朝が来るのレビュー・感想・評価

命を題材に扱った作品。元々テレビドラマの映画化なので、取ってつけた様な物足りなさを感じた。女性目線の話の組み立てや違いには驚いたし構成にも二分割のサスペンス要素が取り入れられ楽しく見れた。心をマッサージしてくれる様にテレビドラマの方が楽しそうだ。

ものすごく沢山の言葉が詰め込まれている、2人の母のごめんなさい。 朝斗の明日の朝が幸せな朝であることを願う。

自然光の描写が美しい 光の純粋さ清らかさのような 周りの大人の汚れが この清い少女を汚していく 正直に生きる人が理不尽な目にあう 永作博美演じる義母と 実母である少女に共通している 間違えを起こしたら謝るという当たり前のこと できていないとこの映画を通して痛感 子供のような素直な心でいたい

原作は未読です。 「特別養子縁組」。それは受け入れた側の戸籍となり、出した（産んだ）側とは縁が切れる。 その双方の話を、時間軸を時に戻しながら進んでいく。 そうなるとわかりにくそうですが。 小説でいうと「第1章：受け入れ側」「第2章：産んだ側」等とメインをチェンジしていく。 なので大丈夫でした。 途中ドキュメンタリー風に進むところもあって。 話にリアリティさを増してました。 時々で受け入れ家庭に、無言電話がかかってきます。 その時の「爪の色」。誰だろう?出した側の女性じゃないよね。でももしや?。 と予測したのですが、そういうことかそれで、ってわかるところは。 出した側の女性の、出産時以降の人生の荒波ぶりを感じたな。 生命の営みとの結果として、命を授かり、生まれる。 その子供がみんなに歓迎される。ばかりじゃないんだよね。 生まれない命もたくさんある。 その難しさを感じました。 重めの内容ではあるけど、見終わった後は「うん」ってうなづける。 140分あっという間でした。 ⭐️今日のマーカーワード⭐️ 「色々あったね」

夫妻の相手を思いやる姿がたまりませんでした。 永作博美ハマり役でした。

子供ができないので養子を迎えた夫婦（永作博美、井浦新）、中学生で妊娠、親の指導で養子に出してしまった女性（蒔田彩珠）がメインで、色んな人が絡んでくる。 終盤まではとても心配で息苦しい感じだが、このままでは、という感じで唐突なラストを迎える。 これで良かったんだけど・・・。

一つ一つの映像が、どれも美しく、監督の美学が結晶化している。美しいけれど、とても血の通った作品です。この夫婦の人間性が高いので、救われます。そして中学生の二人も本当に純粋に好き合っての縁で。 ただ、つらい状況が続きます。人生には理不尽がいろいろあるね。 自然の情景が、人間の表情と、交互に重ねられていく。 重くエゴの泥沼化しそうな内容も、主人公に感情移入するとか、観客という批評家目線でもなく、不思議な立ち位置で観ました。まるでこの夫婦の友人のような気持ちになっていました。 血のつながりがあっても無くても、 誰かの幸せを願う。それが愛ですね。 でもなかなか足りない、世界には愛が。 愛を乞う人の方が多いから。 周りからはムリゲー扱いされても、中学生が一つの命を産んでくれたからこそ、これだけの「愛する側」になる人が生まれたとも言えます。新しい命は愛を運んで来ましたね。可哀想、とかじゃなく。 迷いのないメッセージ。 一つ大きな論点。 養子縁組の大事な条件が「親のどちらかが、育児に専念できる夫婦」。 一人の女性が質問しました。祖父母もいて、時短勤務もできるのですが、と。縁組仲介者(浅田美代子)が「皆さんにとって、仕事が大事なのはすごくよくわかります。でもそこは譲れない条件です、ご理解ください」とシンプルに、笑顔で、1ミリも揺らがず答えるところ。 世の中の流れ的には、産休育休保育園。女性も男性と互角に仕事人としての活躍が謳われる。一度正社員から外れると、正規雇用復帰は難しい現実。男性一人の稼ぎで一家が食べていくのは難しい時代。 でも本作での設定は専業主婦デフォルトのように捉えられなくもない。それもあえて台詞にして、入れている。ここは議論を呼ぶと承知の上でしょう。 河瀬監督が女性でよかった(男性監督だったら、単に、前時代的な偏見とこき下ろされたかも)。 いいのです、監督が世に問いたいことを描く。 その覚悟こそ映画を作る意味。 母という元型も問うています。 さまざまな母たちが出て来ます。 母になれば愛が自然とうまれる、というのは幻想(不都合な真実)。 いいのです、世の母たちは皆知っているのでは。 外ヅラつい整えたくなる自分たちを。葛藤です。一生かけながら、母も子も(父も)、不測の事態に試されながら、本音で関わり、魂を磨いていくのです、どんな時でも愛せるように。 その覚悟が出来ない親もいる。。。 河瀬監督、美しい映像で、ぐいぐい問うて来ましたね。 その思い切りが、心地よかった。

