HOKUSAIのレビュー・感想・評価

一番は、田中泯さんのスクリーン越しでも、火傷しそうなほどの熱量に圧倒されました。 芸術家って、北斎って、これほどの熱量を発散させたから、 世界に認められるほどの作品を生み出したんだ❗と、リアルに思えてしまえる。 そして、若かりし頃の柳楽さんは、内に秘めたマグマのような熱が感じられ、 まだまだだぜっ！オレは！！やったるぜっという意思が伝わってきました。 そして波の絵に出合ったときの自信に満ちた表情。 いやぁ～、このお二人の北斎が本当に素晴らしかったです。 二人のラストのコラボレーションもダンスのようで、圧巻でした。 今まで観たことない、たいへんオリジナリティ溢れる伝記映画で熱く深く感動いたしました。

壱の章は面白かった。 もう、完全なフィクションと割り切って、名優達の演技を楽しむ事に徹したからだ。 感覚的には、ウルトラマンAやタロウにウルトラ兄弟が勢揃いする話と一緒。 或いは、野球で言えばペナントレースではなくオールスター戦。 （ルネサンスと対比したいところではあるが、ボッティチェリ&ダヴィンチの庇護者は圧政の悪名高きボルジア家ではなくフィレンツェにて隆盛を極めたメディチ家だし、ラファエロ&ミケランジェロを支援したのはローマ教皇ユリウス2世だし。 本作冒頭から最後まで描かれる「権力（江戸幕府）による芸術の迫害」とは正反対だしな。 ダヴィンチ達とラファエロ達の間には30年もの開きがあるので彼らが一堂に会するとも考えにくい。 やっぱり歌麿・写楽・北斎・蔦屋揃い踏みシーンはせいぜいウルトラ兄弟だわ） まぁ、これくらい割り切った姿勢で臨んだので、壱の章だけは楽しめた。とは言え、阿部くんの独壇場とも言える。玉木宏も良かったけど見せ場というほどのシーンが多くはないので演技力が勿体ないままに早々の退場と相成ってしまう。（主役は柳楽なのか？阿部くんなのか？（笑）） ピンチをチャンスと捉える強さ。惚れますね〜。男たるもの斯くあって欲しいものです。 北斎の絵を褒め、世界への夢を語り、今日は良い酒が飲めると言った次のシーンが葬儀という、このテンポは非常に好きです。 でもねー。こーゆー作風、若い頃に随分見かけたぞ？そう！プロではなくて高校・大学の文芸部や漫研が作成するような同人誌。 歴史考証も史実の研究もロクにせず、噂話レベルの伝承やら作品数点見ただけでイメージを勝手にでっち上げてストーリー創作しちゃうやつ。 弍の章はまったく不要だと思うし、歌麿の手鎖処分は「信長&秀吉以降の大政治家」を描く事が禁止だったのに大作の秀吉画を仕上げたからだからね？美人画や風俗画はそこまで弾圧してないよ。 滝沢馬琴から柳亭種彦に繋げる狙いみたいだけど、わざわざ章立てする程じゃない。 参の章、四の章。いきなり70代って唐突過ぎる。 歳の頃を言えば、大体、壱の章からおかしい。北斎のデビューは19歳。