版は失敗だったかも（汗）

時空（この世）が崩壊する77分後迄に素晴らしい音楽を作らなければならないストーリー。
誰がそれを判定するか気になります(笑)

本作の肝はタイムマシーン。
デッド（キアヌ・リーヴス）達は未来に移動。
娘達は過去に移動。
共に素敵な音楽を作ろうとしてるんだけど大人は楽な道を選び、娘達は本当に素晴らしい音楽を作ろうとする対比がなかなか良かった。

世代を越えたミュージシャンや音楽家達がコラボする展開は面白い。

殺人ロボットのキャラは想定外！

後半のクライマックスには観賞中、期待してしまったけど呆気なく終ってしまった感じ。
もう少し時間をかけて音楽を盛り上がって欲しかった。

キアヌのマッチョ姿や中年太りのお腹は見応えありです( ´∀`)

ストーリーの「細けぇことはいいんだよ」なデタラメさ。
前2作とも観てないとわからないネタの数々。

素晴らしい！
このダメさ加減、バカ映画っぷりが『ビルとテッド』だと思います。

ジョン・ウィックでも、ネオでもない。
テッドなキアヌの力のぬけた演技が最高でした。

前作は未鑑賞。
ビルとテッドが音楽で世界を一つにするという使命を背負って音楽活動をしてきた２人に新たなミッションが言い渡されるというコメディ。
２人が決まりポーズのように手を広げるシーンをよく見たが、昔のアメリカのドラマみたいでかなりチープ。そもそもこの映画自体がチープと言えるので仕方ないんだけど。
で、様々な時代のアーティストをかき集めて世界を１つにする曲を演奏するという話なのだが、ジミヘンやサッチモ、モーツァルトあたりを連れてくるのはなかなか面白い。でも個人的に笑えるところがあまりないのが残念なところ（マッチョな姿には流石に笑ってしまったけど）。こんな映画は好物なのに乗り切れなかった。

とうに落ち目を迎えているバンド活動を続けるビルとテッドの2人が、世界を救う音楽を作るため時空を越えて冒険する物語。

・・・ということで良いのでしょうか？

これがシリーズ第３作目とは知らずに観賞。序盤から何がなんだかよくわからん(笑)あまり考えてはダメなタイプの作品かな。

コメディなんだろうけど、ギャグも個人的にはやや寒く終盤までは正直微妙だった。

しかし、ライブシーンはとにかく最高だった。
自分も趣味でバンドをやってたりしたので、皆で合わせる楽しさがガンガンに伝わってきて熱かった。ホントに体を動かしたくなるほどに。

内容を理解していない割りに感動してしまった(笑)

フ○ーザ様みたいなロボットも可愛かったし、もっとこのライブシーンに時間を割いて欲しかったかも。

一本見てない事に気づいた
しかし、そこはこの底の知れない浅はかさのある映画楽しんだ
なんか近年にはないお気楽映画でよくキアヌまた出たなぁと言う感じの映画w
気楽にポップコーンかじりながら見るのにはいい作品かも
残念ながら俺はそんなに入れなかったな...

お気楽にただただ楽しむのみ。過去と未来をいったり来たりで音楽で世界を救う。作りはチープに見えてそれがこの世界観にうまくマッチ。とにかくみていて楽しかった。

シリーズ未鑑賞で観ましたが意外と面白い作品でした。娘二人が大活躍する物語です。
完成度をうんぬん言わないで単純に楽しむ作品でも良いという皆さんは
是非映画館で🎦

笑うつもりで観てないのに思わず声を出して笑ってしまった。
こんなのズルいわ。
今年でこんな笑える作品が観られるのはありがたいことです。
サイコー

ビルとテッドが時空を超えて世界を救う自分の曲探しの旅をし、娘達は別に名演奏家探しの旅をする話。
ストーリーも演技もイマイチ。
良さがわからなかった。

こんなご時世だからこそ観るべき映画だ。
このビルとテッド〜シリーズは一見おバカな２人組がドタバタする空っぽな映画かと思いきや、その根底には超絶ポジティブなエネルギーが全開で流れており、どんな困難にもめげずに立ち向かっていくというのが最大の魅力。観る人全てを元気にさせてくれるのではと思いたくなる楽しい作品だ。
今作でもそのポジティブさは受け継がれ、最高にエクセレントなエンディングを体験できる。
個人的にはやはりあの地獄が最高！てゆーか地獄でさえも楽しい空間になってしまうのがこのシリーズの凄い所だ！
前2作を観ていれば当然楽しさは倍増だが、未見でも全然楽しめるはず。
前作から30年近くたっているので当然オリジナルメンバーはみんな老けてしまっているものの、そこに新たなメンバーもバランスよく溶け込んでおり、何と言ってもタイムトラベルものって未来や過去に行ったり来たりでゴタついてしまいそうなものを見事にまとめている監督の手腕も素晴らしい。
何も先が見えない不安な今のこのご時世、この映画を観ている間だけはビルとテッドと一緒にそんな不安や嫌な事は忘れられるのは間違いない！
みんなで一緒にこのエクセレントな世界を楽しもう！

