犬王のレビュー・感想・評価

ライブみたいでした

まず、ブロマンス好きなので犬王と友魚の関係性に星5です。
星をひとつ減らしたのは音楽。二人のパフォーマンスがキモの映画なのに、曲がいまいち。アヴちゃんの声でなんとか保ってますが…。女王蜂に曲は担当してもらった方が良かったのでは？
どの曲もあまりにもネタ元そのままで、犬王ならでは！というオリジナリティがあった方がよかったと思います。例えば和楽器バンドっているじゃないですか。和楽器でロックは作れます。ロックにしたい解釈は有りだとして、西洋の楽器を鳴らさなくても琵琶で作れたはず。その方が絶対かっこよかった。この、和楽器で犬王オリジナルのノレる曲が作れていれば傑作になったはず。
でもパフォーマンスパートもちょっと長すぎた。良い曲だとしてもあれは長い。野木さんが書いた犬王と友魚の交流パートは結構削られたらしいが、そっちを映像にしてほしかった。映画はやっぱりストーリーです。歌詞が重要で削れなかったなら、パフォーマンスパートの映像からストーリーに入って、バックで歌を流すとかそういう方法もあったはず。
とにかく惜しい！！ただ私は曲パートが冗長でネタ的という前情報を知っていたので、それなりに受け入れて観ました。
犬王と友魚のキャラが良すぎただけに、実に惜しいですが、アングラ映画として長く人気となるでしょう。アニメ映画の正史とはなれなかった。でも熱狂的なファンは生まれた。これがまさに犬王と友魚そのもので、皮肉。
ディレクターカット版では、カットされた二人の交流を沢山入れてほしいですね。

（追記）
脚本家野木さんのインタビューを読んだら、監督に対して腹が立ったので追記。野木さんによると楽曲担当の方は当初和楽器メインで曲を作ったのだそうです。でも監督がイメージと違うと言ったそうで…。「完成を見たらもう能ですらないしゃん！プロデューサーも誰も、こんな風になるとは思ってなかったんじゃないかな。」だそうで。「打ち合わせでフェスとかポップスターとか監督がしきりにおっしゃってましたが、例えだと思うじゃないですか。」など、柔らかくおっしゃってますが…ねえ？私の感想と同じ事思ってらっしゃるかと。
それに、和の文化より西洋！と結論づけてしまっている事に監督は気づかなかったのかな。
監督の暴走を誰か止められていれば傑作だったのに…

観たことのない種類の映画だった。言うなれば、室町ロックフェス。映画やアニメを観た、というよりも歌声や映像美を「浴びた」感覚に近い。

舞台挨拶でアヴちゃんが言ってたけど、いつか本当に舞台化してほしい！！鯨のシーン、生で観てみたいなぁ！

アヴちゃんや森山未來さんなら、本人がそのままその役をやれそうです。
なんなら津田さんも「あかんパピー」役をそのままご本人に演じてほしいです。笑

目の見えない琵琶法師と猿楽の家に生まれた異形の子・犬王が出会い、そのパフォーマンスで多くの人を魅了していく話。

｢歴史は勝者のもの｣というように今に残るものは全て勝ち残ったもの、それはエンターテインメントの世界も同じではないか？という視点がまさに負ける側の物語｢平家物語｣と重なる。

そしてこれは絶対たまたまだけど、同日公開の『トップガン』はTheアメリカ映画らしい軍の精鋭たちが集まる勝者の物語で話も完全に陽だった一方で、『犬王』は負けに美学を感じる日本ならではの映画。この2つが同じタイミングなのやけに納得してしまった(もっと言えば日本は敗戦国だし笑)。

この映画の大半が犬王と琵琶法師のパフォーマンスで占めていて、それが湯浅監督らしさをとってもとっても味わえるし、2人のパフォーマンスが普通に現代のライブなので新感覚和製アニメライブを見に行った感じ。だからといって、ストーリーが薄い訳ではなく短い時間内にストーリーをまとめて、かつキャラに多くを語らせない、でもちゃんと深みのある話、になってるのはさすが脚本の野木さん。

