アンモナイトの目覚めのレビュー・感想・評価

ケイト・ウィンスレットが演じたメアリー・アニングは実在した古生物学者だそうだ。ストーリーが進んでいくと、とんでもない大発見(発掘)をしたらしいことがわかる。しかし19世紀の科学界には女性の居場所は無く、一収集家としてそれ以上を得ることができなかったらしいことが察せられる。

その中で知り合った富裕層の奥様と関係をもつのだが、メアリーの社会的な理不尽な扱いに対する不安や憤りからあまりこの関係に気持ちを載せられなかった。

ケイト・ウィンスレットとシアーシャ・ローナンという、現在の映画界で最も演技力が高く評価される二人が、イギリス近代に生きた女性をどのように演じるのか、否が応でも期待が高まります。そして本作の二人は、そうした観客の期待に見事に応えています。

ウィンスレットの演技に非常に安定感があるのはもちろんですが、あまり感情を表情に表さない役柄にも関わらず、その内面がありありと伝わるような「目」の演技は、素晴らしいを通り越して凄みを感じさせます。一方のローナンもまた、『ストーリー・オブ・マイライフ』（2019）で見せた生命力溢れる人物とは対照的な、心身ともに抑圧的な状況にある女性を演じていますが、その抑圧のたがが外れた時に見せる、溌剌とした、しかし少し常軌を逸したような振る舞いへの移行を全く違和感を感じさせることなく演じています。

また本作の主要なキャラクターの多くは実在の人物なのですが、本作における主人公の立場や年齢の設定にかなり創作的な要素が含まれているとのこと。実在の人物を作品化する際に、創作的な要素はどこまで許容されるのか、論点を提示した作品でもありました。

フランシス・リー監督の『ゴッズ・オウン・カントリー』（2017）は残念ながら未見なので、これから鑑賞するのが楽しみです。

実在した化石収集家メアリー・アニング（ケイト・ウィンスレット）と裕福な化石収集家の妻シャーロット（シアーシャ・ローナン）が出逢い、関係を深めていく。

ケイト・ウィンスレットは、自然な動きが出来るよう発掘作業に取り組まれたとのこと。肉体改造もされたのでは…と想像される女優である事を封印した裸体と荒れた指、この作品に対するケイト・ウィンスレットの情熱を感じました。

透き通るような美しいシアーシャ・ローナン。クラシカルな帽子とドレスが、まるで美しい絵画のよう。

頑なな態度をとるメアリーが、シャーロットを見つめる時の柔らかな眼差し。

それを望んではいない、メアリーの悲痛な心の叫びが聞こえるようでした。

独学での功績とは…凄い。

－イクチオサウルス

映画館での鑑賞

　「アンモナイトだね～あーあ、古代の化石さ～♪（プリプリのダイアモンドの節で）」と、嘉門達夫の替え唄メドレーをつい口ずさんでしまう。そんな軽い気持ちで観たのに、どうしてこうもキュンキュンさせられたんだろ。今まで見たシアーシャ・ローナンの中でベスト級だったよ。

　うつ病を患っていたシャーロット。海水浴が効果的だとして、無謀な海水ダイブ。それがもとで風邪をひき、完治したときから恋心が芽生える・・・といった流れ。シャーロットの恋への決断は指輪をポケットにしまった時なのだろうか、なぜかそのシーンが印象に残った。裕福な暮らしから泥まみれと石炭まみれ。息苦しいロンドンの生活から解放されたこともあるだろう。うつ抜けから恋心・・・なんだかとても共感。

　激しいベッドシーンもよかったし、サプライズの部屋もよかった。母親のこともあったし、すぐに受け入れられるわけでもない。だけど、その母親が大切にしていた動物の陶器フィギュアにも気遣うシャーロットの計らいにもキュンとなってしまった。そのフィギュアは8体あったことも、8人の子に死なれた悲しみからきたものだろう。

　そんな恋愛模様以外でも、女性というだけで軽んじられていたような描写（採集者、提供者のの名前）があった。実際のメアリーは兄とともに化石採集していたようなので、兄について語られていなかったのも意味深だ。