ステーション！！

ーストーリーは、おバカ過ぎて（褒めてます）割愛。
　◆Cautoin
　但し、今作は若き頃からのキアヌ・リーブスを愛し、寛容な心持をお持ちの方にのみ、お勧めしたい作品である・・。－

■冒頭の印象的なシーン
　・前作で、ロックスターの頂点に上り詰めた筈のビル（アレックス・ウィンター：近年は、ドキュメンタリー映画を手掛け、高く評価されているらしい・・）とテッド（キアヌ・リーブス）の「ワイルド・スタリオンズ」は、３０年経って、人気失墜。
　　ビルとテッドが、二人とはイロイロ複雑な関係のテッドの弟ディーコンと二人の義母だったこともあるミッシーの結婚式で披露した曲がオカシイ。
　－　いやあ、テルミン演奏風景を久しぶりに見たよ、テッド。バグパイプも吹くんだね。ビルに至っては、”ホーミー”で歌っている・・。斬新すぎるでしょう！　これを二人が大真面目に演奏しているのだから・・、クスクス。　－

　・彼らの妻、１４００年からお連れした、プリンセス・ジョアンナ＆プリンセス・エリザベスとたちとテッドとビルのカウンセリングシーンもオカシイ。
　－　幾ら、二人の仲が良いからって、それはまずいんじゃない？－

　・そこに突然現れるタイムマシン。現れ出でたるは・・、あのルーファスの娘だった・・。（あー、良かった、１．２作の内容をサクッとぐぐっておいて。だって、年代的に見てないからね・・。）
　　ここからは、ジェットコースターに乗ったように、物語は凄いスピードで進行する。２７２０年に電話ボックス型タイムマシンで連れて行かれ、偉大な女リーダーから、”７７分以内に”世界を救う曲”を作れ！”と、ビルとテッドは言われ・・。

　・二人の娘、ティア（ビルの娘：サマラ・ウィービング）とビリー（テッドの娘：ブリジット・ランディ＝ペイン：「ガラスの城の約束」以来である。大きくなったなあ・・。）も協力し、ジミ・ヘンドリックス、モーツァルト、アームストロング・・、果ては２０００年前の中国の笛の名手リン・ルン、古代人の、動物の骨でドラミングするグロムまで巻き込んでいく・・。

　・ビルとテッドも未来に行って、未来の自分達から曲を得ようと、大奮闘。様々な未来の二人は刑務所に入っていて、筋肉ムキムキだったり、テッドのお腹がぷよぷよだったり・・、老人ホームに入っていたり・・。クスクス。

◆魅力的なキャラクター二人
　１．暗殺者の間抜けなロボット、デニス”ケイレブ”マッコイ。（アンソニー・キャリガン）
　　　コヤツガ、ロボットなのに、非常に人間臭くて、クスクス。間違って、皆を殺してしまい、罪の意識で一緒に地獄へ・・。

　２．死神（ウィリアム・サドラー）
　　　ベースに拘る男・・。レッドホットチリペッパーズのベーシスト、フリーに激似だなあ・・、と思っていたら、
　”あ、そうか！フリーが”死神”をまねていたのだ！”と気付く・・。

＜【音楽は、時空を超えて、世界を救う！】
　　歴史上の人物も多数出演の、面白き、トンでもムービー。クスクス。
　　客電が灯るまで、席を立ってはいけませんよ・・。
　　ビルとテッドの、”ロックンロール魂”溢れるシーンが待っています・・。＞

世界を救う音楽を作れないまま長い時間を過ごしたビルとテッド。タイムリミットが迫り時空は崩壊を始め…。

29年ぶりのシリーズ最新作。相変わらずのノリと雰囲気で懐かしい気持ちが強く、終盤の何だか凄く高揚する盛り上がりに思わず感動しました。
音楽が世界を救うと言うメッセージをふざけながらも真面目に描いているのも良いし、何よりキアヌの娘役のブリジット・ランディ=ペインが若い頃のキアヌの演技をかなり模倣して演技しているのがとても良かったです。

本当は、コメディだし、シリアスな場面もないし、時代も地域も超えて音楽で地球を救うというのは、良い話だけれど、それが伝わってるとは、なかなか言い難いので、本来は点数は高くできないけど、高スコアをつけさせてもらいました。

理由はいくつかあって、

ひとつは、昨今のデモに一定の効果はあるにしても、デモにデモで対抗すると暴力が生まれたり、デモを隠れ蓑にして、略奪したり、偽装破壊工作をしたりする輩が出てきたり、結構悲しい場面に遭遇したりする。
それで、今、音楽でメッセージを届けるような活動に光が当たっても良いのではないかと考えたりしていたからだ。