個人的にアニメ表現で良いなと思ったのは、犬王のライブ、アニメだからといって絶対にありえない舞台演出を描かないのが良かった。犬王は絶対命綱を付けてるし、水の上を舞ってるように見えるのもちゃんと下に立てる床が水に埋まってるから、"手"の演出もどうやって動かしてるか容易にわかる。そこにアニメを使うのではなく、犬王と犬王のライブの美しさを誇張するためにアニメ表現を使ってるのが、アニメの誇張表現にウッてなる人間なので良かった。

最後に、日が暮れていくにつれ空の色が絶妙に変わっていくシーンの色使いがすごく繊細で綺麗で、色々奇抜なシーンはあったけどそこにいちばん感動した（笑）

正に”考えるな、感じろ”作品。他の方も挙げていた通りこれは歴史アニメではなくミュージックアニメとして捉えた方が楽しめるかと。歴史知識は源平の戦いのその後〜くらいで良いかな。冒頭でもサラッと説明してくれます。

平家の呪いによって巡り会った友魚と犬王が歌と踊りでその呪いを解き自らの物語を広めようとする物語。
轟音上映での鑑賞でしたのでメインである歌・踊り場面は凄い迫力でした。ですが明らかロックだし和要素は殆ど無し。舞台装置や演出もまんま現代仕様で違和感ありまくりですが、その迫力は本物ですので違和感ぶっ飛ばしで楽しみました。
そして何より女王蜂・アヴちゃん扮する犬王の演技。この方の多才さには感服します。歌はもちろんキャラクターの演技にも引き込まれました。

物語的にはハッピーエンドとは行きませんでしたがラストのシーンで救われた気がしました。
1時間半とは思えない濃密さでした。

見に行ったきっかけはピンポンのアニメが好きだったので
その2人が作るなら間違いなく面白いだろうという事でした
結局今日までに5回見ています
最初に見た時は正直ポカーンでした
ただ見終わった後からじわじわ来て
すぐにCDを買い
もう一度見ないと分からないと見に行き
見れば見るほどハマってしまいました
声優さんに関しては知らない方でしたが
声も歌も良く違和感はありませんでした
最後にもう一回見に行きます

（完全ネタバレなので必ず映画を見てから読んで下さい）

映画が始まった時は、素晴らしい映像に琵琶の音色で、なかなか見たことがない映画のワクワク感、傑作かもとの印象がありました。

しかし犬王出演の舞台が始まると、え？この映画はロックコンサートの映画だったの？との感想に変わります。
しかもそこで流されるのはクイーン的な2世代古い音でした。

私は室町時代の音は室町時代に使われた楽器や音で奏でる必要があったと思われます。
また、犬王出演の舞台の楽曲は70～80年代のロックを湯浅監督はイメージしていたようですが、現在からするとその音は古すぎると感じました。

つまり室町時代の作中ではありえないエレキギターの音が鳴り、かつその曲調は映画を見ている現在からは古すぎるという、不協和音が私の中には生まれてしまいました。

犬王の声を担当したアブちゃんはロックバンドの女王蜂のメンバーですが、女王蜂の音は現代的でやはりいいです。
・女王蜂『犬姫(INU-HIME)』Official MV
・女王蜂 『KING BITCH』Official MV

犬王出演の舞台の曲のほとんどは、湯浅監督のリクエストで70～80年代のロックのイメージで大友良英さんが作曲したそうです。

私は犬王出演の舞台の曲は女王蜂が全て作曲し、使用する楽器は室町時代にあったもので作る必要があったと思われました。

個人的には70～80年代のロックに乗れず、かつ室町時代でのエレキギターの音への違和感が長時間続くことになり、正直かなり厳しい時間が続くことになりました。
そもそもここまで長時間ロック映像を見せる必要はあったのでしょうか、映画はやはりドラマで見せて欲しいとは思われました。

しかし私のようにこの曲調に乗れなかったのは少数だったのかもしれませんし、映画の内容をよく分からないまま見たこちらの責任もあったのかもしれません。

ストーリーの筋は面白さもあったと思います。
壇ノ浦で滅んだ平家の呪いが解けて行く化け物の犬王という見せ方も素晴らしかったと思われます。

個人的には、素晴らしい映像が展開していただけに、残念な感想になってしまいました。

映画は面白かったです。

見落としたのかもしれませんが
作品の重要な起点だった3種の神器が、
結局、平家の呪いが解ける度に
どこかにある3種の神器の刀が
カタカタしてたけど、結局なんもなかった。
なんか置いてけぼり。