勝川派を破門されるのは、それから15年も過ぎた34歳。その時点ですでに狩野派も中国絵画も習得している。北斎の画号を使い出したのは45歳。 ついでに写楽は北斎の3歳下なだけ。写楽が描いたのは、北斎破門に重なる年の僅か10ヶ月のみ。 もう、時代考証、年代考証言い出すと壱の章そのものが「大嘘」なんですよね。北斎にか〜な〜り！失礼かも。（桜井 侑斗　風に読んでねw） 参・四は、田中泯の見事なまでの怪演で保っているだけ。田中泯、おそらく北斎が80代の時に描いた自画像をモチーフにしてるだろうなぁ。表情や雰囲気、間違いない（笑） 藍のシーンは演出過剰じゃないか？ 元々、脚本がああなのだとしたら、田中泯にか〜な〜り！失礼じゃないか？ 脚本&北斎の娘「お栄」役の河原れんって何者？と、思わず調べてしまったら、スターダストプロモーショングループ総帥の細野義朗の奥さんですってぇ？歳、30は離れてるよね？ なるほど、錚々たる名優達を容易に使える理由はこれか。 金も役者も思いのまま、若妻（40歳が若いかは知らんが）の希望なら好きに叶えてやる、ってとこなのかな？ そういう事なら言っちゃうけど、冒頭の焚書は「天保の改革」の時じゃないか！北斎が82歳の頃だよ？ 飢饉で人が毎日200人近く死んでいくんだから贅沢禁止を訴えるのも当然。しかも絵師達は言う事聞きやしない。 もう少し制限緩やかだった寛政の改革時には歌麿も判じ絵使って平気で美人画描いたしね。（遊女や歌舞伎役者の絵じゃなければOKだったので、美人画に見せかけて暗号で遊女の名前を書いた） 天保なんて、絵師達は皮肉たっぷりの絵で規制回避するわ、お上に呼び出されも注意受けるだけかせいぜい罰金刑だよ。柳亭種彦は1番軽い譴責処分受けただけ。現在で言えば始末書提出程度。しかも、この時60歳。 脚本家は、水野忠邦に謝れ！ あまりに変なので、今ネット検索したら河原れん氏のHOKUSAI解説インタビュー見つけた。生首図が描かれたのは種彦が亡くなった年だから、種彦の首だろうと「作家として直感的に思った」って・・・。いや、種彦は24歳から60歳まで戯作者として一世風靡して、別に幕府も咎めていないし。 天保の大飢饉の時だけ、老中が「偐紫田舎源氏」の執筆をやめさせただけだし。 映画の他のエピソードも、すべてロクに調べもしないまま、「河原氏が「絵と浅い知識を自分勝手に結びつけて、憶測しただけ」の事ばかりじゃないか！ なんか、だんだん腹が立ってきたぞ？ それなのに、宣伝記事には 「歴史的資料を徹底的に調べ、残された事実を繋ぎ合わせて生まれたオリジナル・ストーリー。」 なぁにが「徹底的に調べ」だ！ いいかげんな仕事ぶりにも程があるわ。 弍の章以降、珍しく眠くなってしまった。（映画鑑賞中に眠くなる事は滅多にないのだが） 起きていられたのは、俳優陣の名演技のおかげに他ならない。 演技には星5をつけたいのだが、実に総合評価には迷う本作であった。