素晴らしき共演。
この時代と題材で何と引き込まれたことか❗
名女優達に拍手👏

ケイト・ウィンスレット良い。

ケイトの勝ち。

特にケイトの渦巻く感情…
字幕なくても見られる映画です。

女性が虐げられてきた歴史を踏まえ、現在もはびこる性別や階級による差別へのアンチテーゼが主題なのだろう、と感じました。

メアリーの中には、自らが発掘したアンモナイトの化石のように、偉大な能力が埋まっている。
繊細な作業と、化石に関する深い造詣が求められる仕事だ。
なのにメアリーは、他人から評価されない。
労働者階級の女性で、学会にも入れず、論文発表すらさせてもらえない。
そして、結婚もせず子どももいないことで、この時代ゆえの「生きる価値を他人から否定され続けた人物」という設定なのが重要。
それに対する不満と怒り、恨みを胸に抱いている。

そんなメアリーは一個の人間として認められることと、自由と尊厳を何より欲し、レッテルを貼られカテゴライズされたり、誰かに囲われたりることを、心の底から拒絶しているようなキャラとして作られていました。

だから、身分も性別も超えて、文字通り裸の人間同士の愛に燃えたわけで。

それはそれとして、メアリーの恋の相手、富豪で化石収集家の妻・シャーロットを演じたシアーシャがめちゃくちゃキュート。
二人の主演女優の脱ぎっぷりがなかなか刺激的で、うっかりすると「百合ラブ・ロマンス・ポルノ」に勘違いしそう。
目のやり場に困るくらいのベッドシーンがありますが、そういう映画ではありません。

19世紀、イギリス南西部の町ライム・レジスで化石学者メアリー・アニング(ケイト・ウィンスレット)は、母と2人で暮らしている。かつて彼女の発掘した化石が大発見として注目され、大英博物館に展示されたが、今は土産物用のアンモナイトを発掘し、細々と生活している。
ある日、裕福な化石収集家に頼まれ、妻シャーロット(シアーシャ・ローナン)を数週間預かることになる。自分とかけ離れたシャーロットに、メアリーは次第にひかれ、シャーロットも・・・という話。
メアリーとシャーロットの心の変化、葛藤、苦しみ、愛、自尊心などがウィンスレットとローナンの名演により堪能できる。
特に2人のベッドシーンは綺麗でエロかった。

ストーリーうんぬんよりも、
二人の女優の競演に目が離せなかった。
シアーシャ・ローナンも、もちろん良かったのだが、
ケイト・ウィンスレットは圧巻だなぁ…。
表情筋動かさない役多いような気がするんだけど、
顔圧？眼力？？身体から発するオーラ？？？
とにかく、圧倒されるんだよなぁ…。
目を奪われるというか、奪われるというか離せなくなっちゃう。
メドゥーサかっ！？

この強さが、芯の強いメアリーにピッタリだった。
ラストも納得。

歴史上の偉人に大幅なデフォルメを施し、19世紀の舞台に現代の息吹を取り込み、見事な自然美というオブラートで包んだ、会話が少ない沈黙の匂わせ劇は観る者の心を擽ります。

ある種、メアリーの表情、心情の変化を楽しむ映画。

ケイトとともに歳を重ねたこの20数年、一本一本大切に観てきた。皺やお肉さえも愛おしい。若い人たちにはただのおばちゃんなのだろうか。

時は1840年代、イギリス南西部の海沿いの町ライム・レジスが舞台。ケイトが演じたメアリー・アニング（1799-1847）は実在した古生物学者だったのですね。

今作はメアリーのアンソロジーではなく、四十を過ぎた彼女の心の揺れを丁寧にすくい取る私的な作品。世間と距離を置く孤独な生活、表に出すことのできない性的マイノリティーの苦悩、抑えることができない恋心を繊細にとらえた。