犬王が、足利をうけいれて、友魚は最後まで
抗った。この違いがわからなかった。

その上でのラストシーン。

ちょっと腹落ち悪し。

不条理さも理不尽さも、大人向け。

室町時代に実在した猿楽師の犬王（アヴちゃん）。本作が創造した琵琶法師の友魚（森山未來）。2人の異才の友情を軸にしたロック絵巻。

犬王のキャラクターのデザインは独創的で、その身体の変化とともに声を変えたアヴちゃんの演技は出色。
森山未來も巧かったが、あれほどの身体表現力を持つ役者を、声優として起用するのが果たして正解なのか、疑問だった。

意見が分かれる作品だと思うが、僕は評価を下げた。

まず、脚本が甘い。
冒頭で語られた平家の怨念、草薙の剣（三種の神器の１つ）や、犬王の父が取引をした目が光る面など、回収されない伏線が多すぎる。
特に面のことも含めて、犬王の父のことは、“犬王が犬王となったこと”に深く関わっているはず。あまりに説明不足ではないか。
また、彼は面と取引して芸を極めたはずなのではないか？この点も描かれないと、彼が滅びたことの意味も理解できない。
さらに言えばラスト、足利義満の前での舞台について、犬王は、“比叡座として”招かれているのもよく分からない。犬王は犬王として（比叡座とは別のものとして）活動してきたのではないか。
その足利義満の前での舞台では、犬王と友魚は共演するが、それまでの活動は別々でおこなっていたはずだ。なぜ、最後は共演することになったのかも分からない。

このように、説明すべきことが説明されず、また、伏線が回収されず、その結果、ストーリーから得られるカタルシスは減退してしまっている。

いや、そんな細かいことは気にするな。
本作は脚本ではなく、演出で観るべき作品だ、という主張もあるかもしれない。

見どころは2人のライヴシーンだ。
当時の技術的に出来るであろうことから想像した演出は、びっくりするようなアイディアに満ちていて楽しい。
ただ、なぜエレキギターが鳴るのか？
または音階については邦楽のもので作曲することはできなかったのか？
もちろん、難易度も上がるし、観客にとって親しみやすいものにはならない可能性はある。だが、“日本土着のグルーヴ”をロックやポップスと融合させた前例は、決して少なくない。
音楽は、本作のキモだ。もう少し深められなかったか。
さらに問題は、エレキギターの音を入れ、西洋音楽の音階で作った結果、あまりにもクイーン、というか映画「ボヘミアン・ラプソディ」に似過ぎてしまってはいないか、という点。
リズムも（ドンドンパッ）、ライヴでの使われ方も（観客と一緒に手拍子）、クイーンのWe will rock youにそっくりな曲があった。これでは「パクり」と言われてもおかしくはない。もう少し距離を取るべきだと思う。

犬王が、芸が上達するごとに身体が変化するという設定は、手塚治虫の「どろろ」に似ている。ここも説明不足で、なぜ芸の上達とともに身体が変化するのか、わからない。彼が、あの身体で産まれてきたのは「目が光る面」の仕業で、それは犬王の父の芸の技術と引き換えだったはずだ。
彼の身体が変化するとともに、父親の芸は下手になっていった？（そう見えなくもない場面もあった）だが、もしそうだったとしたら、「目が光る面」は報酬を得ていない、ということになる。やはり、ここも設定が甘い。

脚本でも演出でも、本作を貫くのは「名前（や名誉）を与えられたこと（正史）」と「自分の名前は自分で名付けること」の対比と言っていいだろう。
この対比は分かりやすく表現されていたと思う。

映画自体は素晴らしいです。独特な世界観で、音楽もまずまずでした。
しかし、ラストが良くないです。犬王のパートナーである友魚が打ち首になった後、犬王が足利吉満に体面する時、上げた顔はジョーカーのように見えました。
犬王は足利吉満に従ったのです。友魚を見捨て、権力者に従う行為は、ジョーカーの行為と変わりありません。その後のシーンも偽善者に見えてしまいます。
映画自体は素晴らしいので、そこだけ少し惜しい作品でした。