もうひとつ、今日、世界一受けたい授業で、ジョン・レノンのメッセージ性の高い楽曲に共感する若者が増えているというという話をしていたことだ。

1984年、ブームタウンラッツのボブ・ゲルドフが、アフリカの貧困を救おうとバンド・エイドの活動を始めた。
曲は、「Do they know it’s Christmas?」
もともとブリティッシュロックとアイリッシュロックのバンドが中心になって始めたチャリティー活動だったが、これは、翌年の、マイケル・ジャクソンの呼びかけで始まった、「We are the World」のUSAフォー・アフリカのチャリティー、そして、映画「ボヘミアン・ラプソディ」でも取り上げられたチャリティーライブ「ライブ・エイド」に繋がっていく。

今、世界はコロナで大変だし、世界の分断は深刻だ。

香港の民主派への弾圧、中国のウイグル族、モンゴル族、チベット族への弾圧、アメリカの白人至上主義、ロシアの旧ソ連邦共和国への政治介入、ヨーロッパの大衆迎合主義、日本でも差別や分断を煽るようなことはある。

コロナで多くのミュージシャンやアーティストがひと所に集まるのは、現在は難しい。
でも、近い将来、コロナが収まるタイミングで、ワクチンがなかなか行き届かない国に、これを届けるようなチャリティー・メッセージや、差別や分断を逆の方に引き戻すようなキャンペーン・メッセージを歌に乗せて、ミュージシャンが何かやってくれないだろうかと、僕は今、すごく思うのだ。

一人一人の言葉は大切だ。
#のTwitterデモもひとつのチョイスだ。
グレタさんの勇気も重要だ。
コロナ禍の下でのウェブのリレーメッセージは、参加型であることは良いけど、どこか高揚感には欠ける気がする。

映画にも似たようなメッセージは乗せることは出来るし、実際に、そうした映画は沢山ある。
僕は、そうした映画を観て、感動しがちな方だ。
でも、ちょっとくどい時がある…というか、多い。

しかし、音楽は、たった5分から10分くらいの歌に、単純でクリア、そして、力強いメッセージを乗せることが出来るし、最初にメッセージに共感出来なかった人を音でか惹きつけることや、ライブでは更に高揚感を与えられるし、反対側にいる人からの攻撃や受け付けない、頑強さもあるように感じるのだ。

それに、幸いなことに、利己主義的だったり、差別や分断を良しとする側に、音楽という手段はない。

大坂なおみさんの勇気ある行動を見たら、日本のミュージシャンも何か出来ると思う人だって出てくるのかもしれない。
世界には、そんなミュージシャンがもっといそうな気がする。

たまたま、そんなことをレビューで書くことが出来たので、勝手な自己満足で、この作品を高スコアにさせてもらいました。

世界をひとつにする曲を作るという使命に燃えるビルとテッドのバンド、ワイルド・スタリオンズはそのとっ散らかったサウンドが裏目に出てアルバムを出すたびに酷評されまくり。親戚からすらも見放された二人の理解者は妻と娘だけ。そんな彼らの前に突然タイムマシーンで現れたのはルーファスの娘ケリー、彼女に700年後の世界に連れて行かれた二人は77分25秒以内に世界を一つにする曲が書けなければ全時空が消滅してしまうと告げられる。25年かけても書けなかった曲がそんな短時間で書けるわけがないと瞬時に諦めた二人はだったら曲を書き終えた未来の自分たちから曲をパクってくればいいじゃん！というエクセレントな計画を思いつき未来へ旅立つ。

正直申し上げると前2作を観ていたとしても10人中7人が怒る映画。実際なぜかカップルが多かった周りの客は客電が点いた時に皆ビミョーな表情をしていました。とにかく何もかもが安易でテキトーで軽薄、延々と繰り返されるくだらないギャグに唖然とします。しかしほぼほぼ30年前の2作を思い出してみましょう。同じじゃないですか。30年経ってもホントに何にも変わってないってスゴイことです。そして今回登場する二人の娘、ビリーとティアがしっかりお父さんの遺伝子を受け継いで超ポジティブでユッルユルなのも嬉しい。これって娘を持つお父さんの理想です。自分たちが書き終わった曲を求めて未来へと旅する父と、父の理想のバンドメンバーを求めて過去へと旅する娘が辿り着くクライマックスに私は泣きました。そうです、私は怒らなかった3人の一人です。そしてそんな話に花を添えてくれたのが死神を演じたウィリアム・サドラー。前作で披露したキュートさが研ぎ澄まされていてもうずっとニヤニヤさせられっぱなし。彼が前作の前年公開の『ダイ・ハード2』で冷酷な敵ボス、ステュワート大佐を演じていたことを知らない人も多いんじゃないでしょうか。実は何気に『ワンダーウーマン 1984』とほぼ同じオチでありながら、あくまでハートウォーミングなテイストで仕上げたのは20年前に『ギャラクシー・クエスト』で同じことをやってのけたディーン・パリソットの力量によるもの。それ要らないだろ？っていうレベルのくだらないエンドクレジットのオマケも含めて私は大満足、ご馳走様でした。