特別養子縁組を題材に。 この、産みの親と育ての親をめぐる映画作品の中に、 八日目の蝉 夕陽のあと そしてこの朝が来たが同テーマの三大名作になろうか。 それぞれ、展開と結末は違うがそれぞれに伝えたい何かがしっかりと描かれていて考えさせられる。 辻村深月作品は深い悲しみの中に最後は救いのある結末が多く、本作も河瀬直美監督がどう締めるのかに期待を寄せたが、こんなラストを見せられては誰も文句は言うまい。 素晴らしい！！ いつの時代にも子供を育てられないのにデキてしまうという「することしておいて、無責任な！！」という事が繰り返される。 事情も様々あるが表向きは結局そうだ。 いつも苦しむのは女性側であり、この映画でもワンシーンで象徴的に見せた相手の男の高校通学の姿。 この差がホントに辛い。 ついて離れない産んだ子の行く末。 これが気にならない産みの親はそうそういまい。 若干14歳で産んだこの子もそう描かれてストーリーは進む。 2時間19分の重く長い作品だが、各自の揺れ動きが余すとこなく出ている。 何より、単純な時系列で作品を繋がずに、産みの親、育ての親(夫婦)の展開の過去と今を素晴らしく編集して作品全体をまとめたところに私は感動しました。 これは見逃せない一本となりました。

有名タレントや芸人が出ているような映画を何度か見て邦画の演技の粗さに辟易して数年経ったが、とあるきっかけでこの作品を知り久々の邦画鑑賞。 永作ひろみの安定感に期待していたが、遥かに上回る蒔田彩珠の存在感であった。 邦画もまだ捨てたものではない、向き合う態度を改めようと思う。

すごい映画を見てしまった。本当に演技なのか、ドキュメンタリーなのかって思ってしまった。最後の最後エンドクレジットまで素晴らしいの一言。誰の視点で見るか？永作博美が主役かと思いきや、そうかもしれないしそうでないかもしれない。色々な視点で感じられる映画だと思った。 永作博美、蒔田彩珠、素晴らしい。

養子縁組の話。 それぞれの立場の人の事情、苦悩、感情が丁寧に描かれていた。 ベビーバトンのような活動がもっともっと広がったらいいのに。

実親と里親とは完全に接触を断つべきではないのか？と引き渡しのシーンで違和感を感じ、それが最後まで続いた。共働きはNGという規定にも疑問があったところ。育休取って良しといった制度にしたいところ。 しかし、養子縁組制度のあり方について論じているようではなさそう。むしろ、寄る方ない少女の救済論のように思える。蒔田彩珠の荒んだ表情と穏やかな表情の落差が良い。おじさんに切れた時の揮発性は思春期らしい演出。びんたで応酬した中島ひろ子も際立つ演技。同じく荒んだ少女役の森田想にも好感。 少し長いが、演出、演技は充実していると思う。しかし、制度的にはそのような着地は無理があるし、True Fatherの方は全く触れないというのも偏りがあるように思える。 何故実在の学校名を使うのか？理由がよく分からぬ。

経済力って大事だなと思わされた。 すごく優しい、ゆったりした時間の流れが感じられる映画。

何度も見たい。何度も泣く。 自分にとって大事な映画。

匂いを感じる映画だなぁ〜と。 　真実が滲み出る様な感じがとても素敵でした。 誰ひとり気取ってなく、自分に正しく生きている。 心揺さぶられました。

素晴らしい作品で自分の言いたいことは他のコメントがすべて書いてあるので割愛。一点捕捉。 息子が友達を突き飛ばしたかもしれない、という序盤のシーンで、母親は必要以上にビビっている。まるで突き飛ばした事が事実なら、息子に対する愛情に微妙な変化が出るのではと恐れるかのように。その後、事故に息子が関わっていないことが判明すると母親が必要以上に安堵するのもこれの通りだ。 母親はかなりフェアな人格で語られるが、実はこの時点では養子縁組の息子に対し微かな遠慮が残っているのである。 映画を観たものならば承知のように、ひかりは佐都子に救われるが、ひかりもまた、佐都子と朝斗の家族の絆を救っているのだ。

2本立て2本目。川瀬監督作品、しかも高評価。邦画初勝利の予感。 幼稚園事件、ありそう、緊張感漂う。 遡って不妊治療から養子縁組へ。うちも不妊治療の子です。養子までは考えなかったなぁ、人様の子を愛せる自信がはなからなかった。 養子を受け取る際、「母親に会いますか」ここで一気に冷めた。米国🇺🇸などでは産む側と育てる側との非接触は常識。浅田美代子が所長だから（笑）では済まされません。 しかもここからドキュメンタリータッチの映像が続き、かえって嘘臭さは増幅するばかり。主人公は産んだ中学生に交代です。永作はどこいった！状態です。 エンディングもまた不思議。金まで要求されたただただ邪魔な産んだ側に理解を示せます？ 極め付けはエンドロール最後、ただただ寒かった、怖かった。 私的採点ではここまでのハズレは久しぶりでした。朝ドラモネの妹は素晴らしい演技なのに残念至極。 日韓対決は残念だけど今回も韓国の勝利でした。