友魚は「俺達はここにいる！」って言って散っていって、
犬王は、守るべきものの為に道化になった。

この作品の何が優しいって、
犬王に投げられていたであろう、否定的な扱いの場面がほぼ描写されず、
友有を失った事を知って絶望したであろう場面を描かず"歴史に残らなかった"っていう表現にしたとこだと思う。
(友有を失った犬王が、ライバルに勝てる筈が無いもん、そうなるわ …っていう無常感は半端ない訳ですが…)

もうね、それに気付いた時ぎゃん泣き。
友魚が「俺達はここに居る」って言い続けてる段でボロボロに泣いてんのに、もう涙が止まる訳もなく…。

友魚はさ、めしいじゃん。
だから「俺達はここに居る」って言い続けられたんじゃあないかな。
「俺達を見ろ」って気持ちもあっただろうけど、
「俺達がここに居て何が悪いの？」って気持ちもあったと思う。
悪いよ。って目で見てくる人を目視出来ないから。

犬王はさ、多分小さい頃から、異常なものを見る目に晒されてたんだろうし、この世はそういうもんだって思ってただろうし、友有を守らなきゃって思ったんだと思う。

悲しくて、苦しくて、辛くて、やりきれない話だったけど、
友魚のことを、犬王が迎えに来てくれて良かった。
きっとすごくすごく探したんだよね。
めっちゃ泣いた。
辛くて悲しくて、めちゃくちゃに泣いたけど、
映画館から家までの電車の中でも泣いちゃったけど、
やりきれなかったけど、

友魚が「俺達はここに居る」って言ったのを、
忘れない。
って思った。

この映画を作ってくれて、ありがとうございます。
って思った。

アニメ版平家物語が好きだったことと、せっかくバンド風なら映画館で観たい！と思って鑑賞。

基本的にどんな映画に対しても、好きなところや共感できるところがあるので「見てよかったな」と思うことが多いタイプなのですが、今回は何というか…全く入り込めませんでした…。

多分、歌ってるボーカルさんが好きな人にはとても嬉しいんだろうなと思いますし、実際犬王役の方はとてもハマっていてキャラとしても素敵でした。

ただ、盛り上がるはずのライブのシーンでは歌の尺に合わせて全く同じ映像が繰り返されており、途中で飽きてしまいました。
せっかく動きや映像が綺麗なのでその分勿体ないなと感じざるを得ません。場面のテンポの良さって大事なんですね…。
ミュージカルということもあって、見るというより聴く映画なのかもしれません。

当時の時代の中では斬新で粋なライブ演出なことは確かですが、やっていることは現代のロックバンドとほぼ同じです。
その部分でどうにも真新しさに欠けました。

友魚が京に入って聞こえた音からメロディーを奏でているところや、犬王が見様見真似で踊りを始めて、幾らでも続けることを苦としない姿勢などはその道の人間の才能を綺麗に表現していたと思います。

お話の根幹にある犬王と友魚の繋がりに関してはとてつもないエモさを感じたので、また別な表現がされていたなら気持ちのいい映画になっていたかもしれないと感じてしまった次第です。

レビュー高めだったので楽しかった方が羨ましいです。
自分は乗り切れませんでした。

和風のロックミュージカルが中心の映画でした。
人間の動きというか作画が独特なので、恐らく好みは賛否両論で分かれると思います。
自分は昔観てた忍空というアニメを思い出しました。あのアニメの作画に何となく似てる。
（あと変顔した時のGTOの鬼塚先生もちょっと思い出したｗ）
グロ描写もあるのでグロ耐性がないと観るのきついかもしれません。
自分は犬王の父が爆死するシーンにちょっとだけうっ…っとなりました。
鬼滅の無惨様みたいな事をせんでもええやん…と思ってしまいましたのでそこだけマイナスで。

作品のほとんどがミュージカルといえるレベルで曲に合わせて動いてた。その当時の技術で表現できそうな演出技巧も素晴らしかった。しかし、ここまでの作り込みがありながら、音楽の構成が全く歴史と地域を考慮していない。せめてこれも当時の技術を踏まえた音楽からの演出であれば。犬王の名声が現代に伝わってない、断絶された理由も組ませて話が進んでいれば、ストーリーとしての説得力が高まっただろうに