キアヌが好きなので観に行きました。
ゆる〜いギャグ映画でまあまあ良かったです。正直映画本編よりエンドロールが一番良かった気がします。
ちなみに肝心の音楽は全く心に残りませんでした。

今年60本目（今日、12月19日）。
実は19日（今日）は3本見に行ってきました。そのうち最後がこちらです。
字幕版・吹き替え版とありますが、字幕版を選びました。

　ストーリーについてはうかつに書くとネタバレ…というより、「映画のタイトル名」からもはやもうわかるので、書く必要がないというか、うっかり書くとネタバレになりそうですね。
多くの方が「ギャグもの」「お笑いもの」と書かれていましたが、それはそれで1つあると思うのですが（確かに展開としては結構ハチャメチャだったりする）、同時に「音楽という媒体が人に与える力・訴えるところ」をテーマにしていたと解することも可能で、私はむしろその筋で見ています（エレクトーン演奏グレード6級まで持っています）。

確かに表面的に見ればギャグものだとかハチャメチャものだとかという論評も可能ですが、当方がその筋で論じようとは思わなかったのは、やはり「史実」をみても音楽、特に近代～現代音楽が民衆に訴えるところがあった点は史実である点は否定できないからです。身近なところでいえばビートルズの世界的ヒットもそうですし（これに着想を得て作られたのが、「サイレント・トーキョー」。「特集」の範囲で触れられているので、ネタバレではない）、もっといえばいわゆる反戦運動などでも音楽は使われていましたし、反戦をうたうミュージシャンは一定の支持層はありました（裏を返せば、戦争を推し進める国としては、邪魔な存在でしかなかった）。このように、音楽に限らず何らか「芸術性があるもの」は「民衆に訴えるところ」があります。身近な例でいえば日本ではプロアマ限らず文学作品（小説など）や俳句・短歌などがそうでしょう。外国だと、ダンス文化なども含めれば多数あるでしょうね。

その中でも、わりとわかりやすい「音楽」をテーマとして、「みんなで団結することの大切さ」が一つのテーマとしてある（ストーリー展開としてはギャグものになるでしょうが、全体の大きな流れは、「音楽を通じた全体の団結」があります）ものであり（そしてそれは、日本では、中学高校でブラスバンド部を作った仲間が一生の思い出となったり、10年くらいして再開して飲みに行ったり、というようにそのつながりは、よくあるし、今年はコロナ事情でなかったが、音楽コンクールというのも、最終最後は「チームの団結さ」が問われる部分が多分にある）、その点はやはりこう、全体として忘れがちではありますが、再認識する良い機会になりました。
（同じような趣旨の映画では、「カセットテープ・ダイヤリー」がありますね）

　減点は下記の0.2だけですが、大きな傷ではないと思うので、5.0まで切り上げています。

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　減点0.2　当方、字幕版でみましたが、字幕版でみても、普段音楽に積極的に接していないとわからないような表現・単語が結構多いです。きわめつけはコードネーム（和音展開などのお話）であり（1か所しか出てこないです）、それ以外でも、マイナーな単語（一例をあげれば、「テルミン」。1920年に旧ソ連（今のロシア）で発明された（電子）楽器）が結構多いです。かつ、その説明がまったくなかったりします。もちろん、それがわからないとどうしようもない展開にもなっていない（知っていればお得、程度に過ぎない）のですが、もうちょっとこう、フレンドリーでも良かったのかな…とは思います。

　※　科目としての「音楽」は中学のいわゆる「副教科」としての３年の学習が普通は最後であり、そこでコードネームだのマイナーな楽器だの、そんなことは出てこないので。

　ただ、洋画であるからこそ日本語字幕をつけるにあたって勝手に別の単語に入れ替えることもできなかったという点は容易に推測がつく（それは誤訳を指摘されるし、あまりにひどいと日本語字幕として何やってるの、になってしまう）し、最終最後は「国の、音楽に対する教育、文化の違い」という、一個人（字幕担当者）だけではどうしようもない部分に帰するところが多々あり、それをあまりにせめるのはフェアではないかな、とは思いました。
（なので、日本語公開分については、たとえば「テルミン」に「ロシア式電子楽器」と訳しなおすとか、同一性を損なわない程度に、「何これ？？」にならないのを回避する程度の裁量権（くらいはあるはず？）を発揮しても良かったのかな…とは思います）。
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