なんだか、とても悲しい物語

河瀬直美には、なんかがあるような気がしていた。 寡作な印象があるが、wikiページを見ると1992年から年一ペースで、映画をつくっている。すごいキャリア、かつ多作だと思う。 ただ、作風が地味なので、公開規模は狭かったと思われる。 カンヌをとった殯の森（2007）以降は注目されたが、おそらく大衆認知に至ったのはあん（2015）だと思われる。 あんにもその次の光（2017）にもお涙臭があった。 確実に「可哀想な主人公」で釣る作風だった。 あんや光は一杯のかけそばの「貧困」が、ハンセン病や盲目に変換されただけの話だった──と思う。 で、河瀬直美はなんかがあるひとではなく、たんにメロドラマの作家だと、個人的には認識した。 ただし、かつてはメロドラマが顕著ではなかった。 憶測に過ぎないが、アーティスティック（げいじゅつてき）な作風だったけど、大衆に下野する必要が生じて、──つまり、プロデューサーに「なんかもっと売れるもんつくってくれませんかねえ」と言われて、本来の姿「メロドラマ」が顕現した──のであろう。と思われる。 メロドラマの作家ならば、ザ日本映画の系譜にすんなり収まる。あんを見たとき「なあんだ、ふつうのザ日本映画の監督なのか」と思って、ある種ホッとした。 日本映画を見ていて思うのは、なぜエクスキューズするのかなってこと。 われわれ、大人は、現実世界で、同情を誘うような姿（人様から気の毒に思われてしまうような様子）を不特定多数に見せない。お恵みを乞う──意図がなければ。 ところが日本映画には、「わたしはかわいそうなんだぞ！」と絶叫しているような人たちばかりが出てくる。 お恵みを乞うているわけ。 たんじゅんに、同情を誘っているのですよ。 わかんないのかなあ。 にもまして、映画向きの、まことに好都合な不幸。小説（原作）ならば、暴れない筋書きが、映像になったことで突飛な話になっている──気がした。 登場人物は「むしろそんなところに嵌まる方がむずかしいんじゃね」──と言わざるを得ないような、トクベツに特殊でトクベツにお誂え（おあつらえ）でやたら強引な「可哀想さ」のある状況に陥っています。その（逆）御都合主義。不幸がなけりゃ、わざわざ探し出して、自らそこに入りこんじゃう人たちです。 また、なかったことにしないでって字があらわれる部分が社会派から探偵小説に飛んじゃったみたいで、ムリ感が半端なかった。 さらに大仰。シンプルに客観視するなら、たんに子供ができないってだけの夫婦だよね。そりゃ当人にしてみれば、悲しいことだろうさ。だけどな～んか仰々しい悲嘆が鼻につく。にんげん、四六時中、シリアスな局面で生きてるわけじゃない。適当に気を抜いたり笑ったりもするさ。絵にリアルはあるけど、人物像はリアルじゃない。 また永作さんの見た目が、やつれ感を強調しているのだろうけれど、あまりにも野暮。この人、演技がうまいのか、わたしには解らないが、おばさん（にしか見えないひと）を、これでもかというほど近接でとらえていて、ひたすら辟易した。これは容姿ではなく、絵のもんだい。 たとえば、是枝監督はリアリティに寄せるけれど、役者選定はかなり面食いをする。海街も他の映画もリアリティも追及するけれど前提にきれいな役者を使うわけ。つまりリアルなのはいいけれど、見にくい絵は、やはり見にくい──という話。 （ホラー映画で人物の表情を近接にとらえて皺や陰影を強調して醜悪に見せる手法（HereditaryのトニコレットやMilly Shapiroみたいな）があるけれど、この映画は、ほとんどそれに近かった。それが誤算度きわまりなく、案外ホラー映画と言っても差し支えない。──とわりとまじで思った。） 不憫・哀れっぽい・痛々しい、ひたすら気が滅入る話。田舎者の感性。いつもながら空間のリアリティだけは、ある。が、ありえねえって思えるコテコテの不幸をムリムリに設定して、しれっと免罪符にしちゃってる映画。ださい作風です。0点。

題材には興味があり、キャストも素晴らしい。 ただ、作風が自分には合わなかった。 ドキュメンタリー風というか、半分くらいかアドリブなのではないかと感じる作風で、リアリティーがありこれはこれで素晴らしい作品に仕上がっているとは思うが、自分の場合はこれが合わなかった。 リアルに寄せてはいるがやはりそれはリアルではなく、少し無理を感じてしまう。どこかで演じているという意識がノイズとして入ってしまう。そうであるならば、自分としては物語として割り切って制作された作品の方が変なノイズを感じることもなく、話に没入することができると感じた。