途中からの音楽の跳躍を見ながら、自分が思い出してたのはAKIRAだった。AKIRAは強烈なアニメーションと共に芸能山城組という音楽ユニットを使った今までに無い映画を表現した。だからこそ歴史に残った。この作品もそれぐらい音楽に対して真摯で革新的な人が必要だったと強く感じた。この作品は色々革新的な表現があったとしても、その根源にある音楽への造詣がこの作品の時代的背景として考慮されてなく、単なるパフォーマンスとなってしまった。結果、歴史を踏まえる、歴史に残る作品にはなれなかった。そこがとてももったいないと思わせてしまう作品だった

おおよそ700年ぐらい前のアーティストってどんな感じだっただろうって具合を現代に置き換えたら
こんな事して当時の人を魅了してたのでは？という空想がとてもいい具合に混ざり合っていて
それほど室町時代や犬王について知らない人にとって、こんなポップアーティストがいたんだという
全く予備知識を知らない人にとって良い見せ方ではあったと思う

なので予備知識がある人にとっては少しぶっ飛んだ話に思え好ましくないかもしれない。

どろろだったり魍魎戦記マダラだったりと大枠として失ったカラダを取り戻す物語みたいなのが
なんか好きだから
あっ！ココが源流なんだってハッとして、より犬王が気になりました。

しかし鎌倉時代もそうですが室町時代も乱世なのか諸行無常
悲しかったが
時を超えて見つけてくれるとしたら、そんな素晴らしい出会いはないと思えるし
今を持ってすればそこまで現世に恨みつらみを抱いて絶つこともそれほどないが
そうだとして700年も探してくれる友は私にいるだろうかと？
どこか不幸せなような幸福なような今のボクでは測れない物語であった

アヴちゃんの歌声が素晴らしいのでぜひ、良い音響の映画館で観て欲しい

予告編を観ても全く内容がわからない映画。

私が一番好きなアニメ『四畳半神話大系』の湯浅政明さんが監督を務め、多くのレビュアーさんからも評価がかなり高いこともあって、かなり期待しての鑑賞になります。

結論ですが、面白かったけど他のレビュアーさんほどはハマれなかったという印象ですね。湯浅監督ならではの独特な映像表現や色彩感覚、幻想的な演出などは面白かったですし、ストーリーもあんまり複雑でないので理解できて楽しめたんですが、曲が私の好みから外れていたり、ミュージカルシーンのアニメーションに使いまわしが多用されてたのが気になってしまい、ミュージカル映画なのに肝心のミュージカルシーンがあまり楽しめませんでした。

・・・・・・・・・
有名な能楽師の家に生まれたが、その奇怪な姿から仮面を付けられ邪険に扱われていた犬王(アヴちゃん)は、草薙の剣の呪いによって父親と自身の視力をうしなった琵琶法師の友魚(森山未來)と出会い意気投合する。ある時、犬王は自身の奇怪な姿は源氏に滅ぼされて歴史の闇に葬られた平家の無念によってもたらされていると知り、能で平家の物語を広めることで平家の霊魂を成仏させていく。友魚は犬王の波乱の人生を歌にして、彼の名声を広めていく。これまでに無かった斬新な舞や歌で人気を博していく二人だったが、室町幕府の将軍である足利義満(柄本佑)は意に沿わない平家の物語を流布する二人に嫌悪感を抱いていた。
・・・・・・・・・

おそらく本作、源平合戦や能楽などの歴史を知っていた方が楽しめるんじゃないかと思います。

私は学生時代に日本史を履修していなかったので、残念ながらその辺の知識は中学レベルです。実在したらしいが詳細が不明な伝説の能楽師を描く本作、ファンタジー的な要素を多分に盛り込みつつも時代描写はしっかりしているため、ある程度歴史の知識が必要になっています。ストーリー構成自体は結構シンプルだったのであまり知識が無くても十分楽しめる脚本にはなっていたんですが、ところどころ「これ時代背景を理解して観たら面白いんだろうな」っていう描写が散見されたので、そこが私が本作に今一つハマれなかった原因かと思います。