いわゆる物語が淡々と続きます。 途中、過度な演出が所々に入るものの、あの大作を書くきっかけの描かれ方が微妙…。 絵を描いているところを、どれだけ演出されても、嘘くさい感じがして…。 少し残念な感じがした。

もう随分昔に観た新藤兼人の「北斎漫画」の影響だと思うのだが、なんだか見心地の悪い映画だった。監督も役者も懸命になって演じるから窮屈な気持ちにさせられた。若かりし北斎の苛立ちは子犬のマスターベーションみたいだった。老齢の北斎はユーモアのない偏執病患者のようでサメ肌を隠す美人のようだった。唯一、感心させられたのは自然が北斎の苛立ちを諫めて絵師としての感覚を手に入れたところが見事に描かれていたところだ。人間の頭の中だけで緻密に作り出された"江戸"という都市では頭の感覚ばかりが鋭さを増すばかり。体の感覚は忘れ去られてしまう。 絵を描く人間にはとても生きずらい空間なのだろう。いまの東京となんら変化はなし・・・て、ところか?

腕は良いものの食うことすらままならない生活を送っていた北斎に、ある日、蔦屋重三郎が目を付ける。重三郎の後押しによって唯一無二の独創性を手に入れ、その才能を開花させる。そんな中、北斎の盟友で柳亭種彦が、幕府の禁に触れ討たれたという報せが入る。怒りに打ち震える北斎が描いた命がけの作品とは・・・？というストーリー。 全4章で柳楽優弥と田中泯が葛飾北斎を演じる。脇を固めるキャストも阿部寛、永山瑛太など主演級が集まり、しっかりと深みを増してくれる。田中泯の迫力は素晴らしい。 ただひたすらに描く、というところに北斎の本質があると感じさせられるほど、描いて描いて描きまくる。そこに北斎そのものがある、というメッセージだと自分は感じた。 時代に抗って自由なものを創り出すことの大切さは「ただ描く」北斎にぴったりのテーマだったと思う。 ただ、全4章は少し多かったかも。特に第一、ニ章はやや冗長な部分もある。柳楽優弥の演技は少しやり過ぎてると思う人もいるだろう。 細かい点がちょくちょく引っかかる。個人的に気になったのは柳亭種彦がやや若すぎる点。30-40代で出会ったとしても晩年の北斎と交流があったにしては永山瑛太は若すぎる。 冒頭町のど真ん中で本燃やすのは当時の江戸ではありえなさそうだし、青の絵の具をかぶったのもよくわからない。 ただ、シンプルながら北斎の絵に引っ張られて良い作品だったと思う。

大衆娯楽に対する厳しい規制がある時代で、北斎の絵は歳を重ねるごとに影響力を増していく。全4章の編成は短編集のようにまとまっていて、北斎について初めて学ぶ人にとっては良い教材なのではと感じた。

あんまり評価伸びてないみたいだけど、 そもそも北斎(芸術全般)に興味があるかないかで得られるものに差がでるのかと。 私は趣味で絵を描いたり、 美術の歴史とか齧ってたりするクチではあるので、 北斎はじめとする江戸時代のクリエイターたちの変遷が、フィクションながらドラマチックに描かれており満足だった。 たしかにな～と共感することや、 そうくるか!!と感銘を受ける箇所もあり、 資料がないが故のシナリオが逆に新鮮で、想像を駆り立てられながら観れたので楽しかった。 特に「神奈川沖浪裏」が出来上がるまでのシーンは、 とてもウキウキした。浮世絵だけに 他にも「生首」誕生の由来や、 歌麿、写楽、TSUTAYAとの繋がりも「そお来るか～」て感じで、 名前と絵くらい知ってるかどうかで、このへんのポイントが変わってくるんじゃないかな。 (逆に詳し過ぎれば、史実とは違う!!とかの批判もあるかもなので、 私くらいのエセ芸術齧りミーハーくらいのが、 ちょうどウケがいいのかも) 不安な点を挙げるとしたら 少し冗長に感じる箇所が散見されたので、 見せ物としては 青年期老年期ともに10分ほど短縮しても メリハリが効いて良かったかなとは思いました。 最後に“まとめ”っぽいこと書きます。 「描きたいものを描く」 「今だから見えるものがある」 北斎のメッセージは 現世のｸﾘｴｲﾃｨﾋﾞﾃｨにも通じ、 一石を投じているのではないでしょうか。 PS.パンフレットカッコ良すぎ

私ら世代はテレビで時代劇のドラマがまだまだ幅を利かせていた時代 家庭にテレビは１台、チャンネル権は父 だから多少也とも江戸時代は色々と決まりがあり庶民の生活は制限されていたことは分かります 庶民の楽しみもなかなか不自由な事が多かったのでしょう やりたい事をやり描きたい物を書く、そんな事すらできない中で投獄されたり命を取られた者もいる どれほどその時代を恨んだことかわかりません でもね、私思うのです そんな時代だったからこそ生まれた作品たちはその時代にしか出来ない物ばかりじゃたかったのかとね 手枷足枷があるからこそ才のある者は石に齧りついてでも何かを成し遂げんと物を作れたのではないのかなと 時代の波にもまれて底の方に沈む者もあったでしょう そうな中でそれでも何かを成し遂げたいと強く思う者が洗い出されて原石は磨かれてきたんじゃないかってね どこの国でもいつの時代でもそうなジレンマはあるでしょ 何もかもが自由にできる時代が来たとしたらその時にできる作品は意外につまらない物になっているかも知れません 親の出かけてるすきにこっそり食べるおやつにはスリルやリスクがスパイスになって普段食べるより格段に美味いものになっているはずです 例えが正しいかは別にしてとにかく制約があるからこそ人は試行錯誤し切磋琢磨して良い物を作ろうと骨身を削って生み出すのだと思います