シアーシャ・ローナンが演じたシャーロットと心を通わせる瞬間の高揚感がたまらんかった。ダークなトーンが色彩を帯び光り輝いた。

これは素晴らしい作品だった。出ずっぱりのケイトを堪能した。『愛を読むひと』のような衝撃はないにしろ、じんわりしっかり沁み入る秀作でありました。

　映画「燃ゆる女の肖像」を鑑賞した人は、本作品の印象がとても似ていると思うだろう。当方もそう思った。いずれも海辺の寂れた場所が舞台なのでますますそう思える。どこが違うのか。その相違点に本作品の価値があると思う。
　まず場所と時代が異なる。「燃ゆる～」は18世紀フランスのブルターニュ地方の孤島であり、本作品は19世紀イギリスのブリテン島南岸の町ライム・リージスである。ちなみにライム・リージスから南下したところにガーンジー島があって、映画「ガーンジー島の読書会の秘密」の舞台となった。これも女性が主人公の映画である。そしてガーンジー島の南西にブルターニュ地方がある。19世紀イギリスは産業革命によって封建主義が崩壊しようとしている時代だったと思う。シャーロットが封建主義的な夫に反発するのは、女性の精神に封建主義が根付かなくなったことの現れである。
　本作品は男性監督のフランシス・リーで「燃ゆる～」は女性監督のセリーヌ・シアマである。ほとんどのシーンで監督の性別は無関係だったが、レズビアンの性描写のシーンでは男性監督と女性監督の差が出てしまった。本作品の性描写は直接的すぎてちっともレズビアンらしくない。「燃ゆる～」のセリーヌ・シアマ監督によるセックスシーンの方が数段上だった。
　名女優ケイト・ウィンスレットが演じた本作品の主人公メアリー・アニングは、著名な化石収集家である。実在した人物をレズビアンだったとする作品が堂々と公開されたことにはある種の感慨がある。そういう時代になったのだ。
　本作品のメアリーは、シャーロットと出会う前から自分がレズビアンであることを知っていた。その相手はフィオナ・ショウが演じたエリザベスである。登場シーンから乳を揺らしていて、なんだか妙に色っぽいおばあちゃんだと思って推測したのだが、多分間違っていないと思う。
　レズビアンという秘密を押し隠して、ひたすら化石集めをして細々と生活してきたメアリーだが、シャーロットに出逢ってレズビアンの欲望が疼き出す。感情を表に出さないけれども、視線はシャーロットを追っている。そのあたりのケイト・ウィンスレットの演技が見事だ。
　女であることで本を出版することが出来ず、地位も安定した生活も得られないことに甘んじているメアリーは、女性の地位向上についてのシャーロットの進んだ考えを垣間見て驚く。しかし知的な女性らしく驚きを見せないところがいい。音楽会で最後列に座るメアリーと最前列に座るシャーロットの位置が、そのまま二人の関係性となっている。
　18世紀末に生まれたメアリーと19世紀生まれのシャーロット。自由な女性、解放された女性としての自分を自覚しているかのようなシャーロットだが、自分の考えに他人を当てはめてしまうのが悪い癖だ。メアリーから、あなたは私のことを何も分かっていないと言われるのも当然である。
　本作品には女性解放やジェンダーフリーや封建主義的な精神からの脱却など、多くのテーマが詰め込まれている。しかしそうとは悟らせないように静かにシーンを重ねる手法が面白い。原題は「Ammonite」で邦題は「アンモナイトの目覚め」だ。久しぶりに見る優れた邦題である。19世紀のイギリス。女性解放はひそやかにはじまっていたのだ。

作品と監督に、距離を感じた。終止突き放した語り口。

「ゴッズ＊オウン＊カントリー」の様な愛と嫉妬と裏切りのドロドロメロドラマを期待したのに、、

シアーシャ・ローナンを女装っぽく撮ってたのには苦笑
華麗で綺麗でした。

終始、テンポが変わらない作品は、肌に合いませんでした。

同じテイストの作品「燃ゆる女の肖像」に
大変感銘を受けた僕は本作を観ようかどうしようか？
迷ってました。
比較しちゃうからです。きっと相対的に観ちゃう、、、よくないのですが。
結局・・・観ました。

まず、作品公式HPの「STORY」ページ
・・・内容書きすぎじゃないですかね？
笑っちゃうほど、全部書いてあります。いいの？これ。
というか、配給会社さんのセンスが無いのか？
それとも「ストーリーが見どころじゃ無いんだぜ！」
っていう自信の現れなのでしょうか？

ただ、観賞後読んだらエリザベスの立ち位置が
ようやく理解できました、あぁスッキリ。
エリザベスとメアリーの関係性を知った上で
鑑賞することをお勧めします。

ストーリーは恋愛映画ですね。紛れもない。
それの比重がとっても大きな作品ですね。
アンモナイトなどの化石の発掘作業と奥底に
沈めた自分の心を解き放つことを
うまく対比させた作品だなぁって思います。
キーとなる行動やイベントにうまく使われています。

今回はなんというんでしょうね。
ちょっとメンタル弱めの承認欲求の塊
（かまってちゃん）女性との出会いだったからですね。
もし違うタイプだったら、何も始まらなかったのでは無いでしょうかね？
看病がきっかけでーなんてところも、
アオハル小説かよ！って感じで。
そういう点を考えても、うーん、恋愛映画の
１つのパターンだよなぁと。
また、物語の終わり方も、なんとも恋愛映画然としていますよね。
よくある話だよなぁって。仕事にプライド持ってる人間が相手だと、あるよなぁって。