また、劇中に何度も登場するミュージカルシーンに関しても、アニメーションの使い回しが多く、歌があまり私の好みではなかったので、少し残念でしたね。

これは完全に個人の好みの問題なので楽曲を高く評価している方が多くいらっしゃるのも理解できますし、女王蜂のボーカルである犬王役のアヴちゃんの歌唱力は凄まじかったのは感じられました。以前Youtubeの『THE FIRST TAKE』というチャンネルで、アヴちゃんの歌う『火炎』と言う曲を聴いたことがありましたが、男性でも出すのが大変な低音から女性でも出すのが大変な高音までを自在に使いこなす音域の広さと表現力に圧倒されたのを覚えています。本作のミュージカルシーンでもその歌唱力が如何なく発揮されていて、そこは素晴らしかったですね。

私個人としては多少の不満点はありつつ、その不満点を上回る面白さがある作品という印象でした。本作にノレなかった理由の大半が私の音楽嗜好と歴史知識の欠如によるものなので、本作を不満など微塵も感じずに楽しめる方もたくさんいらっしゃると思います。ミュージカル映画はサブスクではなく映画館で鑑賞してこそ輝きます。本作は間違いなく、今、映画館で鑑賞すべき映画だと思いました。オススメです！！

私は今までよく日本映画のミュージカルや音楽映画に対する(ろくな作品がない、若しくは出来ない事に)批判(？)や疑問を口にしていたのですが、本作を観てしまうとその答えが簡単に見つかりました。
要するに、その類の才能は全てアニメ業界に集中していて、実写映画として製作しようとしてもその才能を集結させるだけの力が無いという事なのでしょうね。
アニメだと作ろうと思えばこうして傑作を生む事ができてしまうのだから、やはり日本のアニメ業界の力を見せつけられた気がしましたよ。

今世界で日本で誇れる(認識されているモノ)と言えばアニメしかないという現実をまざまざと見せつけられた気がしました。
本作なら当然世界に出しても通用するだろうし、逆に言えば世界が日本に求めている要素の詰まった高品質な作品だとも言えます。
更に言えば、本作ほど日本的要素を強く詰め込んで、その異国文化を海外の人にも理解しやすい工夫と内容でしかもハリウッド手法とは全く異なるテイストで面白く作られている作品であるということ。

ここからは、本作から脱線する話になりますが、結局２０００年代以降の日本映画って、ハリウッド的な娯楽作品作りを日本の国内で試みても意味がなく、日本として勝負出来る強みのあるジャンルに特化して制作していく方向性にあり、ガラパゴス化であっても仕方ない国になってしまった事を認めなければならない時代であったということです。
今でも日本映画の代表を黒澤や小津の名前を出すトンチンカンな年寄りがいますが、世界の映画好きの若者は日本映画と言えばジブリを代表としたアニメしかないという事を、本作などは時代錯誤の年寄りに思い知らせる為の作品だった様な気がします。

てなことを、今の日本のリアルタイム映画ファン以外の年寄りに言っても、全く意味が分からないとは思いますが…、映画だけに留まらずそれが３０年以上社会的停滞している今の日本という社会の現実であり、アニメは今の日本の象徴でもあり、その低迷した日本の中で世界に供給できる数少ない貴重なコンテンツであるということです。
しかし、普段から映画を観ない年寄りにこの作品を見せても全く分からないだろうなぁ～。
まずは、今の政治家達に見せてあげたいよ(苦笑)
まさに「祇園精舎の鐘の声、諸行無常の響きあり」だよな(爆)

アニメが素晴らしいです。
もう、映像として観ているだけで楽しめました。
物語も、平家物語をベースにどこかもの悲しさがあって、好きです。

音楽は、和ものでいった方が私は好みでした。
平家物語がベースで、琵琶法師もでてくるのに、なぜ？と違和感ばかり残りました。
途中、ライブシーンでは心地よくて寝ちゃったりしました。

絶対的権力者が、芸術でも人の命でも好きにできていた時代。
犬王と友魚の生き方に自分を重ねてみました。
…命がけで自分を貫くって、しんどい。
そんなことをしなくてすむ環境に生きていることに感謝しました。

同時に、ロシアのウクライナ侵攻を思い出し、無念な気持ちになりました。
プーチンの周りの人も、命をかけて意見できない状況なんでしょうね。

才能と才能が出会いそして…それを才能が描いた力作❗最後泣ける❗