無駄に説明臭い上にその事に意味が無い。 シーンの始まりから演者が画角に収まってなかったり、少し動いただけで画面から外れるので無駄にカメラが動く。 意味が無さそうな場面で無駄にハンディーカムの様なブレブレの映像。 後半生きたであろう演出を無駄に多用した結果台無し。 何故そんな事をしたのか疑問しか残らない映像の数々。 映画を観終わった後に面白く無かったと思った事や千数百円を無駄にしたと思った事は何度も有ったけど。 ただただ、深いため息をついて映画館を後にしたのは初めてだと思う。

青年期の柳楽優弥、晩年期の田中泯。 最初は面白かったが、正直観ていてどんどん飽きてくるというか詰まらなくなって終わりました。 面白かったのは柳楽優弥、阿部寛、玉木宏、写楽の４人が出揃う所。ここ話メインにして映画の７割に使っていいと思う。もう阿部寛の演技が完璧過ぎて主演です。 晩年期に田中泯、永山瑛太を起用しているので配分も多いが内容がいまいちです。 田中泯、永山瑛太を脇役に起用出来ないからこうなるのかな？ あと予告編の田中泯が風を浴びているカッコいいシーン。映画の中では、え？これだけ？っていうシーンでした。

近くの映画館でやってなかったので 夫が会社を早引きしてまで 見に行った甲斐がありました、、、、 腰から前のめりになるほど 強く惹きつけられ ある意味生まれ変わる活力をいただいてしまったほどにエネルギーに溢れていました ほんとにたくさんの人に見ていただきたい そんな映画です ps 映画を見る前にレビューをいくつか読んだんですが 星3つとかの方も結構居られて ほんとに人の感想はあてにならないなぁと思いました 見たいものはちゃんと自分で見に行かないといけないなと改めて思わされた作品です ☆☆☆☆☆

こちらで事前にレビュー参考にさせていただき観ましたが、私はよかったです。 内容に関しての不満？は人それぞれだと思いますが、そういう部分を打ち消してくれるくらい俳優陣の存在感、演技が素晴らしかった。 個人的には瑛太さん。物静かな人柄の役所を粛々と演じながらも、最後のシーンで瑛太さんの人間として、役者としての底力を見たようで鳥肌が立った。 北斎という画家の生涯だけでなく、北斎が生きた江戸という時代の光と闇が描かれていて、 自分が日本に生まれたこと、これからどう生きるかを深く考えるヒントを与えてくれるような映画でした。

実際の歴史は知らないしフィクションの部分もよく分からないけど。 正直四時間は必要な話を二時間にしたんだろうなって感じの、脚本の飛び飛びの感じの所も減点っていったらそうかもしれないけども。 役者さんの演技と映画としての絵力が良くて引き込まれました。 その日本映画のオーバーな感じとか、神々の山嶺見た時はちょっとな～そこで言っちゃうか～（見た方には分かるハズ）みたいな所あってノレませんでしたが、この映画に関してはそもそもあぁいう作風なんだから全然あれでＯＫじゃないの？？江戸っ子なんだし。 まぁもっと深く見たかったので脚本の部分で実際は４.５って所でしょうけど、この評価はあんまりと思い応援のため５つけさせて頂きました。 何というか、通な方々が多いんですね。

勝川派破門の原因は明らかにはなってないので想像だろうが、作品全般に散りばめられた想像力がとにかく薄い。 実は後年、勝川派の兄弟子たちと共同で描いた作品も残っていて、メンバーにはケンカ相手とされる春好もいるのに、ケンカシーンは描きながらその話も手付かず。 風景画で売れた後、すぐに多くの弟子を抱える老年期シーンに入るのもどうなんですかね!? 知らない部分や知る人ぞ知る話も想像力を活かし織り込んでこそ、謎に満ちた人物伝の説得力も増すだろうに、全く役者がもったいない。