あとなぁ、そんなにいる？この情事のシーン。
ここまで描写・・・必要かなぁ？
何か意味があるならまだしも、あんな具体的な動き
必要かなぁ？ただ、そういう関係になりました。
今回はいつもより濃厚なんですってのが
わかればよかったんじゃ？妙な違和感。
誰得のシーンなんだろ？
監督が観たかっただけ？（笑）

やはり比べてしまいます。「燃ゆる〜」と。
あの情熱、狂おしい気持ち、メラメラ燃え始める気持ち、描く人、描かれる人・・・この立ち位置が副次的に物語を膨らませ美しく描いていく。。
あの、物語、映像作品としての豊かさを感じることはできませんでした。

良質な恋愛映画ですし、演者さんたちも見事でした。でも、それだけでした。

蛇足ですが、メアリー・アニングさんって実在していた方なんですね。
親族の方々はこの内容にOK出しているのかなぁ？

余韻を残し、観る側にこれからを想像させる幕の引き方、、、

セリフは少ないけれど、少ないからこそ伝わってくる2人のなんとも言えない演技！
素晴らしいですね〜。

病弱なシャーロットが、メアリーの介抱を受け、顔色も良く微笑める健康を取り戻し、美しくなってゆく、、、無愛想ながらも、彼女を優しく看護しながら彼女もまた人の体温を感じてゆくのかな。
シャーロットがこれまでの悲しみを、吐き出すように泣き崩れ、しがみつくようにメアリーに頼るあたりから、２人の距離が縮まった感じ、、、そしてとても美しい性の描写、、、

ろうそく火が、頼りなさそうに見えながらも、実はチロチロと消えずに燃えてゆく感じ。

シアーシャの瞳が、気品とあどけなさを残す感じで、とても綺麗でした。
ケイト、ウィンスレットは、もう手の指先まで自立する女で、これまた美しかった！！

メアリーが生涯独身を貫いたのも、一度だけ島を離れてロンドンに行ったのも…シャーロットがその後も地質学の世界に残り続けたのも…男社会で性別のせいで不遇な態度を受けたメアリーのためだったのかなとか……考えてめちゃくちゃ愛だって思った….ゴッズオウンカントリーでも感じたけど、すごい当たり前なのに性別だとか地位とかで難しく考えられて……でも普通のありふれた関係を描いてるんだなって…

－ メアリー・アニング。イギリス南西部の海辺の町ライムに生まれ、１３歳でイクシオ・サウルスの全身化石を発掘。
　だが、労働者階級の彼女の業績は当時、正当な評価を得る事はなかった・・。－

■感想
・シャーロット(シアーシャ・ローニャン)が、鬱病になったのは、夫の浮気が原因ではなかったのではないか？もしくは、良家の妻としての抑圧か？
－ シャーロットが、メアリー(ケイト・ウィンスレット)の家で療養中に高熱に魘されながら、口走った言葉"私は女なんか見なかった・・”から、類推。－

・メアリーの秘めた性癖も、後半明らかになり。
－ シャーロットの為に軟膏を貰いに行った中年女性に”家に寄っていかない？”と声をかけられたり、後半、彼女から、掛けられた言葉。－

・メアリーとシャーロットがそれまでの抑圧から解放されたかのような、激しくも美しき性愛シーン。
－ 猥雑感皆無の美しいシーンであると思う。二人の女優の美しき裸身が絡み合う様・・。－

・シャーロットにロンドンに招かれたメアリーが、シャーロットが意図的ではないにしろ、"自分を収集しようとしている・・"と気付いた時のメアリーの嫌悪の表情。
－ 同族嫌悪とまでは言わないが・・。それで、二人は惹かれ合ったのかもしれない、と勝手に推測する。－

＜似た者同士のメアリーとシャーロットが、大英博物館の化石を展示しているショーケースを挟んでシンメトリックな画面構成の中、対峙するシーンも、二人の関係性の変化を表すようで、今作を鮮やかで印象的な作品にしている。＞

星五つは附けない方針なんですが、文句無し。シアーシャがひたすら可愛い。監督が惚れてんじゃないかしら。で、ケイトが巧い。そんな言葉じゃ足りないくらい。大英博物館で主人公こそ、ここに相応しいというオマージュシーンがあってお見逃しなく。サントラ要らないとは言わないけどひたすら鳴らさないのは、滅茶苦茶好み。