期待して見に行ったのだが、皆さんの批評通り冗長で眠くなった。阿部寛が出てる第一部は面白かったよ。だけど後がダメね。役者はハマリ役だったので悪いのは脚本なのかと。 蔦屋さん（阿部寛）を主人公にして映画作った方が面白かったんじゃないかと。 映像美は十分だし演技も良かった。役者も申し分ない。ただストーリーと演出がダメだったな。 素人意見でも「あと30分削って」って思うぐらいムダがあった。 褒めようと思えば褒められる点は色々あるのだが、通してみて、「エンタメ映像作品」としては落第一歩手前な作品。第一部があるから落第は免れたという評価。 第一部のテンションが最後まで持続できれば星4以上になったかもしれんけど、ま、それは言っても詮無きことですわな。

テーマに選んだ主人公が大物過ぎて、処理しきれずに空回り。それなのにオリジナルなエピソードを入れて、もっと脚本を絞って磨かねばならなかったな。

江戸時代後期、巷に蔓延する享楽的風潮を危惧した御上（おかみ）は、アーティストの表現をも厳しく制限する。 そんな、いわば慢性的「表現の不自由」時代を生き抜いた、ガッツだぜパワフル魂の画狂人、葛飾北斎の反骨人生を描く。 〈一の章〉～〈四の章〉からなる本作、前２章が青年期、後２章が老年期という構成だが、僕は〈一の章〉をいちばん面白く観た。 遊郭、花魁、禿（かむろ）などが、“陰翳礼讃”という言葉を思わせる薄暗い光の中で織りなすちょっと不気味な世界。 その妖しげな舞台に、蔦屋重三郎、歌麿、写楽ら、江戸町民文化を彩る面々が登場し、北斎を刺激する。 若き北斎は、写楽の出現によって、いっそう奮起することになるのだが、僕にはこのあたりがこの映画のクライマックスのように感じられた。 よって、そのあとはなんだか退屈であった。 全編をとおして、「大袈裟だなぁ」と思うような演出が少なくなく、セリフが物語から浮いていると感じるところもあり、そのたびに「くさいなぁ」といささか興醒めした（ただし、雨中、主人公が藍の絵具にまみれて躍動する場面は、舞踊家、田中泯の面目躍如たるものがあった）。 それから、音楽もよくなかった。 和紙の上を滑る筆の音、バレンを使って版画を刷る音、墨をすりおろす音……それらの音はとても美しく表現されていたのに。

期待していた作品ではない。 第三章以降は、正直なくてよかった。長いし。 第二章まではとてもおもしろかっただけに蛇足が過ぎると感じた。

ものすごく宣伝に力を入れてた映画だったので 楽しみにして観に行きました。 前半は若者らしいジタバタが主題なので 動きがあったのだけど 後半は老成した後なので動きは少ない。 そこは仕方ないのかな？ ただ、代表作の「富岳三十六景」は晩年の作だから それを描くところをもっと見せて欲しかった。 例えば突風が吹いて町中の人々の表情が 老北斎の頭の中で絵になってゆくのだけど それがこんな作品になったんだよ！っていう 実物の作品の画像をそこにインサートして欲しかったな～ もっと北斎の絵を観せて欲しかった！ 「表現の自由を権力に潰させてはいけない！！」 その思いは最後の方のあるエピソードで良く解るのだけど 折角の映画なんだから、大画面で 「富岳三十六景」をもっと観られたら もっともっと良かったのに～～ 前半のキーマンである版元の蔦屋を演じる阿部寛が イイ感じで重鎮感が出てきましたね。 ちょっと楽しみになってきました。

自分の画力を何よりも信じながら、苦悩し葛藤した天才絵師。 版元の蔦屋と出会い、歌麿と写楽の才能に感化されなければ天才絵師・葛飾北斎は存在しなかったかもしれない。 「芸術は不要な物」とされていた時代に「絵で世界は変わるのか？」と生涯をかけて挑んだ姿が印象的だった。 晩年の作品「生首の図」、「男浪」と「女浪」の肉筆画の演出は圧巻！！ やはり浮世絵は最高だ。 パンフレットも面白いので是非。